清乾隆 宝石红地洋彩寒梅争春玉壶春瓶拍卖价格

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估价：RMB  1,000,000-15,000,000

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拍品描述 : 备注：
1.北京匡时，2011年12月05日，编号3057；
2.美国重要私人收藏。

在中国芸芸众瓷中，有一种瓷瓶，它身姿清秀、曲线曼妙，与梅瓶、赏瓶并称“瓶中三宝”，它就是玉壶春瓶。在明清六百年官窑烧造史中，有一种玉壶春瓶，它仅仅烧制数只，短暂如同流星，却如太阳般光辉永耀，为后世不懈追捧。它一度不为世人辨识，踪迹混淆，如今已被视为艺术品殿堂的拱璧之宝，声名显赫。今天在北京匡时，它芳影再现，一展绝代风华。它就是旷世稀珍—清乾隆宝石红地珐琅彩寒梅争春玉壶春瓶。
乾隆皇帝对梅花的喜爱，为有清一代帝皇之最，植梅、赏梅、画梅、咏梅、赞梅，皆无所不及。乾隆朝专门在宫里养植不少盆栽梅花，为初春时分萧寂的清宫带来无限生机，乾隆皇帝曾赋诗“山亭构为野芳开，春意方舒殿里梅”赞咏盆梅为初春的清宫里带来舒雅。当时清宫瑞安放不少咏梅的对联装饰，如阅是楼的楹联为“日长莲漏三阶正，春到梅花合殿香”，乐寿堂楹间有“土香阶草才苏纽，风细盆梅欲放花”。不止如此，还以梅花命名殿堂，如养心殿西耳殿曰“梅坞”并为乾隆御书题匾，是专门乾隆皇帝上朝间休息的地方。为亲睹江南寒梅春色，乾隆皇帝不惜六下江南赴苏州邓尉山赏梅，邓尉山为赏梅之胜处，驰名古今，痴梅的乾隆皇帝当然不能错过。弘历本人还最擅长画梅，习宋人画梅“疏枝浅蕊”之法，风格清疏简约，并一生赋写赞咏梅花之诗多达二百所首，为古今之最，如台北故宫博物院藏乾隆《御制咏梅诗》行书扇面、《御笔瓶梅图》扇面即是例证，痴爱之深由此可见。他醉心收集前朝名家绘画梅花的作品并细加评点，内府典藏历代绘画梅花题材的书画至乾隆朝最盛。而最直观的一例则是北京故宫博物院所藏的《弘历古装像图》中就可以见到，乾隆皇帝一手执笔，若有所思地坐在书案前，案几上就出现“旁有一瓶梅，横斜数枝入”的情景，并且身后窗外尚植一树梅花，正侧偃仰，千姿百态，所居之处皆有梅花相随。
随着清宫档案的深入研究，关于珐琅彩料研制的诸多史料揭示，其实珐琅彩瓷创烧成功的过程不是孤立的，除了直接复制西洋彩料以外，在研制当中不断吸收五彩、五彩瓷器的技术，包括部分彩料的配置均与五彩、粉彩存在许多相同之处，也即是说一件珐琅彩瓷不单敷饰纯粹的西洋颜料，也使用了五彩、粉彩当中的大部分颜料，基本化学成分一致，因此瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物，而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果，在某种程度上可以理解为是脱胎于粉彩而融入西洋因素为主导的产物。
本品秀巧典雅，曲线隽美多姿，所敷施霁红一色宝光内蕴，纯正妍丽，凝厚莹亮，为有清一代霁红釉之典范。其上以珐琅彩绘一树寒梅，依叠石横欹盘出，虬干老辣苍劲，枝头吐萼含英，布局疏朗，气息清新。绘画精细，彩料妍丽，白梅构造为五瓣单层，花萼以黄料敷染，花瓣略染胭脂红、绿色珐琅料，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨，并与鲜红色地形成强烈的视觉对比，富具立体效果。叠石晕染蓝料，质地湛亮透明，灰紫梅干点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。凡施彩之处表面皆有开片纹，为清宫雍干之际珐琅彩料之特性。圈足处理异常规整，底施白釉，莹润坚致，彰显非凡丽质。远观之，风格清丽，气韵隽逸，彰显出一份雍正御瓷之精巧与秀雅。
乾隆朝类似的实例对应存在，台北故宫博物院典藏清宫旧藏“清乾隆 磁胎画珐琅红地白梅花胆瓶”的设色、画法、花枝构造皆与本品高度一致，如出同一人之手，肯定彼此所依据的粉本绝对是相同的。该对胆瓶依据造办处档案记载烧造于乾隆七年。其霁红釉的呈色特征、质感皆与本品相同，两者所表现出来的视觉效果完全一样。另见香港钟氏怀海堂藏“清乾隆 红釉粉彩梅竹双清图玉壶春瓶”，与本品如出一辙，造型相同，纹饰几无差别，只是翠竹与叠石之不同，后者底部署“大清乾隆年制”六字篆书款，为明确无疑的乾隆御瓷，见《机暇清赏—怀海堂藏清代御窑瓷瓶》页224图版79。可鉴本品若为乾隆御窑之物，并非孤例无证。本公司2011年春拍编号7290，与此类似，拍出2530万元的高价。

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