竹刻“空谷幽居”图留青臂搁拍卖价格

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估价：HKD：15,000-25,000

拍卖日期：2015-10-06 00:00:00.0

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德（香港）2015秋拍
尺寸 : 长 38 cm.
: 这件臂搁，背面全素，正面以“留青”法雕刻一派空壑幽居图，民居旁探出的梅花，以及枫树，兰草，怪石，使得村舍的环境格外清幽，别致，更显山谷之幽深。民居右侧，艺术家留以大片空白，不做点缀，让人深感空旷。只见民居前一老翁捕鱼归来，似正在提鱼询问。房屋内似正是文人在书案旁苦读，村舍中窗户内可见书籍，应是隐居之高士。右上方刻“空谷幽居”四字，落“北如刻竹”款。
“留青”法是竹雕的一种工艺，其以明清时期为巅峰。其手法是利用竹子表面薄薄的一层外皮，即“青筠”，做文章。工艺高超者可以在这层外皮上刻划花鸟鱼虫，山水亭台，人物走兽。其所刻出的图画，有浅浅的浮雕感，更与去掉外皮露出竹纤维的部分产生色调上的对比。这件作品巧妙地利用留青法，表现了一幅非常有古意的山水人物画。
张北如
1940年生于香港，祖籍广东新会；后随父辈避乱香港，从此落地生根。八岁从师北方技师庞再生学习木雕，因感构图未能尽善，再随岭南七子容漱石习国画，更因机缘得书法及篆刻大家陈秉昌先生收于门下。传统艺术在香港细水长流，未曾间断，张氏遂受各家熏陶，融汇贯通，共冶一炉，自谑为「一品窝」。上世纪90年代初，以「筀柘轩」之名自立门户，意谓竹、土、木、石各物兼备；并于香港上环嚤啰街设店「杂家者流」。出品之摆件、器物，匠心独运，构图严谨，具文人气。
隐世大师
大隐隐于市，现年75岁的张北如先生，十年如一日，坐镇嚤啰街小店「杂家者流」，操刀雕刻。先生习惯早起，除了到各地搜寻物料外，总是埋头苦干，直至深宵。「杂家者流」于九十年代初成立时，曾兼收售古董，但逐渐被张先生的作品取代，闸门虚掩，谢绝过门生客，只有懂得的熟客，才得进门。慢慢店面成了「筀柘轩」的作坊，竹、土、木、石各种物料与初具造型的成品与半成品，塞的塞挂的挂，挤得水泄不通，都给盖着一层灰尘。仅可容身的通道和张先生的工作桌，都在方尺之间，前面随便悬吊着一个用纸卷成的电灯罩，方便聚焦雕刻。张先生看上去只像六十多岁，目光锐利，快人快语：「现在的人们老是谈退休是不对的。人只要还有能力，就应继续干活，现在我还很有创作的冲动！」零乱的案头，搁着几十把亲自锻磨的刻刀，手不停在物料上比划，端详如何精益求精、物尽其用。
大江南北 兼收并蓄
近年中国传统文化大有复苏之势，但体制与传统之间仍是有所距离：「国内曾经文革浩劫，香港却刚好漂遥海外──文化承传未曾中断，佷多艺术的奥妙均都能延续。」在战乱期间，南北名师避乱香江，先生自少经常与之交往，所曾从学者，不下三、四十位，包括岭南七子之一容漱石先生和书法篆刻大家陈秉昌先生。
容漱石(1907-1996)为广东中山人，是岭南派高其峰弟子。岭南派技法，兼善花鸟、人物、山水。容氏认为艺术应以服务大众，带人来欢乐为目的，不应孤芳自赏。故张先生喜从生活取材，表现主题之外，还夹带一些小趣味，如风伤破损，以喻人生应百折不朽，跌得越低、越要爬起来。先生从学于陈秉昌(1921-1999)时，主要为深化国学素养。陈氏认为张先生应把已经学有所成的技艺加以保持，故明令禁止他把时间耗费在文字学之上。张先生的店「杂家者流」为陈秉昌命名，典出《汉书?艺文志》，意谓「九流十家，兼二者为杂家 」。张先生虽不钻研治印，也不多写书画，却深得岭南派兼收并蓄精神，为名符其实之「杂家」也。
