钱松嵒 1965年作 山水妙品册 册页 （十二开）拍卖价格

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估价：RMB  1,150,000-1,550,000

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拍品描述 : 落纸云烟 思逸神超
—钱松嵒先生山水、花果册欣赏（Lot96，Lot111）
萧平
钱松嵒先生（1899-1985）是二十世纪中叶形成的新金陵画派的开创者之一，是中国现代山水画史上承前启后、推陈出新的一代宗师。与时俱进，或曰时代之适应性，是先生的一大特质。先生九岁入塾随父读书学诗书画，十五岁始写生，十九岁入无锡江苏省第三师范，毕业后在苏、锡等地教书，同时以卖画补贴家用。教学生，必须重理法；卖画则要满足不同对象的不同要求。所以那时他的画，既具严谨的传统笔墨，又内容广泛雅俗共赏。进入新中国后，他开始了顺应新的政治与社会需要的过程。他因有了之前的实践基础，所以不仅能变，而且变得快，变得尽善尽美。究其原因，除却卖画生涯的磨炼外，还有三点：一是对于传统的多方师法，尤其是从石涛和华这两位极具变化能事的古代大师那里取法甚多。二是善于写生，善于把造化与传统笔墨相结合。三是善于汲取其它画种的有益成份。四是善于思考，善于用诗跋与画面内容相呼应，相辉映。
这里有两部松嵒先生的册页Lot96，Lot111，我们在共同阅读欣赏它的时候，就能够感受到上述种种因素造就先生的特质。画如其人，是不错的！两部册页，一为山水，一为花果草虫，是松嵒先生1965年绘赠当时江苏省文化局长周先生之物。1965年，先生年届六十六，对一位自幼习画的中国画家来说，这一年龄是艺术火候最旺的阶段。因为阅历、学养、功底的积累已经充足，而身体与思维尚没有衰退。六十年代上半叶，在松嵒先生的艺术道路上，也是最重要的时期，那是他完成变革，创作最为旺盛的时期，他的最重要的代表作《红岩》、《常熟田》等均成于这一时期。
《山水册》Lot96，计十二页，其中以***诗词大意为画者六帧，占全册之半，简述如下：“长空雁叫霜晨月”右下端作山坡一角，红军马队飞驰而过，红旗迎风飘拂；左上端以淡墨晕染托出皎皎圆月，人形的雁陈穿插其间。对角的简洁构图，雁叫声、马蹄声与风吹红旗的声音，在空旷的画面上回旋着，这是一曲壮阔、高吭的英雄赞歌啊！
“秦皇岛外打渔船”漫天风雨交织着滔滔海浪，眼前是淋漓痛快而又思绪茫茫的境界，隐现的渔船才让你回到现实人间。诗人的千载思潮，正在画家的淡淡笔墨中得到再现。
“万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。”***沁园春 · 长沙中的绝妙排句付之图画：绛赭的山石，朱砂的树林，实写着一派浓重秋色；轻帆片片，争游于空白的江流，这是虚写。一实一虚，虚实相生，是作者的丹青手段。
“无限风光在险峰”写庐山仙人洞一景，是松嵒先生的本色画，以轻松自如的笔致，写出了诗中的险境。
“桃花源里可耕田”桃林绽红，田野呈绿，一派太平景象。画家的巧思表现在细微处的点缀：浅滩上栖息着的群鸭、桃林耽的抽水站和田野中的高压线架。前者反映其宁静的境界，后者标示着时代的进程。
“刺破青天锷未残”层叠耸立的山峰如剑似戟，直逼苍穹，“天欲坠，赖以柱其间。”这是多幺雄险的境界！中有一队人，尽管在高山大壑的对照下，小如泥丸、豆粒，然而他们高擎红旗，前赴后继，奋力前进。这是革命英雄主义的一曲歌！
册中另六帧，或写其家乡名胜，或画其居地佳景，或为其游踪印象，各具特色。“旭日东升”为开册第一页，主体是清晨的红日，看似简单的浓淡涂染，却含著作者独具的匠心。这红日沐着朝的蒸腾浮荡的气息，在冉冉向上，有动感也有热力，它辉映着满天的霞光，透着明亮。松是它的陪衬，虬枝伸展，安置在了最为妥帖的位置。苍松旭日，其寓寄的深意，一望而知。
