披外套的裸女拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB 3500000 ~ 5500000

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

出价次数：10次
潘玉良（1895-1977）
1944年作
61.5×45 cm. 约2.5平尺
布面油画
【款识】玉良，44。
【出版】1.《美术博览》第29页，候一民、周昭坎主编，中国现代美术岀版社，2005年12月第六期总19期。
2.《潘玉良美术作品精选集》第56-57页，主编：周昭坎，纪念潘玉良诞辰115周年，四川岀版集团，四川美术岀版社，2011年1月第一版出版。
3.《中国百年油画名家精选集》第47页，主编：丁坚平，南京大学岀版社，2012年11月第一版。
【展览】《中国近现代名家精品展》上海头等仓画馆举办展览，2005年8月13日-23日、杜月笙公馆举行。《中国近现代油画展览》，上海壹号美术馆举办展览，2008年4月8日展出。
《上海国际艺术精品展览会》，上海洛克外滩源举办展览，2010年5月16-23日展出。
《上海国际艺术精品展览会》，上海国际展览中心展出，2013年10月12日-21日。
【说明】此作品系潘玉良于1977年7月22日去世后 ，由潘赞化之子潘牟，经中央统战部批准后，前往法国巴黎处理潘玉良后事，很多绘画作品、自己只能带少量作品回国，这是由巴黎带回作品其中之一。
【作者简介】潘玉良，1895年出生于江苏扬州市。于1918年就读上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远。1923年又进入巴黎国立美术学院学习。1929年潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。
艺术的殉道者，只为探寻造物之美
谷雨
人是天地之精华所致，是接天地之灵气凝结而成，上天不但赋予人以智慧同时也赋予人以美妙、奥妙无穷的身体。人对自身各方面的研究从未停止过。比如医学、解剖、心理学、人体工程学等等；在美术方面，从古代的人体岩画到古希腊、古罗马的男人体“库罗斯”、女神“维纳斯”一路向我们走来。人对于自身的动作、姿态、线条、形体的迷恋自赏经久不衰；对自身美的把握歌颂，一直是人类得以爱自己自信、自豪的一种外在体现。人常说眉目传情眼神是心灵的窗户，然而人的饱含血肉的身躯，同样传达着丰富而微妙的资讯，男人体的阳刚坚毅隆起的肌肉、健壮厚实的形体；女人体的阴柔丰腴、妙曼多情、机灵肌肤的光洁、弹性、柔软度韧性之美，始终是艺术表现的重要的题材之一。直到现在女神维纳斯雕像中人体各部分的比例仍是现代世界小姐的各种身体参数的标准。潘玉良的人体艺术作品是潘玉良作品的重要组成部分：人体方面的题材也是潘玉良作品的一大亮点， 尤其是潘玉良旅欧时创作于二十世纪五十年代后的国画人体作品。比如作品《女人和猫》1952《捧鸽子的裸女》1952《顾影》1954《交谈中的女人》1958《侧卧的女人》1959《裸女》1959《坐在椅子上的女人》1959《梳妆》1961《梳头的女人》1963《带头巾的女人》1963。在当时用国画画人体算是比较超前，用西方这种人体结构法来进行彩墨人体创作更不多见。潘玉良的国画人体作品源于她长期的人体速写训练，对线的运用对形体结构的把握，对女人体恰到好处的略微夸张，可以说她的国画人体与她的速写如出一辙。潘玉良的国画人体作品使人想起了我国著名国画家黄胄、史国良国画作品，他们的创作均来自长期深入生活时对物象的速写积累。
