常玉 作画女子像拍卖价格

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估价：HKD：200,000-300,000

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拍品信息：

拍卖会 : 中國嘉德香港2021秋季拍賣會
作者 : 常玉
作者生卒 : 1895-1966
年代 : 一九三〇年代作
质地 : 铅笔 炭笔 纸本
尺寸 : 50 × 29.5 cm. 19 5/8 × 11 5/8 in.
: 出版
1982年，《巴黎的一曲乡思：常玉》，印刷出版社，台中，第54页
2014年，《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡编，财团法人立青文教基金会，台北，第116页，图版 D3014

展览
1982年5月1日至11日，「常玉，三十年代的素描与水彩」，台北版画家画廊、台中名门画廊

来源
艺术史学者陈炎峰好友暨法国作家米谢・阿拔赫（Michel Habart）家族旧藏
亚洲私人收藏

挥毫落纸香满盈，恰是韶华醉时光
常玉纸上艺术光华

「我们的步伐太过时。我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。而时间就像大浪，一层层洗去了尘埃，最终展现本质的光芒。」
——常玉

二十世纪初，令大文豪海明威写下「是一场流动的盛宴」的巴黎，成为世界艺术的中心。在一次世界大战后，海内外的众多艺术创作者纷纷来到蒙帕纳斯，在这里，他们组成其后被称为「巴黎画派」的群体，欣然接纳多元的异域文化，不拘于形成一致的思想主张，以崭新的现代主义样貌，呈现各自开花的艺术特色。而在1921年，一身华服的常玉踏入了这片土地，旋即一头扎入巴黎百花齐放、自由包容的环境中，自1923年后便一生再未离开法国。有别于同期赴法的林风眠、吴大羽，常玉并未进入专科美院进修，而是在当地知名的非学院美术学校——大茅屋艺术学院（Acamémie de la Grande Chaumier）习画。在那里，开放的环境令他得以无所顾忌地以裸女模特作画，他亦时常于周边咖啡馆流连，透过观察往来的行人绘下无数速写。西方现代艺术的知识、充满生命力的都市氛围以及他自信独我的性格，令常玉得以跳脱传统学院框架，发展不拘一格的创作表现。他从铅笔、炭笔的素描写生，到以毛笔塑形、水彩赋色，快速的作画与流畅的线条常让围观者惊艳赞叹，提笔挥毫间，留下一重重香气满盈的动人身姿。

是次，嘉德香港荣幸呈现常玉一系列精妙绝伦的纸上作品，当中以其20年代末创作的珍罕水彩作品《艺术生肖象：张荔英》（拍品编号68）领衔，另带来法国阿拔赫（Michel Habart）家族旧藏、来源有序的素描作品，一展常玉的纸上风华。

沧海遗珠，再现今朝：阿拔赫家族珍藏常玉素描

「您不曾见过他，但这并不影响您对他才赋的确认……他无比的才赋、简单、有气魄、宁谧……我曾经冠称他为『中国的马蒂斯』。」
——常玉生前至友达昂（Albert Dahan）致米谢・阿拔赫书信

作为最早赏识常玉并大量购藏其作的重要藏家之一，米谢・阿拔赫对推动常玉艺术的贡献甚巨。70年代初，担任工程师的他在退休后便从事写作、翻译与艺术鉴赏。在一次机缘下，他于法国图欧拍卖（Drouot Auction）看到大批的常玉素描，立即购藏并视之为珍宝。随后，他常赴法国图书馆研究数据，四处寻购常玉之作，后经引荐认识了常玉生前的友人达昂，获得了珍贵的历史资料。

1979年，阿拔赫与台湾艺术史学者陈炎峰结识，并将其所藏、所知与之分享。此前对常玉尚一无所知的陈炎峰，回忆自己第一次与阿拔赫见面时的场景：「此次，只略翻了百来张！……但我心里所受到的震撼却是这百来张重量的千万倍。」他立即为阿拔赫所藏的常玉作品所倾倒，对这位身世传奇而创作惊人的画家产生了浓烈的兴趣。其后阿拔赫和陈炎峰更结为至交，共同为搜集常玉生平资料、推广其艺术而努力。1982年，阿拔赫将其藏品借予陈炎峰，实现了常玉在台湾的首个个展「常玉，三十年代的素描与水彩」，吸引络绎不绝的人流，令常玉这颗二十世纪艺坛的沧海遗珠，在亚洲舞台上初放光芒，打开了许多亚洲藏家认识常玉的第一扇门。

常玉的创作以表现人体姿态的素描尤为精彩，无论是性感裸女还是写生画室中人，皆将书法的线条美，化为对人物更具神韵的刻画，形式上近乎西方的抽象表现，却独有一种源自东方的笔墨风情。是次六件速写作品中，五件源于阿拔赫家族的旧藏首度释出拍场，作品各擅胜场、皆具风采，实为不容错过的收藏良机。

绰约裸女，以线诉情的至美

「在单纯的底色上，线之起舞便成了画面表现的焦点。他用线来占领空间，用线来吐诉情怀，在线之尽情伸展中，赤裸裸呈现了他的任性。」
——吴冠中

常玉的裸女素描素来堪为经典，他以极简直率的线条展现人体姿态最真切的美感，墨线随柔韧躯体而流畅律动，张力非凡，更可见其行笔一气呵成的精妙把控。而透过对人体不同角度的反复描写，常玉塑造了众多肌丰脂润、被徐志摩形容为「宇宙大腿」的女子形象，以毛笔创作的《裸女》（拍品编号64）便为当中出色的一帧。