黄山题材有两帧：“北海有此景”，略似梦笔生花，作云雾山中景象；“天都峰”笔墨略近石涛，前景甚少，游人作仰望状，啊！天梯直上，这便是天都！远景简勾敷以淡赭，那是夕阳山外山。
“蜀江图”写江峡以墨青作卷云、折带状之勾勒，复掇以密点，其取意石涛、华仿王蒙。江流亦用墨青作卷云般句划，表示急流与旋涡。这是一种带有浪漫色彩的写意。整体淡墨青调子的设置，大约受到江苏水印木刻的启示，恰当地反映着晨雾中的江峡。
“太湖胜境”取太湖小箕山一带景色，帆影轻波，怡然自得。
“玄武湖一角”先生南京寓所靠近玄武湖，此湖是其常游之处。图中山影垂杨，水阔天空，轻松自然的笔墨中，含着老而厚的功底积累，这是中国画的一个看点。
松先生的花鸟画，初受教于无锡老画师胡汀鹭，胡氏的基础在沈周，朴实而老健。后来，先生在实践中，又参照了石涛奇肆恣纵笔墨以及华灵动隽逸的气韵，又得山水笔墨之助，渐渐形成了自己独特的风貌—朴质中见机巧，老健中寓清新。他的注意力并不在种种秀美华丽的名卉与飞禽，而看重农家的瓜果菜蔬与乡间的野花草虫。他的这种取材倾向，正反映着他的朴实无华的审美，使他的作品在许多专工花鸟的画家之外，别树一帜。
这部十二页的花果草虫册Lot111，可以算得松先生花鸟画的代表作，包罗了他的艺术的诸多方面的特质。其一寄情与明志。寓意抒怀是中国文人画的传统，先生善于活用，简略的形象一经其手，不但笔情墨趣足可玩味，更焕发出精神层面的色彩。试看，青菜一棵，配以草虫，题“菜根滋味香”，不仅是他的喜好，还是他朴素思想的昭示；白菊两枝，衬以赭石，书“寿客”二字，便令人想到傲霜，更进而作千秋不磨之思；以竖石配雁来红，题“愈老愈红”，明写植物的生长特色，实为作者志向的表白。
其二，妙思善题。他画金桂一枝，题曰：“桂花开，幸福来。钱松闻歌写此，时金粟正香。”他借当时流行的民歌歌词为题，这似于不经意中拈得的句子，既自然又生动，让简略的画面生出了歌声和香味，同时还寄寓著作者的快意。这一题跋的思考，与他的名作“常熟田”一样，反映着松嵒先生的机巧和妙思。
其三，写生真功。先生的写生功底，表现为形、质、意三个方面的和谐一致。如“清暑隽品”一图，作西瓜一片、葡萄一串，瓜为沙瓤，酥松欲碎，令人馋涎欲滴；葡萄以淡勾敷以浅色，晶莹如玉。形、质、意无不充足。另一番瓜天牛图。以粗健而略带波折颤动的笔法，勾勒出番瓜的外形与棱纹，再用赭色略作点染补充，一个丰满的老番瓜便活脱脱现于纸面，我们甚至可以据此想象烧熟后那甜糯可口的滋味。这种写生，不同于西洋画的写生，它的取形是意象的，它的质不由明暗色彩而由书法的笔墨获取。
其四，繁简自若。古贤论高明的好画，谓繁画无一笔不简，简画无一笔不繁。正可用之于松先生。先生画山水大丘壑，叙取繁复之法，实无一笔多余，可谓无一笔不简也。此册则大不同于常，全取简略之法。如板桥居士所言，以少少许胜多多许，是图简而意繁也。无一笔不繁，更有笔笔精到，一笔不易之意。其中最简者为“清溪鱼乐”一图。仅在左上角用淡墨写小鱼儿六尾，余皆空白。右下端题跋，用以平衡画面。这般的简略，古人中八大、高其佩叙见之，在钱老，此即为最了。
册页是中国画的形式之一，叙见的形式还有立轴、屏条、横披、手卷、扇面等。册页因其幅多又内容宽松的特征，高明的画家便有了充足的天地，诸般才艺，多方变化，大可尽呈于斯，所以远比独幅作品更耐寻味。从研究的角度看，其意义也更大。
松先生在解放后的三十余年绘画生涯中，多以新题材的创作为主，形式主要是竖轴与横幅，手卷、册页较为少见，上述两册，则愈显珍贵矣！

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