潘玉良的人体作品形式多样：其中大幅油画作品《春之歌》《春》彩墨画《海滨乐》及多幅油画、彩墨、版画人体作品，有单人体、双人体，三人体、多人体组合及男女双人体。潘玉良作品中的人体画数量之多，在我国出国留学的画家中并不多见，且人物形象柔美曼妙憨态可掬悠闲自得，或母性十足可爱至极、微胖敦厚无拘无束作自我陶醉状；或蓝天白云绿树红花，碧波荡漾彩巾薄纱， 曼妙女子徜徉其中，伸展肢体拨弄木琴，舞弄花环低首依柳自语暝想，互诉情思或懒洋洋地躺在舒适温馨的床上，芬芳花卉相依，猫咪相伴或独自梳妆打扮自得其乐。她的作品具有强烈的浪漫主义气息，又添加了作者充分的想像力，把两种真实之物—女人体与环境背景放在同一空间，使真实与梦幻融为一体，让人产生一种错觉，这种只有在中国文学作品中才有的仙境，置换在真实而自然的空间里。从客观角度来讲，这种场景这种人体的画面，在中国当时甚至现在都不太可能出现，她却实现了艺术的整合和再创造，这正是摄影所不能取代艺术的关键所在，艺术在方式上实现了各种现 实与虚幻的并存，也体现了潘玉良人体作品的独到之处。潘玉良在对人体的描绘上使人体动作姿态，略有夸张且许多人体作品中，人体动作姿态特别多样化， 如盘腿蹲跪、侧卧梳妆姿态，新颖别致与众不同，可称得上是人体动作姿态的万花筒。她的人体画已有明显的潘氏烙印，自成一格。潘玉良对人体画的偏爱无疑是给了当时法国艺坛一剂鲜活的东方韵味，既传承了中国传统文化精神， 又传播了东方艺术的形神兼备、艺术妙在似与非似及诗意的审美风尚。
对女人体特有的敏锐性，使潘玉良笔下的女人曼妙而可爱柔情似水，女人体的形态略有夸张显示其丰腴阴柔母性的一面：潘玉良在表现女人体时其线条流畅生动强调轻重缓急其笔法轻松灵动。在彩墨人体中以短线或点衬托人体；多以花卉床单坐垫床前、猫或小孩作为陪衬物背景通过不同明暗的肌理层次来渲染，既统一而又不失丰富，把西方人体在表现时突出人体结构这种画法与中国绘画中强调以形写神形神兼备，重写意的方法相结合。在她看来表现人体结构不是目的是手段，把人体画成结构严谨类似以人体标本图的效果不是她所要的，她赋予女人体以灵魂和生命。她在表现女人体时在处理人体结构时用笔点到为止，强调书法用笔，笔止而意远笔停而意连意犹未尽连绵不止。潘玉良人体作品中的动作姿态各一，或坐或站或蹲，多以中国传统的带小花的图案花布为陪衬，具有鲜明的东方特色，国画人体重线条其粗细曲直、顿挫依人体结构进行，形体略施夸张变形以张显女人体的丰柔优雅，肌肉富有弹性具有鲜活生命力的东方人体美。可以说潘玉良的人体作品尤其是彩墨人体，第一次把东方人体美所包含的神韵展示出来，从这一点上她是第 一人。东方女人体的阴柔丰腴、鲜活优雅、单纯羞涩、小鸟依人、曼妙含情脉脉等这些词所涵盖的精神内容在潘玉良的笔下得到了很好的诠释。更为重要的一点是她笔下的人物神态刻画的形神兼备，在她的多数人体画中人物表情自然若有所思，似有淡淡忧伤这种若隐若现的忧伤更增加了画面的氛围。人们常说眼睛是心灵的窗户，而表情则是内心的独白。潘玉良给人体画赋予了一种灵气，让人情不自已地欣赏东方女人的形体姿态为女人体所散发的活力所折服；为她的情丝所牵欲罢不能。台湾诗人余光中写过一首《乡愁》，蜚声诗坛，诗中那淡淡的忧愁弥漫在字里行间，让人感同身受。达芬奇以《永恒的微笑》征服了观众的心，以致那幅作品在达芬奇的人生旅途中一直被带在身边。潘玉良笔下的女人体单纯优雅、淡淡忧伤，也让人品味无穷。她的彩墨人体人物画大部分创作于二十世纪五十年代左右，画面形象以民间女子来表现，比如执扇女子、舞蹈女子，而人体画中的女子形象也是淳朴善良柔弱。尽管她们出身下层身份卑微，可她们仍青春年少情笃初开充满活力，散发着极强的生命力。上天虽未赋予她们荣华富贵，可她们的动作姿态一样展示着青春生命健康纯真自由，这种人类自身之美一样撼动着观者的心。潘玉良展示她们的存在正视她们的心绪，也从某一种程度上张显了她们 的自身价值。她们如同飞在空中的仙鹤展示着它们的美姿，同时也在为它们的情感哀鸣尽管声音微弱，可也算倾诉了它们的情思。
评价绘画特点：
潘玉良的国画和油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。潘玉良1899处生于扬州。本姓张，由于父母早逝，14岁时卖至青楼，后为潘赞化赎出，纳为如夫人，遂从潘姓。1918年她入刘海粟办的上海美专就读，1921年毕业，是年以官费名义出国留学。先入法国东部里昂美术学院，隔年，再改进巴黎美术学院，进入吕西安。西教授工作室，直到1925年。此年前后，因国内动乱，官费时断，是留学生艰苦的一段。加上巴黎生活不易，于是许多人离开法国，潘玉良则选择到义大利继续进修。她于1925年入罗马国立艺术学院，随科学诺玛律迪教授学习，先攻油画，后兼事雕塑，两方面都达到相当的造诣。