齐白石 行舟图 立轴拍卖价格

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估价：RMB  5,000,000-6,000,000

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拍品描述 : 展览：1.“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2010年。
2.“自得园书画珍藏展”保利艺术博物馆，2010年。
注：拍得此作品后，买受人如有意愿参与《齐白石作品珍藏卷二》的出版，请联系本公司近现代书画部咨询具体出版细则。
白石接受陈师曾劝告，以“不欲人知，致饿死京华，公等勿怜”的决心开始变法，已是五十八岁了。促使他下这个决心的是四个方面的因素：他的画别人不喜欢（“予五十岁后之画，冷逸如雪个〈八大山人〉，避乡乱，来京师，识者寡”《五十七岁日记》）；自己不满意（“予作画数十年，未称己意”《题画》）；虚心听取别人意见（“友人师曾劝其改造，信之，即一弃”《五十七岁日记》）；下决心改造画风（“从此决定大变”）。他谙知变法不易，衰年变法更不易，所以才以惊人的毅力和勤奋，进行着攻坚守隘的拼搏。在那“扫除凡格”，“关门变更”的岁月里，他握笔把刀，日不暇给。不是“涂黄抹绿再三看”，就是“夜长镌印忘迟睡”，在藤椅上小憩，在床上假寐，以致在厕所里小解，星星点点的光阴，他都不肯放过。一天到晚，古人册上的山河湖泊，同辈腕底的飞禽走兽，自己笔下的花鸟虫鱼，无时无刻不在交叠闪现，一旦打出自己认为比较满意的腹稿，便提笔蘸墨，泼写再三，往往同一腹稿，要画几张，几十张之多。陈师曾指出白石的画“还有樊篱圈着”，并把吴昌硕的画送给他看。齐白石没见过吴昌硕，但对他在艺术上的独创精神和取得的成就十分敬佩，他把吴的画挂起来，远看近瞧，口中喃喃自语，像是着了魔，晚上躺在被窝里还盯着墙上的画，用手指当空比划着。他想起“扬州八怪”之一的郑板桥的一颗印刻着“青藤门下走狗郑燮”，于是吟成一首：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）衰年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”鲁迅甘做“孺子牛”，白石欲为“看家狗”。自此，他的画作不论花卉、山水，都已明显跳出他人樊篱，自家法出，不假古人欺世。陈师曾在醇香艳花的陶醉中，挥笔疾书道：“一日不见如隔秋，三家神犬功自酬。我欲借之乘风去，为我中华雪耻羞！”这后两句诗是指陈师曾带着齐白石的画赴日本展览，轰动了日本，也震撼了北京画坛和商界。齐白石的名字和作品，被涂上一层神秘的色彩到处颂扬。陈师曾打趣道：“白石先生，从今以后，你不必再为青藤、雪个他们转轮为‘狗’的。”齐白石连连摇头道：“不敢这么说。在所有古今名贤面前，我永远是一条忠实的走狗。几时我还要刻一方印章：‘衡恪门下走狗齐璜’！”
 齐白石山水画肇始于《芥子园画谱》，经过临摹与写生、选择与弃取，才自成面貌。具体而言，齐白石40岁之前创作的山水画习惯上被划为风格的早期。这一时期的山水画，总体而言是仍未脱《芥子园画谱》的束缚，构图仍嫌刻板，个人风貌尚未生成。中晚期山水画的特点可以概括为以下的方面：一、山水画创作基于丰富的写生素材而生动有致。第二、作品构图单纯，给人留下鲜明的印象。第三、笔墨简练，如山水造型现有层峦叠嶂之态，纯以水墨，极少皴擦，及至晚期则笔锋更大，侧锋平涂更多。此幅作品从画面上看应属于中晚期风格，画作前景中景远景布置清晰分明，前景仅占据画面底部一角，以重墨勾出瓦屋，复以墨染屋顶，地面平涂赭石，近景稚拙朴茂。画面中景处为大片空白，仅以墨勾出水纹，表示水面，空澹深远。远景处沙渚层叠，高山耸立，帆船飘浮。沙渚以墨染写而成，山则先勾轮廓，并以粗笔略皴，又整体敷赭石色，稳重古朴。远山则以淡花青染写，缥缈深远，犹如梦幻仙境。整体而言，画面意境藉由独特的构图、生拙的笔墨、简明的设色共同营造，让人身临其境，可游可望可居。
齐白石的山水画向以构图独辟蹊径，用笔简繁有度，画意纯朴稚拙而著称。此一山水立轴便是上述诸特点极好的写照。画面下方，白墙黑瓦几所民屋静卧于水边。远方坡岸起伏，青山连绵；中间则是大片江面，江面上露出小岛，又有只船片帆随波逐流。这种三段式的平远构图极为简洁清新，令人一目了然，也使画面充满了自由主义的乡土气息。房屋、山石、江水虽都着重于用线条描绘，但又因所写对象的形、质不同，用线也各有千秋。近处房屋以中锋短线画成，运笔讲究稳重扎实，粗细横竖直线下来，白墙黑瓦便安卧于江边。中间江水虽也为中锋行笔，运笔却变为轻巧灵动，线条极为流畅。又用较多飞白，干润相关，从而表现出水波的荡漾。远处坡石山峰则以极具金石笔意的线条勾写轮廓、皴擦肌理，线条力道于劲力中略带灵动，草而不乱，刚中带柔。此山水画轴的色墨运用也极为精彩。江心小岛以浓墨团团染成，岸边山峰坡石以淡赭石色轻敷，而山后之远山则用更淡的轻蓝色渲染。布色的由浓到淡，使得景物显得层次分明，清晰有序，画面强烈的立体感也在浓淡色彩的对比下呈现在观者的眼前。

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