静物拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB 1600000 ~ 2200000

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

出价次数：0次
潘玉良(1895～1977)
1936年作
61.5*45 cm
签名：玉良，1936。展览：1936年6月2日-8日上海法租界《潘玉良女士绘画展览会》，同期评剧皇后白玉霜在恩派亚大戏院演出《美凤楼》（一名驼子抢亲）。 刊载信息：中华民国二十五年六月二日《申报》； 展览著录：《潘玉良画传》第110页，石楠著，中国青年出版社，2013年9月 来源：天津梨园世家单宝峰后人旧藏。 说明：1936年6月2日上海《申报》同日刊发了二则广告，潘玉良的画展和评剧前辈老白玉霜的演出同时在上海举行，期间潘玉良专程观看演出，因有感于二人出身底层的相同身世及各自来之不易的艺术成就，感慨万千，惺惺相惜，遂将《双馨》赠予老白玉霜，以作纪念，画中二尊瓶花实为各自化身，寓意深刻，耐人寻味。后老白玉霜将此画赠与友人单宝峰，由其后人保存至今。作者简介：潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。潘玉良（1895-1977）江苏扬州人。1918年考入上海美专，1921年先后考入法国里昂中法大学、里昂国立美术专门学校，1923年考入法国巴黎国立美术学院，1925年考入意大利罗马国立美术学院。1928年回国后历任上海美专西画系主任，任中央艺专、中央大学、南京中央大学艺术系教授。1931年协助蔡元培组织“中国美术学会”。1936年于上海南京四次举办个展。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。在法期间，作品曾多次入选沙龙，获法国国家金奖、巴黎市多尔烈奖等多个奖项。作品多次选送欧、美、日等国展出。 在我国早期的油画还缺少色彩感的时期，潘玉良以女性特有的色彩敏感，以其泼辣奔放的用笔，浓丽典雅的色彩，被时人称为“印象派第一个”。剅剅……这位曾在国际上获得各种奖项达21个之多的中国女性，为了自身价值的确认，以桀骜不驯的性格和独立不羁的人格，向世俗挑战，成为我国画坛上最杰出的人物之一。 ——陶咏白（美术评论家） 潘玉良爱花，大多数静物创作中都有花的身影。牡丹，芍药，玫瑰，月季……诸如此类的花卉一画再画，不知厌烦。对于潘玉良而言，一生两次旅法，因为各种原因延迟归国，花谢花开的过程里，潘玉良对花卉的描画增添了一丝惆怅的叹惋。潘玉良第一次赴法经历之前，曾在刘海粟主办的上海美专接受过大量的美术专业技法学习。当时正值西方美术界推陈出新，以印象派为首的先锋艺术家渴望从古典写实技法的桔桎中摆脱出来，潘玉良的第～次留学彻底让她与写实风格决裂。早期时期的潘玉良，对于各个流派都有借鉴。但在法国的留学经历，让她认识到古典技法的衰微，对于印象派的接触，使她大胆的接受并有所应用。 潘玉良1936年创作的这幅花卉作品，在笔法上吸取了塞尚，梵高的精髓，色块涂抹随意，花朵随风摇摆，娇艳欲滴。在对叶子的勾勒上“融中西画于一治”，吸收了中国传统工笔画的线描，融合了西方绘画的勾勒，将叶子招展的姿态、娇艳的花朵在红蓝两个花瓶映衬下格外耀眼。 面对当时国内国外思想潮起潮落的情况下，潘玉良吸取了各个门派的技法精粹，真正的找到了个人风格。她并没有单纯的接受西方影响，摒弃中国传统国画，也并没有像以徐悲鸿为代表的现代主义风格派那样一味排斥外来风格。她像是一朵花，尽情的吸收着各种营养，绽放着她最爱的色彩。在后期，她将传统国画的线描应用在作品中，将国画的意境美和民族传统文化融合于创作中。她的静物画风格吸取了印象派的外光技法，后期接受野兽派，抽象派风格，加上对本民族传统技法的感悟，着色艳丽，用笔夸张，没有女画家的温婉，反而有着超越普遍画家的气势。她懂得色调的互补搭配，在对花朵的描绘上，将自己置入花丛中，仿佛自己就是那朵花瓣，舒展身体，迎接曙光。 提及潘玉良，我们会想到她的绘画既有“印象派”与“野兽派”的色彩张力，又有中国传统艺术的韵律；也会想到她在影视剧中人物形象或“青楼”出生。但作为一位渴望“女性解放”的画家，她的情感是如何的炽烈与细腻？她的绘画又如何表达对爱的期许呢？ 荷兰后印象派画家梵高1890年创作了静物油画《雏菊与罂粟花》，2014年11月纽约苏富比以61,765,000美元成交，被中国收藏家竞得。而潘玉良满怀澎湃激情及真挚情感创作的这幅花卉油画《双馨》，融入了“印象派”与“野兽派”的鲜艳色彩与画风，在西画框架中加入了中国元素，那种中西兼容的笔韵和线条，造就出了属于她自己的艺术品格，创造了她独特的个人画风。《双馨》是她关于爱的人世间最珍贵的“情书”，诠释了她对艺术和对生活之爱，表达了她情感最美的绚丽的一面：对艺术的追求、对友情、亲情和爱情的渴望… 潘玉良的绘画构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚丽而宁静，有着强烈的动感，给人以美的享受，呈现出特有的审美情趣，是一代画魂，被称为是中国的“女梵高”。

lot：1005

更多静物图片：