作品在形体上刻意缩小人物头部，而将重点置于其丰腴的身体，令人联想起马蒂斯（Henri Matisse）、莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）笔下那拉长人身、塑造躯体表现感的女子形象。然而常玉对线条的掌控和表现则更为精到，画作中，墨线由肩膀起笔，顺势一笔而下，当中随手肘微微起伏、左右应和，直至其具标志性的梳齿状手部，线条轻柔流畅、连而不断，足见一气呵成的大家风范。而在刻画下身时，常玉却以极为夸张饱满的曲线，描摹女子丰实的大腿，予人丰满的视觉感受，此亦与当时摄影鱼眼镜头的发明有关，反映新的时代视界。而在笔墨连贯的动态美感中，人物整体似形成一直一曲、一静一动的呼应，柔韧婉转又不失利落直爽，信笔拈来，即现雅韵悠长的人体之美。

一反前者曼妙绰约的丰腴美，以炭笔、铅笔创作的《侧坐裸女像》（拍品编号65）则透过肌肉美的力量感，展开常玉对肢体语言的探索。画中女子曲腿而坐，手背于身后，上半身微微前倾，整体呈「倒T形」结构，手部与身体则成三角状，在几何形态的稳定感中，并以线条的灵动周折，展现刚柔并济的美感。而跟随炭笔在人体边缘的勾画，肌肉紧绷的张力和分量感也呼之欲出，三道劲利浓重的曲线划过女子的前驱和张若弓形的大腿，似将力量积蓄，曲起的手肘支撑着后半身体的重力，而随着炭笔深度的减弱，逐步转为舒展的体态。透过炭笔、铅笔交错递推迭加，塑造出柔韧而具力量感的裸女姿态，与体量的自然明暗变化关系，在张弛有度的变化与平衡中，呈现精彩的人体美。

多维肖像，风雅别致的韵写

「我还记得父亲带着他的实贝回家时，脸上流露出的光芒……。简约利落的线条以及从这些二十年代女体流泻而出的性感，看过的人莫不议论纷纷。我们在中国书法和这些无数裸女中找到共同点。我父亲从这些画作中看到马谛斯，马约尔的雕塑，以及亨利・摩尔。常玉用毛笔的温润笔触创造了专属的独特。」
——米谢・阿拔赫女儿朵瑞丝・阿拔赫（Doris Habart）

而在画室之外，巴黎装饰前卫的咖啡馆、行走街头的时髦人士、文艺圈友人、现代化的都市均点燃常玉的创作热情。在模特儿写生之外，常玉亦不时将一同习画的同学作为描摹对象，或在咖啡馆即兴于餐巾纸上画下邻桌人，下笔简练却细节饱满，恰如陈炎峰所形容：「有些人或许终其一生也练不成这几秒钟的神来之笔」。如见《短裙女子像》（拍品编号63），以一位作画中的女子为主角，藉由毛笔速写，迅疾而灵活地勾勒出其形象，从圆顶毡帽、V领衬衫、毛皮披肩，到条纹短裙、细跟带扣鞋，每一处皆以丰润简洁的笔墨道出女子优雅可人的衣着品味，也反映了彼时巴黎的时尚流行。而在面容刻画上，则仅以常玉标志性的单眼示人，令女子带着几许俏皮感望向观众，呈现其灵动狡黠，令人一眼难忘。

至《穿格子披肩的女子》（拍品编号67）中，常玉则不再专注于普通的端正坐姿，而进一步探索身体语言的变化。画中低首书写、佩戴眼镜的女子，以双膝并拢、双腿交叉而坐，着重呈现其小腿的线条和丰满的体量感，有如从一广角镜头出发，自下而上地观察其身姿。炭笔在此发挥着鲜明的对照作用，上身以纵横交叉的线条刻画披肩具直线的理性感，下半身的炭墨则随身体的起伏，在曲线的感性中，生动呈现常玉对线条美、形体美的丰富感知。

有别于常玉惯常对人物面容简括的呈现，《作画女子像》（拍品编号62）一作充分放大画中人的容貌和神情，罕见呈现出丰富的细节刻画。画中短发女子打扮极为华贵明艳，佩戴宝石项链、珍珠耳饰，身穿时髦夸张的对襟纱衫，脚蹬一双蝴蝶结饰样的中跟皮鞋，眉眼则画有浓丽妆容，如此生动细腻的形象描写在常玉的作品中极为难得。而他更从其动作、神态入手，敏锐地捕捉人物一瞬的神情，透过描绘画中人那上挑的眼神、抿紧的嘴唇、斜倾的身体，令观众亦可感知其手捧速写本时专注绘画的姿态，精彩万分！而此件《作画女子像》更被载于陈炎峰《巴黎的一曲乡思》的著录中，并被选入陈炎峰1982年于台北版画家画廊策划的「常玉，三十年代的素描与水彩」个展中，独具代表意义！

点睛凝神，笔墨的精炼之力

达昂在致阿拔赫的信件中，曾评价道：「如果您见过二十至三十年代的素描，您可以体会常玉的艺术是随着时光的前进而简化。」《黑眸女子像》（拍品编号66）一作便道出常玉在素描创作中，所追求的「精简的力量」。常玉以沾了墨水的毛笔凝练地刻画一短发女子的侧容，精准的结构线条、侧重放大的五官、起伏有致的轮廓，塑造出脸部的柔和立体感，神韵独到。更精彩的是，常玉沿袭其极为出色的单眼形象，仅在人物眼眸处以一团实墨点出，尽现画中人黑眸奕奕的明亮神采，从而将观众的视线牢牢定格在眼神之上，尽现其对人物面容和神情姿态的绝妙把握，令人回味再三。
拍卖场次 : 亞洲二十世紀及當代藝術
拍卖时间 : 2021-10-12 10:30:00
拍卖地点 : 香港會議展覽中心5BC展廳

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