林风眠 荷花图拍卖价格

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估价：HKD：2,500,000-4,500,000

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拍品信息：

拍卖会 : 中國嘉德香港2021秋季拍賣會
作者 : 林风眠
作者生卒 : 1900-1991
年代 : 约一九八〇年代初期作
质地 : 彩墨 纸本
尺寸 : 69 × 137.5 cm. 27 1/8 × 54 1/8 in.
: 款识
林风眠 艺术家钤印（左中）

来源
现亚洲重要私人藏家王良福于1980年代初期购自香港中侨百货

王良福谈二十世纪

最伟大的中国画家
高风亮节，林风眠的真善美
口述/王良福

我自小就喜欢艺术，学生时期欣赏西方的印象派，青年时期喜爱与艺文界交友，与林风眠的相识是在1978年间透过林老的学生金东方，以及时任中侨国产百货公司行政秘书的吴棣榕认识的。1977年林风眠甫由上海移居香港，住在中侨百货楼上的阁楼，寓居作画。林风眠在当时的地位很高，他曾是杭州艺专的校长，一生经历风风雨雨，但未曾在艺术探索道路上停下脚步，在中西结合的新创之路上取得极高的成就，是个传奇、德行高风亮节的艺术家，称他为「画坛第一人」并不为过。

收藏的建立：从无到有，分享的喜悦

我记得初次与林老见面时，有机会看到其十几件作品，从风景、静物、仕女到花卉各个主题都有，令我一见倾心。林风眠虽然是以宣纸为材，但其用色浓重、大胆，不单单以传统国画的彩墨上色，有些还加上了广告颜料，手法与构图大胆奇绝，他的作品自然地将西方的印象派、野兽派与东方的敦煌壁画、汉砖、宋瓷、剪纸、皮影戏、漆器的精髓加以提炼，并提出自我新创之风，打开了我的眼界，令我极为惊艳。犹记当时一件京剧主题作品令我过目难忘，作品价格很高，我连续两周天天去看，后来购藏下，成了我所收的第一件林风眠之作。自始成了林风眠艺术的爱好者，迄今也逾四十年了!

在70年代末期，林风眠斗方之作定价八千港币，40×60公分的作品是一万四港币，68×68公分是两万八港币。在当年并不便宜，实非一般上班族所能负担，当时我从商，生活有余裕之时，一有机会我就买他的作品。我曾藏有八十多件林风眠之作，大多是在中侨买的，有两件是跟林风眠的弟子暨晚年照顾林老的冯叶之母席素华所购藏；有几件则为后期林风眠在日本西武百货办展时买下。当中包括他京剧系列精品――《火烧赤壁》，当时是13万港币买下，此作后来卖给了林风眠另一爱好者马维建。我喜爱林风眠的作品也不吝和大家分享，许多美术馆办展我也经常出借作品，如1986年台北市立美术馆举办「中国．巴黎：早期旅法画家回顾展」，展出许多留法大家包含刘海粟、林风眠、潘玉良、赵无极等人之作，当时我借展近40件林风眠的作品，展览开幕时林老也出席了，殊为难得。

画境如诗，磅礡雄奇

在我有幸跟林风眠的交往过程中，感受到他是个非常谦虚和善之人，人品超卓。早年在大时代文化的变革下，让他在其后谨言慎行，但在生活与创作之路上，他从未怨天尤人，反而将他心眼中的真、善、美化为笔下一件件作品。他的京剧题材之作用色磅礡、下笔如闪电，刚中带柔；风景题材意在笔先，先有造意再画，不做补笔，色彩大胆，线条流利至纯；仕女题材秀美高雅，用线条来表现人体的质量，展现纯然的东方情韵，美而不艳俗，美而澄澈；而其笔下的动物具人格化的语言，透露出画者的思想，孤寂又坚毅、自由。各主题之作均深入人心，言说了如王维「诗中有画，画中有诗」的境界。

