让·苏弗尔皮 1970年作 背转身的浴女拍卖价格

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估价：RMB  900,000-1,200,000

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2019 年 先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949） 中央美术学院美术馆 / 北京

说明
附1970 年 5 月 9 日由艺术家开具签名之证书
艺术家夫人于 1982 年 1 月 22 日手写鉴定证明

1920年起，苏弗尔皮开始尝试创作大尺幅的作品。他的一些人体画以及背转的女体形象，都体现出一种建筑般的宏伟，就有如一座教堂的主体，抑或是一座严格按照“黄金比”建成的古希腊神庙的表面。这种受到古典文明影响的理想比例，被当时的先锋画家们用以营造一种美学和精神上的和谐基调。在这件明显以立体主义技法完成的作品中，无论从线条描绘、画面构图还是创作材质来说，都已达成了一种古典主义韵味。而将过往艺术大师们，尤其是对他影响颇深的安格尔等画家的神采以一种新的视角予以承接和更新，将之归并入二十世纪的现代艺术创作中，也是苏弗尔皮素来的艺术追求。

留学到法国的一代中国艺术家的经历与创造可谓是20世纪中国美术波澜壮阔的历史长河中一朵光彩绮丽的浪花 ，中国艺术家在法国书写了现代艺术最美好的篇章之一。他们从法国吸取西方美术的技法要素，并把这些要素在中国运用。带回的不仅是西方艺术和美术教育的系统与方法，更是振兴中国艺术和美术教育的激情与理想。无论是1910年至1920年时代的徐悲鸿、林风眠一代，还是1940年至1950年时代的吴冠中、刘自鸣这一代留法艺术家，从他们身上都可以看到来自法国师承关系的痕迹。留法艺术家大多选择在法国巴黎国立高等美术学院学习，以油画、素描、雕塑为主要研究科目。在这里，他们既接受了西方学院派古典主义、写实主义、现实主义美术，也领略了西方现代主义诸流派。中国艺术家在留法期间与法国艺术家建立起的联系扮演着至关重要的作用。西方艺术单元本次推出了几位极具代表性的重要艺术家的作品。他们或任早期留法艺术家的老师，或与早期留法艺术家同窗，或曾来中国游历创作。这个单元旨在探索从不同角度对中国美术现代化进程产生影响的源头和线索。