潘玉良在义大利时，逢上海艺专刘海粟访罗马，遂聘她回国任教，结束八年留欧生活。这是她在欧洲生活的第一阶段。1929年，潘玉良回国，先在上海美专任教，于到南京中央大学艺术系，与徐悲鸿分别主持中大画室。她原有献身国内美术教育的心，但早年不幸的出身，使她难以在保守的中国社会中立足。1937年，她终于再离开住了八年的中国，重返巴黎，此后一住四十年，直到去世。1939年，她再到法国时，正值欧战前夕，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去。战争期中，不仅生活不安定，绘画工具的材料也十分缺乏，一般的画展活动也不能如期进行，直到1944年八月巴黎解放，社会才慢慢回复正常。她积极投入创作，每年定期参加在巴黎的一些团体展，如法国艺术家沙龙、独立沙龙、秋季沙龙等活动。1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行过联展。认识潘玉良的朋友说，她个性很强，有三不女士的称号，一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签定合同，努力做一个独立的人。这样的想法，前两者对她似乎不难，但第三项就颇影响她在巴黎艺术坛的利益，特别是战后，艺术家与画廊的合作更形密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少。潘玉良虽不与一般画商合作，但仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。她一生最大的荣誉是1959年9月巴黎大学赠与她奖章，授奖典礼在该校举行，主席致词时，盛赞她在艺术上的成就，说二十年前，她的作品就进入秋季沙龙，1953年至1959年两次巡过个人展，使她在日本、比利时、英国、德国、希腊、卢森堡、义大利、都获得成功。她的画富有雕塑感，很有创造性；她的雕塑有绘画的风味。潘玉良一生作油画、水黑画、版画、雕塑、素描、速写多达四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中数件经常陈列于塞努希博物馆。心系祖国的潘玉良于1977年客死异乡。在中国艺坛屡遭排挤，却在异国穷四十年之力而大放光芒，为穷人争气，为祖国争光。其学生王守意遵其遗嘱，将她作品和遗物运回大陆。着旗袍入殓。
徐悲鸿参观潘玉良个展感言：
夫穷奇履险，以探寻造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所绝不能者也。惟借《芥子园画谱》一册，或家藏世守古人遗迹山水一二，终身摹仿，浪然得名，着于今世者，盖不可以数计。真艺没落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士大夫无得，而得巾帼英雄潘玉良夫人。英国绘画腾光辉于大地者，不因康斯太布林、透纳二人乎？康氏多英国山涯水角，平芜田畴，载车驾马，乔木古寺：透纳则遍游欧陆，跋涉于法意之间安尔伯山，窥探上帝所造伟丽工程，于以见云霞吐纳，风雨晦冥，万里晴空，森林隐秘。又赴大西洋观察水之波涛汹涌，萦旋漾荡。故其艺千变万化，不可方物。虽写神话，皆如实事。潘玉良夫人游踪所至，在西方远，穷欧洲大陆，在中国则泰岱华嶽，黄山九华，皆吾古人创制山水，建其基于不朽之文化也。潘夫人皆多量撷取其妙象以归。其少作也，则精到之人物。平日所写，有城市之生活。于质于量，均足远企古人，比美西彦。不若鄙人之多好无成，对之增愧也！ 摘自《徐悲鸿文集》P74页。
西方评论家对潘玉良的评价
潘玉良以法国东方美术研究家应赛夫为其画展特刊所讲的一段话为代表：她的作品合中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人独创的风格。她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动…她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。

lot：411

更多披外套的裸女图片：