中国文人典范

林风眠深居简出，人很实在，从不批评别人。在交往的过程中，我很少见他展露情绪，话也不多，唯一例外是有一回他杭州艺专毕业的学生席德进从台湾来港，我陪席德进一起去见他，一起吃饭，师生久别重逢，两人情绪激动，非常开心。后来席德进再去找过林风眠几次，并于1979年著作出版了《改革中国画的先驱―林风眠》一书。林风眠对学生在教育上的启发很大，如他曾指点席德进多研究中国的汉砖，从中提炼灵感。此外，他亦以其学子为荣，我在与他讨论艺术的过程中，他曾提到：「赵无极画中的光线、色彩、线条与节奏非常厉害；朱德群画中有强烈的东方精神与内涵。」

品《荷花图》

在收藏的过程中，我只收质量好的上乘之作，并且一定要自己喜欢。而选画的原则我有四个标准，分别是：「意境高妙、气势雄浑、构图出彩、用色画龙点睛。」是次上拍的《荷花图》，是我在1980年代初期于中侨百货购得，即符合上述选画标准。此作尺幅达137.5公分宽，属林风眠罕见的大画。画中的花朵很有精神，有的含苞待放，有的潋滟盛开，花茎与花叶的线条非常有力，很有气势，当中线条如指挥棒，见轻、重、徐、疾万千的变化。在碧波之中，一展无穷与昂扬的生命力，气氛和意境都非常好，可谓林风眠精品中的精品。买下之后，我一直将它挂在家中客厅，过去逾三十年间都未曾取下，数十年如一日。而今首度释出，希望让下一个如我一般热爱林风眠的藏家继续延续收藏的喜悦。

注：1934年出生于上海的王良福，于1956年移居香港，家族雅好艺文，取堂号「三槐堂」。其妻子曾庆辉为曾国藩第六代，婚前为才华洋溢的女画家，擅工笔绘画。王氏自1978年开始收藏林风眠之作，为名贯中外、备受认可的林风眠重要藏家。其林风眠藏品曾展出于1986年台北市立美术馆「中国．巴黎：早期旅法画家回顾展」、1992年香港艺术中心的「林风眠作品展」，对艺术推广不遗余力。是次特别铭谢王良福先生受访，并有幸呈现其珍藏。

自然的歌颂者，如诗之美善天境
林风眠珍稀大作《荷花图》隆重登场！

「我出生于广东梅江边上的一个山村，当我六岁开始学画后，就有热烈的愿望，想将我看到的、感受到的表达出来…傅雷说我对艺术的追求有如当年我祖父刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔。经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。」

――林风眠1989年写于台北历史博物馆个展序

林风眠在中国现代绘画史的特出地位已是世界公认的了，正如英国知名艺术史学家苏立文所指出；「虽然徐悲鸿建立了一个牢固的西方学院派的绘画基础，刘海粟带入了印象派和后印象派到中国，但林风眠却建树最多。他开创了中国的新绘画，以富有表达力的毛笔，将中国传统绘画和书法的基础，与西方的形式、色彩和构图意识结合起来。这种既自由又自然的结合，是林风眠的独到之处。因为他的开创，使中国艺术家们能以现代手法表达出完全中国化的感受，从西方艺术理念的影响中得到解脱。吴冠中、赵无极、朱德群等人都是他的学生，他对后世影响甚巨，他是真正中国现代绘画的先驱！」许多中外艺术史学家对林风眠在教育、影响力、艺术成就上的肯定均至高推崇，他一生孜孜矻矻，透过创作身体力行地书写属于自己的历史，撼动世人。

其作可概分为留法时期、归国后执教两大美院时期、重庆时期、杭州时期、上海时期与香港时期，每个阶段都有不同的成就，然而在经历30年代的战乱与后期文革的动荡，其人生中绝大部分的时间，物质生活多是寂寥清苦的，但在1978年，79岁的林风眠搬到香港，借居中侨百货楼上的阁楼，其后如艺术史学家郎绍君所言；「此时林风眠年过八旬，习惯安静生活不轻易见客，由其义女冯叶照料他起居、展览与卖画事宜，这是他数十年来最为舒心与自由的时期，作画勤，作品多，被收购与收藏的也多。」在香港的日子单纯而平静，让他心无旁鹜地投入创作，经济条件相对改善，迎来了又一个创作高峰，海内外邀展不断，如1979年他先后于上海美术家协会、巴黎赛奴奇东方博物馆（Cernuschi）举办个展，1986年赴东京西武百货办展，三年后于台北历史博物馆办大型回顾展，国际名声达到巅峰。是次上拍的《荷花图》，便创生在80年代这样舒心、自由，享誉盛名的背景中。

