清乾隆 青花釉里红「琴棋书画诗酒茶」人物大尊拍卖价格

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估价：RMB  5,500,000-9,500,000

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• 香港重要私人收藏

展览：
• 保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”，北京，2021年10月15日-11月02日

体量恢弘，形似灯笼，通高近五十厘米，口沿、颈部凸起四道弦纹，其间以釉下钴蓝、铜红分绘各式花卉、锦纹，腹部通景绘竹林七贤雅集图，但见庭院竹林间，列高士或焚香抚琴，或展卷论画，或于怪石上挥毫题字，或对弈观棋，周围有小童捧砚侍墨、摇扇烹茶。画面内容亦有颇可探究之处，其中抚琴者顶戴襆头，身着袍服，上以铜红绘数片团云，胸前饰有二品锦鸡文补，可见身份之高贵。画面另一面，对弈二人右侧捻须者执黑子，老者执白子，局面左下角开始早已进入中盘战斗，恰是棋逢对手，难分胜负之时。
“竹林七贤”指阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七位名士。他们活跃于魏晋时期，是玄学的代表。《世说新语》云：“七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓’竹林七贤’。”魏晋之时，时局动荡，民不聊生。七贤曾隐居于河南山阳县，竹林雅集，潇洒倜傥，行儒家与老庄之道，彰洁身自好、个性自由、人格独立之理想，成为后世文人仰慕的精神图腾。
竹林七贤也成为众多画家、艺匠们的创作母题。南朝几座帝王陵墓中便有表现竹林七贤的砖画，七人多作饮酒、弹琴、读书吟咏之态。宋代以后，绘画中多表现文人雅事。包括竹林七贤在内的群像图也随之变化，如故宫博物院藏明代谢彬、诸升绘《竹林七贤图》，所绘虽仍为竹林七人，但七贤所行之事，变为弈棋、题壁、携琴步溪。其中，“题壁”承袭了《西园雅集图记》中描绘的“昂首而题石”。此器亦绘题壁、弈棋观棋者，余者或抚琴或赏画，小童于旁烹茶，可谓“琴棋书画诗酒茶”七味皆得，是古代文士最为向往的闲居生活。竹林七贤仍在竹林，追寻着清洁刚劲的竹林风骨，但已无动荡时局下的消极与戾气；饮酒品茶，琴棋书画，自在天地，展现清高风雅之审美意趣。
釉里红创自元代，但因铜元素极其活跃，温度高则色飞，温度低则色沉，故以铜为发色剂之釉里红烧制难度极高。其与钴料烧成之青花，对温度、气氛的要求不同，故于同一器上烧制青花釉里红，更为难得，自永宣后少有成器者，直至清初方较为多见。康熙时期之釉里红已较为成熟，但仍不免有或漫漶、或晦暗之处；至雍正一朝，烧制技艺炉火纯青，发色层次分明，开一代风气之先。乾隆朝承前余绪，
此器不仅青花绘工细腻灵动，如画卷徐徐展开，更以釉里红精妙点缀，运笔纯熟，发色皆雅，与高士雅集之主题完美相合，绘工、烧制工艺与画意浑然天成。
本品虽未属款识，但以其独特的风格可知，当是出自唐英之手。相类器型、体量之杰作，见绘人物、风景两类题材，器身高度多在45-48cm之间，器型较本器略高瘦。以人物为主题纹饰的，多绘福禄寿三星：法国吉美博物馆馆藏一例（编号G 4280，高45cm），底书“大清乾隆年制”款；另两例无款，其一尺寸较大（56cm），见苏富比香港，1982年5月19日，编号261，另一为苏富比香港，2008年10月8日，编号2203（46.2cm）。如此件绘竹林七贤者则极为少见。
另见绘山水动物纹样者，知两例亦书乾隆款：其一为望星楼收藏，绘祥鹿于松间，尺寸46.2cm，见《清代康雍乾官窑瓷器 望星楼藏瓷》，香港，2004年，图版27；另一见苏富比香港，2010年10月8日，编号2646（高47cm），主体通景绘庐山风景。
吉美博物馆馆藏、苏富比香港2008年拍品二例，所书乾隆款之“乾”字左上为少见的“田”字写法。相似款识所见寥寥，如中国国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、广东省博物馆藏青花釉里红隶书诗文笔筒，底部款识与本器相类。这两件笔筒器身分别有“陶成堂”、“陶成堂印”章，知书此类款者，及与之相类风格者，当为督陶官唐英所制。
唐英，作为清代历任督陶官中，最为耀眼的一位，在中国制瓷史上，书写下了浓墨重彩的一笔。在不懈的追寻与努力下，其督陶期间烧制出的瓷器既有仿宋瓷之清雅古韵，亦有转心瓶等创新杰作，缔造了有清一代之盛世华瓷，成就了后人难以逾越的巅峰。此件人物描摹栩栩如生，青花及釉里红运用炉火纯青，与前述匡庐风景尊极为相仿，皆为唐英之杰作，世之珍罕。

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