陈鸿寿 写生花卉册拍卖价格

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估价：RMB：600,000-800,000

拍卖日期：2019-06-04

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拍卖会 : 中国嘉德2019年春季拍卖会
作者 : 陈鸿寿
作者生卒 : 1768-1822
年代 : 嘉庆壬申（1812年）
质地 : 设色纸本
形式 : 册页（八开）
尺寸 : 23×32 cm. 9 ×12 5/8 in. 约0.7平尺(每幅)
: 嘉庆壬申（1812年）
钤 印：寿、陈、鸿寿之印、曼生、鸿寿之印（二次）、陈鸿寿印、寿（1、2、4、5、6参见《中国书画集印鉴款识·陈鸿寿》18、19、37、34、40印，1088-1089页）
题 识：（一）滴露和烟染碧丛，超然臭味与谁同。定知空谷幽人意，只在春风淡荡中。琴公句。曼生画。
（二）写生花卉为画家十三科之一。五代时黄筌父子及北宋徐崇嗣实为大宗。元以来诸名家皆宗其法。昭代以南沙、南田为二大家，独于旧法中自出新意，可谓画学中兴。此帧虽未能及恽、蒋两公之自然入妙，而法度法则颇自得意，未识鉴者以为何如？陈鸿寿记。
（三）壬申谷雨，窗前绿暗红稀，春色无情舍我而去。独藤花烂漫，亦一乐也。写此以志岁月。鸿寿。
（四）曩在琅嬛仙馆见包山翁米囊花小帧，笔法之敏妙如是，今背临之，苦无想象处。钱塘陈鸿寿。
（五）枇杷不是者琵琶，只为当年识字差。若使琵琶能结果，满城箫管尽开花。白石翁句。鸿寿。
（六）读此蕉竹如闻风雨。曼生。
（七）浮云飘落金芙蓉，蝼蛄但觉啼青松。悠然石室閟千载，菖蒲叶厚花蒙茸。西子湖上渔人鸿寿。
（八）芝仙祝寿。嘉庆壬申春三月画于濑水。陈鸿寿。
鉴藏印：集之曾阅、伯凤所藏、蒋谷孙、显堂真鉴、蒋谷孙审定真迹、褚·松·窗
后页：（一）家曼兄以书名海内，画不多作。此作写生仿陈白阳，生气跃跃出纸上。作画与作书无异，盖其运腕灵耳。述生平于兄踪迹最密，称“三陈”，亦称“二陈”。此册嘉庆壬申作，距今二十余年，阅此不减在曼云吟馆联床听雨也。潘君顺之以赠令弟星斋孝廉，又是一重手足因缘，弥使人增花萼脊令之感，星斋其宝之哉！道光己亥（1839）六月钱塘陈文述书于京师昨叶书堂。 钤印：陈文述印、云白、琅嬛弟子、玉清㪚吏
（二）家曼老以书画篆刻名海内，而画不多作。是册乃潘顺之同年赠其令弟星斋庶常者。岁辛丑（1841）秋星斋复以见贻，余以旧藏青田印石二枚报之。吾家妙迹俾得珍守，洵翰墨因缘也。凤孙记，属吴重光书。
钤印：崇光私印
说明：（一）提要：是册乃陈鸿寿写生花卉八开，勾勒爽利、
赋色典雅，饶富金石趣味。全册构图以出奇制胜，花卉、题识、印章之布局皆一体统筹。题识中言及写生花卉之风格源流，亦提及曾于“琅嬛仙馆”（阮元藏书处）赏画。据后页陈鸿寿族弟陈文述题跋，此册曾经苏州望族潘氏昆仲潘遵祁（顺之）与潘曾莹（星斋）先后收藏。另据后页自称“凤孙”者，属吴重光（早年从陈鸿寿、陈豫钟等人游）为其誊写题记，称呼陈鸿寿为“家曼公”，又有“吾家妙迹俾得珍守”，故推测此人应是陈鸿寿之孙，其与潘遵祁是同年，从潘曾莹处换得此册。民国时，此册归收藏家密韵楼蒋谷孙藏。
（二）是册曾经潘遵祁、潘曾莹、蒋谷孙递藏：
1. 旧藏者潘遵祁（1808-1892年），字觉夫，号顺之，又号西圃，苏州人。书画家潘奕隽之孙，探花潘世璜之子。道光二十五年进士，工画花卉。授编修，年甫四十即乞假归里，主讲紫阳书院，著有《西圃集》。后隐居光福邓尉山，因得南宋扬补之《四梅图》卷，遂筑四梅阁，画家戴熙曾为其绘《四梅阁图》。
2. 旧藏者潘曾莹（1808-1878年），字申甫，号星斋，一作惺斋，苏州人。状元潘世恩次子。道光二十一年进士，官编修，历礼部、户部侍郎，长于史学，诗书画俱工，有《小鸥波馆集》。
3. 蒋祖诒（1902-1973），字谷孙,号显堂,室名思适斋、密均楼。早年从学王国维专研古籍。精版本目录之学，于宋元善本，到手便知真赝。更于宋拓汉唐之碑帖最为精鉴，古器物及书画，亦善鉴赏。