传艺须留器留人
很多人授徒时，总是留有一手，怕「教懂徒弟无师父」，因为作为老师的也只懂皮毛，怕被迎头赶上。但张先生认为：「其实只有状元学生，哪有状元老师？被学生超越是好事，而且文学、技艺，都是民族的优良传统，个人就是有一点新发现，也是从传统中来。所以一定要继往开来，不可以说带走便带走。要真正做到持续发展，就唯有靠耐性、靠坚持。」
工欲善其事，必先利其器。张先生说从前学艺，未习雕刻，先教造刀，工具都要亲自锻造。方法是把油钢烧热，剪出一条，再在同样是烧热了的麻钢枝上剪开叉口，把油钢插在叉口上，反复锻炼，令到两者二合为一，再锻到软硬适中。否则刀锋过软会容易崩坏，过硬则常常「卷刀」。当经年累月反复使用，令油钢耗尽后，就得从头再来。幸好今日科技昌明，现时的刻刀，均已改用锋钢裁成，省去锻炼的工序，只需把钢片裁成所需形状，再经打磨，便可历久常新。粗、细、横、直；圆、方、斜、平、三角、四棱……先生手伴几十把刻刀，每一枝都有不同的专门用途。像「留青」退地用的刻刀，形状扁平，与别不同，锋向与执刀方法，都只此一家。而材质软硬各有不同，质地柔韧的葫芦，便不能使用钢刀，而需改用玛瑙刀，运刀连雕带压。
承先启后
随北平故宫博物院迁台的文博专家那志良曾断言「留青阳文」「久己不传」。张先生凭存世旧物反复推敲，才得以重新继承绝技。而且因为科技进步，刻刀比从前锋利，刻工遂可精益求精。像先生的得意之作Lot534竹刻万字纹臂搁，每个万字纹仅有几毫米大小，连绵不断环环相扣，心思稍有不慎，便会「搭错线」。推陈出新，张先生想到把「留青」技法挪用在瓷雕臂搁之上。像Lot547粉彩花鸟鸣春图臂搁，造法是瓷片造成竹片弧度，在素胚上层层刻划，进窑烧制后，才再施彩。这不单令画面更有立体感，亦突破了「留青」无法施彩的限制。还有只此一家的「五族共和」缠枝瓜果，像Lot551黄杨木雕五族共和图香炉及Lot553 竹木制广式钮丝纹鸟笼即将此纹饰运用得活灵活现。细看之下，其纹饰实乃一株缠枝生六瓜，以南瓜、苦瓜、甜瓜、葫芦瓜、丝瓜代表五族，再加上黄瓜作为众多少数民族的代表，此谓之「五族共和」，由此可见张先生对于民族能凝聚大统、和谐发力之期盼。
年逾古稀，旧事重提，张先生所曾经历的奇人奇事，尽是曲折离奇。早年习艺，本来只为兴趣：「当时只是纯粹为艺术追求。如果是为了生计，那会这样不惜功本？」岂料种瓜得豆，嗜好变成专业，还肩负起传亡继绝的重任。现时张先生除于香港设有店铺及工作坊外，足迹更遍于大江南北；在江西景德镇，有「筀柘轩」专属作坊。但大师为人低调，不拘小节，仍一如既往。
材料与技法略述
是次选拍作品，以竹雕「留青」为亮点，富于文人意趣。亦兼若干木雕、葫芦、瓷雕及石雕器物及摆件，皆贵精不贵多。
竹
竹雕文房，于明、清期间同受民间与宫庭追捧。竹在中国原是寻常植物，但由根到干，从外到内，纹理曲直，变化多端。新物色泽淡雅，而久玩之后，则呈玛瑙红。加上中通外直，早为文人咏叹对像。
然而，植物之中，亦以竹最难克服。纤维粗细夹杂、外硬内软，加上弧度限制，均增加了取材与造型的难度。而合于竹雕之用的材料，更要精挑细选。张先生谓，竹可分为丛竹与单丛竹两大类，前者生长形态密集，单丛竹则以从地下走鞭为主，品种以楠竹、黑毛牛竹、观音竹、刚竹、西樵山四方竹为代表。张先生往往在广东一带就地取材，秋深时节，率众上山。宜于雕刻之竹材，以长出地面三年者为佳。竹太老，纤维粗糙，成品会表现出不必要线条；若竹太嫰，甜味易招虫蛀。漫山遍野，单是选可用之竹已是一整天的功夫。故采竹的第二天，须带同器具及条凳上山，分工合作，一边斩竹，一边扶着竹干避免断折时触碰地面受伤，随即横置在条凳上，赶紧削去枝叶，避免竹身失水过急引致爆裂。接着，更决定不同部份用途，当场锯成细件，逐一用玉扣纸包好，放入帆布袋下山。
