林风眠 有鱼的静物拍卖价格

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估价：HKD：3,500,000-5,000,000

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拍品信息：

拍卖会 : 中國嘉德香港2021秋季拍賣會
作者 : 林风眠
作者生卒 : 1900-1991
年代 : 一九四〇年代末至一九五〇年代作
质地 : 彩墨 纸本
尺寸 : 65 × 66 cm. 25 5/8 × 26 in.
: 款识
林风眠 艺术家钤印（左下）林风眠（右上）

出版
2002年，《张宗宪珍藏中国近代书画——十七家作品集》，香港苏富比有限公司，香港，第162页

展览
2002年6月至12月，「张宗宪珍藏中国近代书画展览」，巡回展览于上海、香港及台北

来源
香港知名藏家张宗宪旧藏
2010年4月6日，香港苏富比「张宗宪收藏中国书画」专拍，拍品编号502
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源

方圆间统摄寰宇，雄浑间展生活情味
林风眠丰碑之作《有鱼的静物》

在二十世纪现代艺术史中，林风眠就像是一座大山，崇高、坚毅不拔，树立了卓绝的地位，在春去冬来间亘古辉耀。出生于1900年的他，在1926至1937年间，曾先后执掌中国当时为二的两家艺术院校：北平国立艺专与杭州美术学院，在13年间作育英才无数，他所提出的目标：「介绍西方艺术、整理中国艺术、调合中西艺术、创造时代艺术」、「创作需要具个性、民族性、时代性」的主张，至今仍铿锵有力，影响后进深远。1938年，他因复杂的政治因素辞去教职，隐居重庆，其后又于1952年归隐上海潜心作画，林校长虽卸下了「教育家」的身分，但，作为「艺术家」的林风眠，正由此刻，开始发光！

开创新局，如入桃源之境

「促使林风眠艺术变化的，是他在学术领域中那种大智大勇的探索精神，没有在意于他的处境，没有局限于环境的封闭，没有顺流而下，而是一意孤行，向前精进，从而进入绘画领域中一个全新的层面。」
――苏天赐

如其学子苏天赐所言，林风眠在逆境中不懈地潜心钻研绘画、向前精进，致使他再下一城地迎来了创作新局。自1930年代末期起，他已然历经了自留法时期对西方古典至现代主义的深入研究，在杭州艺专执教与带领学院师生随战争南迁之时，一路上对中国传统美学、敦煌石窟壁画、汉拓、瓷器、石刻、漆器、民间木板年画、戏曲与皮影戏的深刻探索，从而使他能自然地将东西方艺术的精粹深研、提炼，融合个人的理解与感悟，在绘画上融合西方的形式、技法，东方艺术的民族性、情感，以中国传统水墨的独特宣纸与墨的媒介，带领东方绘画走向一条现代新生的崭新道路。自1937年末起，他开始全面以「方纸布阵」，跳脱传统水墨多以横轴或立轴的构图、模仿的因袭窠臼，在其后60年间，在方形等量的有限纸上空间中，变幻出无尽的构图，展现了从风景、人物到静物的表达，并加入许多新颖的思维和试炼，开创了个人艺术的大境。

而在各主题之作中，知名艺术史学家郎绍君曾指出：「静物画集中体现了林风眠方纸布阵的成就与特色，该主题集中于40年代晚期至60年代，大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘与水果。在这之中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉，东方神韵与西方形式的统一，而在形式的背后，是对美和生命活力的无穷追索。观赏这些静物，犹如面对一处宁静而绚烂的『桃源』，充满情和爱的光焰，一个变化着感觉、心境和情绪的内在世界。在中国艺术家中，还没有人能把静物画的如此丰富、精致，如此具有心理性。」给予了精辟与高度的评价，而是次上拍，源自中外知名藏家张宗宪旧藏的《有鱼的静物》，正为艺术家静物主题之作中绝伦的上乘精品，集中体现林风眠毕生对于中西融合、创新再造的中心思想，并能引领观者进入一个「宁静而绚烂的桃源之境」。