（三）题跋鉴赏者简介：
1. 题跋者陈文述（1771-1843），原名文杰，字退庵，号云伯，别署玉清㪚吏，浙江钱塘（今杭州）人。陈鸿寿族弟。嘉庆五年（1800）举人，官繁昌等县知县，曾开伊娄河故道。少年时与陈鸿寿、陈甫往来甚密，同为清著名学者阮元所赏识，阮元称之为“武林三陈”，或与陈鸿寿称“二陈”，或并称“曼云”。
2. 吴重光（活动于咸丰同治年间），字秋伊、秋畦。钱塘（今浙江杭州）人。善摹印，早年与同乡先辈陈鸿寿、陈豫钟等人游，曾摹刻汉印二千余方，几可乱真。
3.褚德彝（1871-1942），原名德义，字松窗、守隅等，号礼堂等，浙江余杭人。篆刻初师浙派，后精研秦汉印，所作挺秀苍劲。书宗河南（褚遂良），能得其渊源，隶书学汉礼器碑，功力最深。有《金石学续录》、《竹人录续》、《松窗遗印》等。
陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生。浙江杭州人，是“西泠八家”中天分最突出者，艺术上几乎无所不通，且多有创新。
曾入阮元浙江巡抚之幕，历任溧阳知县、江南海防同知。出宰溧阳时，设计紫砂壶，创制新样，尤为世人称道，俗称“曼生壶”。 篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，古拙恣肆。工诗文、书法，行、草、篆、隶诸体兼擅。又以金石家、书法家的高古笔意作花鸟写意，清新雅逸。
清代书画从“四王吴恽”“四僧”到扬州八怪，再到赵之谦、吴昌硕及“海派”诸家，时而温润秀逸，时而狂怪恣意，最后终于文雅绚烂，气象淋漓。一路上虽然起起伏伏，也可算名家辈出，若要论这其中转折的关键，则不能不提“金石学”对于清人艺术趣味转变所起的关键作用。有清一代，“金石学”的大发展改变了学术也改变了艺术，文人研讨文字、操刀刻石是时代的风尚，能诗、能书、能画、能刻渐渐成为文人艺术家们的“标配”，身兼多能不再只是随口说说。将清代篆刻推向第一个高峰的“西泠八家”，正是“书画印”创作融合一体的先行者。
所谓“西泠八家”，说的是丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等八位来自浙江钱塘、仁和地区的篆刻家。八家主要活动时间历乾隆、嘉庆、道光三朝，篆刻上以丁敬为宗，多取切刀之法，所作苍劲浑厚，趣味淳古，被誉为“浙派”正宗，对后世影响至为深远；篆刻之外，八家于书法、绘画、诗文、金石小学都有极高素养，书画在深究前人古法之外，更致力于将苍茫的金石气息融入笔端，一作之中“诗书画印”并重，可视为清末“海派”书画艺术的先声。
“西泠八家”传世印作和书画的收藏，在清末民初有个高潮，丁仁八千卷楼，高野侯、高络园兄弟梅王阁、二十三举斋，葛昌楹传朴堂，俞序文香叶簃，以及王福厂、胡佐卿及日本河井荃庐等金石藏家均有所藏；然自丁丑（1937年）劫难之后八家书画篆刻损毁严重，如今除公藏之外，民间传世日稀，以“西泠八家”作为专题收藏成为一件越来越不容易的事。而此次“清风明月居”将所藏十九件历经诸多出版的“西泠八家”书画精品慨然释出，不仅能让我们对“西泠八家”的书画艺术有更为全面直观的了解，也必将为我们提供一份观察金石书画艺术发展历程的最佳范本。
在“西泠八家”中，黄易（1744-1802）对于金石学的贡献最为突出，宦迹所到之处访碑拓碑、绘制《访碑图》的风雅行为，引得后世学人竞相模仿，清代金石学也在此过程中达到新的高度。书画上，黄易以简淡的山水见长，书法尤其精于篆隶、小楷，本专题呈现的十开《山水册》作于乾隆五十二年44岁之时，末开自题拟董源，细细看来则分明有黄公望、倪瓒、董其昌等人的影子，只是笔墨更为恬淡；而《书画册》共七开，书法部分包括篆书拟李阳冰“听松”二字，隶书临《成阳灵台碑》，小楷临《七姬权厝志》、录翁方纲《题<七姬志>拓本诗》，绘画则有临唐伯虎山水一开、仿汪士慎梅花一开，题材丰富，虽仅成七叶，然如册后吴大澂外祖韩崇所说的：“淡墨无多，而平生妙诣已见一斑”。此册经印鸿纬、叶廷琯、张仁黼、蒋祖诒等人递藏，册后有韩崇、程庭鹭、俞岳、夏敬观等人题跋，是一件传承有序的黄氏书画佳品。