下山之后，立即起炉煮竹，以除去竹所含不宜于雕刻及保存的成份，既可防虫，也为清理表层天然竹蜡。最后一度工序就是晒竹。但晒竹也不能任由阳光直接照射，只能贴着阴影的近阳处，随日影移动，边晒边搬。慢功出细货，这一晒便是三个月。张先生笑言：「晒好便刚好赶及过年，可以稍事休息。」
竹雕技法，有深有浅、有立体有平面，并以「留青」最为精妙。所谓「留青」，实乃保留竹干表面称作「竹筠」之薄皮，在如纸般薄的表面上加以雕刻，完全是鬼斧神功。刻划完成后，更要把题材之外的竹筠刮去退地，以色泽较深的竹肌为地，让主题显得层次分明。「留青」把竹的里里外外物尽其用，黄底白皮，素身层次一如水墨，难怪文人情有独钟。张先生的「留青」作品，还有花鸟、山水、书法。像题为“秋山行旅、翠谷山庄”之双面插屏Lot541，方寸之中，布局高远；拓本层次分明，重现水墨浓淡干湿意趣。
除文房之外，装饰与实用并重者，当数鸟笼。张先生对南北各派均有涉猎，造工精湛。是次选拍之Lot553 竹木制广式钮丝纹鸟笼，沿用传统榫卯法，构件以竹为主、辅以黄杨及挑木底抽和配件，外施薄漆。杯、档、鼎、企搭、蜢笼、杯耳、罩心、花件、挂钩等等木、瓷、铜制配件，全部均由「筀柘轩」一手包办。除饰以「五族共和」外，每面11枝钮丝，亦大有学问。「钮丝」技法，工序繁复：先以刀器拉竹成幼丝，谓之「拉丝」；再以火水灯加热令其变软，利用竹独有之弹性，反复钮成规律均等的钮纹。而雕饰鸟笼，更须先把整个结构组装完成，然后拆件雕刻，再重新组装。如榫卯构件稍有差池，便无法复原。
张先生虽是广东人，但取材不限于南方。是次选拍作品中还包括几件在北方较为盛行的葫芦器。与上山下乡搜寻竹、土、木、石不同，葫芦讲究的是养功。把葫芦藏在黄杨木雕成的范模里等一年时间，能不能准确成型，得靠自然造化。而张先生的葫芦器，先范后刻。葫芦必须用玛瑙刀以压刻的方法来刻划，绝对不可伤其表面。是次拍品Lot542匏制金玉满堂图茶叶罐罐盖，内层以紫檀造成，旋紧后留出一度紫啡色圆环，更是锦上添花。
陶瓷
学理上陶瓷的土质成份及烧成温度各有不同，瓷泥以高岭土等质坚而剔透的土质为主，烧成温度一般在1360度以上；而陶土则夹杂泥砂，烧成温度一般在1220度以下。但张先生不同意这种说法：「其实陶瓷不用分别。一般以为纯的叫瓷；掺杂了的叫陶。瓷的可塑性低；陶的可塑性高。但现在高温陶也可以烧到1700度，所以我不作严格分别──你给我陶土抑或瓷泥，我都可以造。暂时没有物料能欺负我！」有别于竹、木、石等受生物及地质条件所限制的硬材料，张先生喜爱陶瓷不易破损、不受拘束的特点：「只要你有能力，从一粒微尘到一间房子，都能用陶瓷烧制出来。」为了向高难度挑战，张先生的陶瓷技艺，亦多以雕代塑，在成型以后才加以刻划。各种泥质与技法之中，最令他着迷的还有澄泥。一般以为瓷土比陶泥「矜贵」，但从河里经年累月澄出来的细土，比起高纯度的瓷土其实更为变化多端。各种矿物成份遇上窑内不同气氛，产生种种意外效果，令色泽与质感每一件都独一无二。但因为杂质无法预料，窑变气氛也不易控制，故此烧成率低，技法几乎失传。
拍卖场次 : 观古——瓷器珍玩工艺品（lot 171-lot 601）

lot：533

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