最近我在清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）图书馆翻拍资料，无意中发现了吴冠中的恩师，法国画家苏弗尔皮的壁画。清华美院图书馆二楼阅览室有本全面系统介绍巴黎历史及其文化艺术的书：《巴黎——文化和艺术之都》，其中介绍了苏弗尔皮大师，并附有他1937 年为夏伊奥宫画的壁画。
关于这幅壁画，吴先生在《百日谈》中有介绍：“苏弗尔皮教授的一幅大壁画在夏伊奥宫，我赶去看，老师的大壁画以现代化的造型艺术，与夏伊奥宫现代化的建筑语言异曲同工。作品取材于希腊古典音乐与舞蹈题材，底层人物是倾斜着身体弹奏乐器的男人，上面是几个裸体女人优雅的舞姿，颇具波提切利《春》的韵味，最上面是希腊诗人荷马的巨像，长着大胡子的荷马手抚五弦，目送飞鸿，荷马的后面有一大块留白，好像打开天空的窗子，作者着眼于整体结构意境的需要，无需将此具象化，而采用意象的手法。人物比例有对比与反差，造型有背影，有侧面，有正面，人的每一个方面都表现出力与美。”
关于苏弗尔皮大师，吴先生在《我负丹青》中也有介绍：“苏弗尔皮是四五十年代前后威震巴黎的重要画家，法兰西学院院士，他的作风磅礴而沉重，主题大都是对人性的颂扬，如《母性》，庞大的母亲如泰山，怀抱着厚重的金矿似的孩子；《土地》，坐镇中央的是女娲似的人类之母，耕畜、劳动者们的形象既具古典之端庄，又属永恒的事态；《昼与夜》……我到现代艺术馆、夏伊奥宫等处找他的作品及壁画，我确乎崇拜他，也是他启发了我对西方艺术品位、造型结构、色彩的力度等等学艺途中最基本的认识。”“饮水思源，我很怀念苏弗尔皮，是他引我进入了西方造型艺术的门庭。这位四五十年代巴黎美术界的巨擘，今已很少人提起，几乎被遗忘了，现代博物馆里他的作品被撤下了，夏伊奥宫的大壁画也未找见，德群帮我一起找，向人打听，书店寻找他的画册，都无所获，人一走，茶就凉，艺术的淘汰如此无情，如此迅猛，我为他叫屈。”“他是我最敬佩的老师，影响我终身的艺术创作和人生道路。”苏弗尔皮和吴冠中的师生情谊，堪称师生关系的楷模！
苏弗尔皮1891 年生于法国布洛涅，17 岁时结识了纳比派的德尼和塞律西埃，受他俩影响，走上了美术生涯。25 岁进入朗松学院学习，上世纪20 年代他对立体派大师布拉克很感兴趣，受到其影响，苏弗尔皮的画也有立体派的风格。30 年代他画大壁画，名声鹊起，前述夏伊奥宫壁画《音乐》是其代表作。1945 年，苏弗尔皮成为美术学院教授，学院为他建立了工作室，吴先生就是此时赴法留学，拜在苏弗尔皮名下，进入他工作室学习，受益终生。苏弗尔皮的壁画讲求形式美感，装饰性很强，与其所装饰的建筑完美结合。
苏弗尔皮是法国装饰艺术运动中的巨擘之一。装饰艺术运动是世界艺术设计史中最初的三个运动之一（工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动）。在这三个运动中，装饰艺术运动时间最长，最成熟，影响最大。装饰艺术运动始于20世纪20 年代， 盛于30 年代，40年代仍有影响。装饰艺术运动的主要成就是建筑及其装饰（室内壁画和室外浮雕壁画），当然还有工艺美术和艺术设计，诸如家具、玻璃、陶瓷、漆器、金工、首饰等等，也有建树（一般人谈装饰艺术运动，只谈后者，不谈前者）。装饰艺术运动于上世纪30 年代获得大发展，尤其是1937 年巴黎举办世界博览会，兴建了夏伊奥宫、东京宫、殖民地博物馆等一批新建筑，内用壁画，外用雕塑装饰，例如夏伊奥宫内有苏弗尔皮画的壁画，外有很多雕塑装饰；东京宫内有杜菲的壁画《电气化》，外有布德尔、让尼俄的雕塑装饰；殖民地博物馆内有壁画，外有让尼俄雕塑装饰（关于让尼俄的两处浮雕壁画，我有专文介绍。《装饰》，2008.12）。这批建筑及其壁画都是装饰艺术运动的经典作品，无疑都将被载入史册。与装饰艺术运动并行发展的还有功能主义，二者互相影响，各有长短，不可偏废。可是令人遗憾的是我们今天谈功能主义的多，谈装饰艺术运动的少，这是很不明智的。尤其是21 世纪经济发展，生活富裕，艺术设计正在迅速发展，我们更应该重视研究装饰艺术运动。
法国装饰艺术运动影响全世界，自然也影响到了中国，早在40 年代，庞薰琹、张光宇就已受到了装饰艺术运动的影响。上世纪50 年代，中央工艺美术学院成立，庞薰琹、张光宇、祝大年、张仃、袁运甫、乔十光等开创了装饰画派，轰动一时，影响至今。工艺美院装饰画派重视形式，讲究装饰，长期以来一直被边缘化，如今才逐渐被认为是艺术教育与创作的正道。吴冠中先生虽然不属装饰画派，但是他在美术界大声疾呼形式美感，强调形象思维就是形式思维（这是美术理论研究的一大飞越），有力地策应了装饰画派的发展。吴冠中先生还将形式美的规律用于表现性艺术，提高了中国艺术的艺术品位，这是他对中国艺术的又一伟大贡献。正如吴先生所言，他一生成就是与其恩师苏弗尔皮的教导分不开的。可见这位伟大的教师对中国艺术史的巨大贡献，而这一切苏弗尔皮自己却已全然不知。
— 祝重寿 清华大学美术学院

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