来源有序之罕见大尺幅胜美之作

林风眠毕生致力为中国水墨绘画打出一条新路，在创作的过程中，除1930年代曾做现今由广州美术馆收藏的直幅《白鹭》，与1950年代少数敦煌主题之作《飞天》，其绝大多数的作品均为近乎等边的正方形（68×68公分或37×40公分），甚少有大尺幅的绘画。然而有意思的是，在他人生最后香港时期的十年，像是要将他心中磅礡的情感、对艺术和自然的爱、内心欲言说之语一倾而出，林风眠开始以130公分与150公分的横幅宣纸画了一系列，但据考据事实上为数不逾53件的大尺幅之作。《荷花图》便为其一，且为当中唯六件之一、尺寸最大（达69×137.5公分）罕见的荷花主题之作，珍稀性不言而喻。

作品在1980年代初期由香港重要藏家王良福收藏，迄今近30年完好保存，从购藏后便一直被悬挂于王家客厅，珍之、重之、藏之。王良福毕生曾藏有近八十件林风眠精品佳作，多为70年代末至80年代中期购自当时负责展售林风眠作品的中侨百货，其并与林风眠交友，收藏曾借展上海美术馆、香港艺术中心、台北市立美术馆等，广获业界认可，并以收藏林风眠之作著称。是次《荷花图》首度释出，必为识者之珍！

出水芙蓉绽无限生机，为艺术战的终极宣言

「林风眠在今天仍是光芒四射、受人注目的大师，他那震撼人的水墨画，那雄辩似的笔触，那滋润而丰盛的色彩，那跃动的生命活力，无不打动靠近他作品的人们，而产生永难忘怀的印象。谁也看不出在这位将近八十高龄的老者心胸，正沸腾着像年轻人一般的热血，要展翼高飞，要为创新中国现代绘画的使命而继续往前冲。」

――席德进〈我在香港会见林风眠〉，1979年

相比于该时期多用重墨带着些许抑郁色调的山水风景画，此《荷花图》展现了跃动、令人心旷神怡的夏日情味，艺术家将其逾六十年的创作功力凝聚于此，在宽阔的横幅的画面上，其奔放的艺术语言如银河出谷，倾泻对自然由心而发的崇敬与欣赏之情。通篇画幅以低限的绿与白彩为主色调，在相近的色域中展现丰富的变化，由黄绿、翠绿、蓝绿、青绿、到浓重的墨绿，一反传统中国画中对于色彩清淡的用色，一展艺术家驾驭色彩的高妙，并在色域的浅降浓郁之间，拉出前后空间的纵深。荷花黄绿的花茎挺拔而丰实，亭亭玉立地向上生长，以白彩勾勒的24朵荷花，如同林风眠笔下出水芙蓉的仕女风姿，有的含苞待放，有的饱满盛开，透过花朵位置的经营铺排，呈现生命由初生到盛放的动人之美，作品亦令人想起曹植在《群芳谱》中对荷花的赞颂，其言：「凡物先华而后实，独此华实齐生。百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。」同时展现荷花洁净高雅又富丽潋滟的情韵，画境如郎绍君所言：「涌动着大自然的梦境，编织着美和善的梦境」般令人迷醉，并呼应林风眠创作此画时舒朗而自由的人生境况，使此作别具深意。

林风眠得意门生席德进曾指出：「杭州艺专的校址坐落在西湖中之孤山旁，斜对面就是西湖胜景之一的『平湖秋月』，不远处可以望到『三潭印月』，背后是内西湖，夏天长满高大的荷花。林风眠在杭州住了那么多年，没有画过一张西湖，他离开了西湖，才怀念西湖。」对应此《荷花图》，无疑亦言说了林风眠对于故土、对西湖、对于那青春狂飙年代的怀想，而终在逾80之年，将浓烈的情感诉诸笔端，作品亦宣示着他还要为艺术而战，为艺术奉献此生，如他的石匠祖父刻石头的精神，以画笔诉说他的真诚、将他对人生的感悟、对生命美善的歌咏化为永恒。
拍卖场次 : 亞洲二十世紀及當代藝術
拍卖时间 : 2021-10-12 10:30:00
拍卖地点 : 香港會議展覽中心5BC展廳

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