珍罕「鱼」主题静物画，饱满丰硕摄人心目

正如郎绍君所点出，林风眠的静物画多以瓶花、器皿与水果为多，追溯其可靠的悉数出版画册之中，几乎尽数的静物之作均由上述三种对象物组合而成，在此之中，《有鱼的静物》显得卓尔不群，此为其毕生静物绘画中，唯十八件之一加入了对于「鱼类」的描写之作，当中另三件已入广州美术馆、上海中国画院与上海美术家协会收藏，突显了此作的特出与珍罕。

《有鱼的静物》画中之鱼为「青鱼」，是地处嘉陵江与长江交会的重庆寻常可见的鱼类，身长而侧扁、口大为其特色。林风眠擅以写意的方式透过单纯化提炼对象物的本质，在此他以豪放爽快、简劲利落的墨线勾勒青鱼的外型，点墨成眼，再以染了水蓝与褐彩之笔，刷出鱼身的立体感，四条青鱼便活灵活现于观者的眼前。中间两只大鱼饱满丰硕，外侧两只小鱼扁长，透过物象大小的巧妙安排，拉出戏剧性的张力与节奏。最下方的小鱼透过爽利的留白营造出受光面和鱼麟身上的反光，堪称一绝，高妙地展现艺术家信手捻来的自信用笔。四只青鱼如同抑扬顿挫的四声音韵，也如中国易经中与四数对应的「震」卦，带有繁荣茂盛、积极向上的奋进之意，呼应此一饱满而丰硕的画境。

中西融合的恢弘大境，几何秩序的铿锵乐章

「毕加索给了我们二十世纪上半期许多碰壁的经验，得到了许多新形式。近来我画了许多新画，自己以为有进步，我看见了一点光。」
――1940年代晚期林风眠去信赵无极

《有鱼的静物》构图非常有趣，在此一方形画面中心，林风眠以迅捷老辣之笔描绘了一个圆桌，他刻意将桌子拍成平面，圆形的体量带给人一种由中心等量向外扩张的力度，在圆桌之上，宋代的鼓腹流嘴水瓶、盘飧上的四尾青鱼，和绘有民间花卉图案的盘子，三者分别以平视、45度角俯视与正俯视的角度呈现，无疑融合了毕加索在立体派所提出的瞬时性多视角的概念，打破中国古典传统，注入西方现代性的灵光。此外作品在对象的安排上，充满了几何形体的呼应，如鱼的圆眼、圆口、壶器注水口、圆盘、圆桌，从小到大层层递进，在方形静态的画面空间中，注入了一重重轻快的动感。而相较于林风眠其他静物主题作品，此作在细节的诠释上显得更胜一筹，如在此他悉心描绘了案上桌巾的几何图形，并透过色彩由右上的湖水蓝绿，变化到左下的黑褐，自然地言说光线变化的轨迹。除外，一反林风眠在普遍静物画如《三鱼花卉》中相对极简的空间安排，《有鱼的静物》在背景铺排下了许多功夫，艺术家以几乎等距的线条垂直分割画面，辅以大笔施染红褐、蓝彩的规律交错，并在上头绘以菱纹。而此菱格正与鱼身上的鳞纹、桌布的方块体及宣纸本身的方形产生一层层的呼应，除再次强化了空间中铿锵交错的几何节奏，更带出一种如其所欣赏的野兽派名家马谛斯在《弹琵琶的女子》作品中「装饰性」的平面背景意味，展现复杂而巧妙，多样但又集中统一的布局，如吴冠中所言；「调动全部面积，不浪费方寸之地」，当中没有一分虚笔，成就此若天下一统、虚静与张持有度、饱满而铿锵的妙品！

1930年林风眠执教杭州艺专时，杭州老和山出土大量的定窑宋瓷，林风眠特别钟爱而收藏之。《有鱼的静物》画中的器皿，即为宋代造型古雅的呈水器。画中所绘之物，无一华贵，均为其日常生活中常见的景物：水壶、河边捕捉的青鱼、民间寻常的盘器，却无一不流露出恬淡、敦实的生活情味，令人感受艺术家即便身处逆境但却平和、自适的宽阔心境，及他对生活和艺术的热爱与丰饶富足的心灵，透过画境，领人进入他「宁静而绚烂的桃源」，感受当中的磅礡、静美、平和与富足，值得再三品味。
拍卖场次 : 亞洲二十世紀及當代藝術
拍卖时间 : 2021-10-12 10:30:00
拍卖地点 : 香港會議展覽中心5BC展廳

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