徐希 清漓渔家拍卖价格

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成交价:    

估价:RMB:180,000-250,000

拍卖日期:2010-05-18 00:00:00.0

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拍品信息:

拍卖会 : 2010春拍
作者 : 徐希
年代 : 己卯(1999年)作 1990/2000年代
尺寸 : 144.5×182cm
创作年代 : 己卯(1999年)作
钤印 : 徐希泼墨、大写自然、拙可补 清漓渔家。己卯岁秋日,徐希于碧斋。
著录 : 出版:《徐希绘画》68-69页,香港大学美术博物馆,2000年8月。 “徐希绘画”,香港大学美术博物馆,2000年8月2日-9月10日。
: 说明:1999年,海外归来的徐希参加完在中国美术馆举办的“中国当代艺术家五人展”,即赴湘西旅行写生,此幅即为这次旅行的写生之作。次年,这幅作品曾入选香港大学美术博物馆的画家个展。整幅作品尺幅硕大,结构谨严。此类大尺寸之作多为美术馆及美术机构购藏之首选—既能充分展现画家对画面的掌控力,同时又能充分反映画家的笔墨造型。画家在近景着力于鳞次栉比的渔舟,远景则烘染出如明如晦的迷蒙效果,整幅可见徐希早期研习版画的余韵,和对前辈宗其香笔墨的借鉴。徐希的“水墨风景”,既是在题材上对传统山水画的一种转换,同时也是在形式上的一种创新。不妨把它视为一种“新体山水画”。所谓“新”就新在随着题材的转换而来的语言的变革。它不再是一波三折的用笔,也不再是反反复覆的皴擦,而是以“块面”分割来结构画面,以“黑白”对比来突出主体。在徐希的画中,那种极强的“块面感”不仅是其特有的语言因素,而且形成了一种特有的“形式趣味”。这种由直线“切割”、块面构成的形式趣味,与他所受的学院训练直接相关。在长期的写生训练中,他已形成了一种观察事物的方法。他的画就是在这样一种块与面的节奏、黑与白的碰撞中显示出自己的独特风格。 徐希在水墨画中表现出的另一个显著特征,即是对“水性”与“墨性”的充分发挥,从与传统水墨画的上下文关系看,即是对“墨法”的进一步延展。传统绘画用墨的历史十分久远,但水墨画的产生却源自于用水。从技法意义上看,魏晋以前,用墨之法还远远落后于用笔,提出“六法”的谢赫在《古画品录》中,只涉及“骨法”与“赋彩”,而并无“墨法”一项。“墨法”的出现(唐),即水墨画的出现。水掺入墨中,分出明暗,分出层次,即所谓“渲淡法”,即所谓“破墨法”。水性与墨性的结合,由水性揭示并引发出墨性,构成了水墨画诞生的契机。在此后的千余年中,与笔法相随相应,墨法不断得到发展。进入现代以后,从墨法中更是延展出许多不同的风格类型。徐希的水墨画也是从墨法切入,从中获得发展的契机。他的画总能将水性与墨性发挥得淋漓尽致,予人一种饱满酣畅,一气呵成的印象,从而表现出水墨画得天独厚的优势。 在国外的十多年中,徐希画了大量的现代都市风光。他运用已获得的形式语言,继续在墨法上拓展。这些画较之于八十年代那些相对注重造型的作品,显得更随意,更放松,更自由。他不再刻意表现具体的事物,而是更注重氛围的烘托,意境的创造,在浑然一体中显现自然的万千气象。从而使他的水墨风景在艺术上进一步得到升华。 ——贾方舟,《论徐希的水墨风景》
拍卖场次 : 中国当代书画

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