谢稚柳 黄山小景写生册 册页 (十八开)拍卖价格

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估价:RMB  3,800,000-4,800,000

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拍品描述 : 在长达半个多世纪的艺术生涯中,谢稚柳孜孜不倦,精耕细研,广泛探求,锲而不舍地攀登艺术巅峰,在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓着,鼎足当代他天资聪敏,幼承庭训,受业名师,习经史诗文,醉心丹青,热衷古画观摩,融会古法,自成风貌。绘画方面工花鸟、山水、人物,设色明雅,用笔隽秀,清丽静穆,曲尽其妙。晚岁更创“落墨法”,纵笔放浪,墨彩交融,别具一格。谢稚柳的绘画,没有名师传授,属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶,早年书画一副老莲作派,后由此上溯到宋代绘画,画风一变。继而又着力五代的董源、巨然,下行至元明清诸家,与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法,画风再一变,由工笔细写转向豪放写意,色彩由淡雅转向浓烈。
此幅册页不似其清秀温婉之风格,而以枯墨简约为儒雅之气,属小品一类。意在形成一种印象的黄山小景,平淡却不乏味,在艺术造诣上有极高的品格。这样的艺术成就也与他长期从事书画鉴定的研究工作密不可分。
1989年,陆俨少再度到北京同李可染相见,留下珍贵合影。临行一天,李可染因北京天气干燥,特意叫太太买了许多生梨让陆俨少路上带着吃。翌年李可染便因病去世,陆俨少闻讯大悲,特意写了一幅长对叫儿子快递到北京。
画界向有“南陆(俨少)北李(可染)”之说,陆俨少曾到中央美院讲课,李可染当着众多学生的面,称自己的画尚停留在必然王国内,而陆俨少却已“画到了自由王国的境界。”同为大师,而有如此谦逊风范,令陆俨少大为感动,
读书可以变化作者的气质,气质的好坏,是学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子,直接反映到创作上去,要有宽阔的胸怀,高尚的品德,不为名利所动,加以对事物的敏感性,即有理想、有见解,以及笔有韵味、神采奕奕,亦即前人所主张的画要有书卷气,有了它,就有文野之分。新的涵义就是有文明的素质,直接反映到画上去。
这三种学问,也就是时常讲的诗、书、画。这三个姐妹艺术,有互相促进的作用,宋代陆放翁告诫他的儿子做的诗说,功夫在诗外,是一点也不会错的。
窃以学画而不读书,定会缺少营养,流于贫瘠,而且意境不高。匪特不能撰文题画,见其寒俭也。我自己有一个比例,即十分功夫:四分读书、三分写字、三分画画。
学画早年成名不一定是好事。成了名,应酬多了。妨碍基本功能的锻炼,也没有功夫去写字读书,有碍于提高,所以学画忌名利心太多。
我们看一幅画,拿第一个标准去衡量,看它的构图皱法是否壮健,气象是否高华,有没有矫揉造作之处,来龙去脉是否交代清楚,健壮而不粗犷,细密而不纤弱,做到这些,第一个标准就差不离了。接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者,又能在自己的独特风格中,多有变异,摒去成规旧套,自创新貌。而在新貌中,却又笔笔有来历,千变万化,使人猜测不到,捉摸不清,寻不到规律,但自有规律在。做到这些,第二个标准也就通过了。第三个标准是有韵味。一幅画打开来,第一眼就有一种艺术的魅力,能抓住人往下看,使人玩味无穷。看过之后,印入脑海,不能即忘,而且还想看第二遍。气韵里面,还包括气息。气息近乎品格,每每和作者的人格调和一致。所以古人说;人品既高,画品不得不高。一种纯正不凡的气味,健康向上的力量,看了画,能陶情悦性,变化气质,深深地把人吸引过去,这样第三个标准也就通过了。
——陆俨少画语“意境是什么?意境是艺术的灵魂,是山水画的灵魂。客观事物精萃的集中,加上强烈、真挚的思想感情的陶铸,经过高度的艺术加工,达到情景交融的美的境界,诗的境界就叫做意境。”
——李可染谈
“可贵者胆”、“所要者魂”是我“打出来”前刻的两方印章。“胆”者,是敢于突破传统中的陈腐框框,“魂”者,创作具有时代精神的意境。1954年起我多次到大自然中观察写生,行程十数万里,使我认识到:传统必须受生活检验决定其优劣取舍,而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律,通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式。
在传统和生活的基础上进行创作,要克服许多矛盾:旧传统与新生活的矛盾,民族与外来的矛盾,现实生活与艺术境界的矛盾……。“废画三千”、“七十二难”、“千难一易”、“峰高无坦途”这些印章可以看出我在探索创作中的艰苦历程。
¬——《李可染画展》前言·我的话
谢稚柳与陈佩秋是伉俪情深的夫妻,比肩画坛,各领风骚,蜚声艺坛久矣。
仅以绘画艺术而论,二人无论人物、山水、花卉,或论重彩工笔、泼墨写意,皆能入古出新,别具匠心。在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当,他们并肩称雄。绘事之外,二老又通晓画史画论,精于鉴古,时有高论发前人之未有。同时,他们又精通诗律,常在书画联璧之余,歌赋唱和,文采风流非时辈能及。

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