若论在绘画史上的地位，则奚冈（1746-1803）应是八家中最高者，无论山水、花卉、人物均达到极高成就，是清中期最重要的画家之一。本专题共呈现奚冈作品十件，题材涵盖山水、花卉、人物，形式包括条幅、手卷、册页，奚氏一生的绘画成就，于此可以大体领略。
各门类之中，奚冈于山水体会尤深，成就亦高。戴熙旧藏《山水廿四帧》册页，是奚冈拟宋元明诸家的杰作，所拟名家包括巨然、米芾、吴镇、倪瓒、黄公望、赵雍、唐寅、董其昌诸家，笔墨清淡秀润，构图变化多端，题材丰富多样，所涉虽广而能风格一致，不着一色却能自然生动，尽显奚冈在山水画方面的深厚功力，是奚冈传世书画作品中之至精者。奚冈山水，得力于黄公望、董其昌及“四王”尤多，或许是一生布衣的无拘无束，那苍秀的笔墨中总是难掩潇洒的自得。此等笔墨，在拟黄公望的《富春大岭图》、《临溪策杖图》、《山水手卷》、《仿古山水册》以及葛昌楹旧藏的设色《仿曹云西山水》等作中也都能一一品味。此外，拟文嘉笔意的《雪林钟仙图》是奚冈少见的人物题材作品，浅设色，于“鬼神幽凛之趣”外，似更得笔墨幽雅之趣。
奚冈的花卉则多得力于恽寿平，间亦有周之冕的影子。本专题的设色《花卉册》及《花卉手卷》体现了两种不尽相同的风格：《花卉册》多以没骨法为之，用笔设色细腻精谨，造景多变，色彩斑斓，呈现出一种娴雅明丽的风格；而《花卉手卷》用笔设色似乎更为古拙苍润，隐隐约约可以感受到一丝后来在海派绘画中满溢的“金石”气息。而到了陈鸿寿，这种气息已经越来越浓烈。陈鸿寿（1768-1822）是八家中天分最突出者，艺术上几乎无所不通，且多有创新，行书、隶书更堪称清季大家。本专题所呈现的《写生花卉册》与《兰竹图》，展现了不同于奚冈的取法来源和个人风格：在设色《写生花卉册》中，我们看到的是陈道复、李复堂的手段，而笔墨设色都变得更加凝练大胆，构图则愈发奇崛，尤其十分重视题跋书法在调节构图中的作用。《兰竹图》写石、点苔都以阔笔为之，竹子兰草快速写出，用笔方式一如书法之变化多端，水墨交融，野逸曼妙，尽显“笔歌墨舞”的精神。
赵之琛（1781-1852）是陈豫钟、陈鸿寿的弟子，篆刻方面融各家之长，是“浙派”篆刻艺术的集大成者。书法精于篆隶，绘画兼工带写，尤以花卉见长。在本专题的《梅竹寿石图》中，左侧的山石以小斧劈层层写出，竹子用双钩填色之法，梅竹一高一低相互呼应，构图以平稳为主，流露出的是一种古典的韵致。《松石芝寿图》亦如此法，只是山石变得瘦硬了些。这是典型的赵氏花卉风格，柔和，清雅，于不激不励中见个人面貌。
“西泠八家”中钱松（1807-1860）年纪最小，享寿却最短，其在“太平天国”之乱中慷慨赴死的壮举，展现出一个中国古代文人的最高风骨。艺术方面，钱松天资极高，篆刻虽法丁敬，但刀法已见新意，所作古拙生涩，实际上已跳开“浙派”的藩篱，直接后来的“海派”篆刻；绘画则山水、花卉兼擅，专题中的《仿李流芳山水》虽题仿前人，实际上只是在图式上进行借鉴，而笔墨则全是自家风范：运笔痛快而不失规矩，于准确的勾勒中注重笔墨情趣的自由表达，带有一种“写意”的激情。在《梅花册》中，这种激情变得更加直观，八开梅花构图或简或繁无一重复，整体用笔老辣而不失轻松，于看似随意的点染中透露着无处不在的生命力，诚如高邕在册首所评，是一件“清奇绝俗”的妙品。
与历史上很多书画流派不同，甚至跟“西泠八家”以切刀为特色的篆刻风格也不同，他们的书画不是一种流派的繁衍，不是某种风格的沿袭，而是在对“金石趣味”的共同追求中各显神通，将个人独特的性情经由笔端缓缓写出，或奇古，或简雅，或轻松，可谓各具特色，而其中那种悠然闲散之气，则是他们共同的标志。
文/陈灿峰
悠然闲散 清奇绝俗
清风明月居所藏「西泠八家」画作Lots1396-1420
拍卖场次 : 中国古代书画

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