王渊 柳塘驾鹅图 立轴拍卖价格

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估价：RMB  5,000,000-6,000,000

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拍品描述 : 《墨缘汇观》：“王渊柳荷驾鹅图绢本。双拼大挂幅。长五尺三寸五分。阔三尺二寸。水墨大柳二株。枝叶飘逸。紫燕穿飞。双鹅戏水。树下宜男四茎。野花坡草。各具生趣。右作湖石于芙蕖蒲草之间。虽水墨作画。尤兼工笔。较之黄徐。不失高古。更加透逸。并自成一家者。款至正辛已仲夏。钱唐王若水为紫筠李教作于寓舍。隶书于左。下押朱文王氏连珠小印。虎林逸士白文印。王氏墨妙朱文印。末角朱文一印。”
元代画家王渊的“柳荷驾鹅图”
王渊，字若水，号澹轩，虎林逸士，钱塘（今杭州）人。“柳荷驾鹅图”（图1）是王渊在元代至正辛巳（1341年）创作的水墨绢本大画，长181厘米，宽109厘米，是他传世作品中尺幅最大的一件。
“柳荷驾鹅图”曾被著录于清初安歧编著的《墨缘汇观》之中。
元代王渊的画作流传至今的十分稀少。现在国内有记录在案的王渊的画轴仅存几幅，分别为北京故宫博物院所藏的“桃竹锦鸡图”，上海博物馆所藏“竹石集禽图”，山西博物馆所藏的“花竹禽鸟图”等，但尺幅都比此画小得多。
（一）从古绢鉴别而言，此幅“柳荷驾鹅图”绢本大作，绢呈现古旧面貌，绢面有几百年的沧桑之感。从印章“安仪周家珍藏”（图2）印章下的绢的旧气就可以见到。
它是由“二接式”二幅狭绢拼接而成，符合我国唐宋元大幅绢本画作的拼接方式。因为当时宽幅绢本很少见，且不说博物馆所藏的北宋董源、范宽、郭熙等大师的巨迹，就是元代吴镇著名的《双松图》、《渔夫图》等大作，都是双拼绢本。
唐宋元巨幅古画用双拼绢本，有时可以作为中国古代书画断代的一条参考标准。我们纵观“柳荷驾鹅图”全幅，发觉其绢色有一种灰青感觉的风尘之色。这是历年久远而逐渐形成的，它与博物馆所藏的历代名画，其感觉是相同的。
（二）从墨色而言，王渊创立的水墨画风，以丰富细腻的水墨层次在绢纸上作画，墨分五色，用墨色来表现出五代黄筌工整精丽的色彩世界。《柳荷驾鹅图》正是该画风的典范之作。元人的水墨画发展了宋代文人的意笔和院体的工笔，显现出了元代文人极富个性的胸襟和各自不同的水墨语言。
（三）从时代风格而言，元代画家最大的特点是重视笔墨。元人大部分画家只讲究笔墨的情调趣味，以渐渐失去宋人书画中描写大自然的宏大气势。这种时代风格在“柳荷驾鹅图”画中表露尽然。
由于元代花鸟画的画法，既保留五代黄筌花鸟画富丽细腻的特长，和宋代院体工笔画的影子，又有元代文人画雅洁气质的丰富写意表现力。全画用水墨画出，以墨色变化晕染，完全不用设色，具有强烈的时代特征。请看，画中主体“水墨大柳二株”（图3）枝叶飘逸（图4），画得很生动。
（四）从个人风格而言，王渊的画作不但摆脱了南宋院体画的陈规戒律，将五代花鸟画大师黄筌的工笔重彩改为元代文人画兴起的水墨墨彩，将五代黄筌的精工勾勒的设色重彩改用水墨画出。请看，画中的四只动静各异的“紫燕”，全用水墨画出，画得出神入化（图5）。
特别是，画中一只鹅正视飞燕，另一只鹅侧目斜视飞燕，燕鹅双禽，高低对峙，动静呼应，浑然一体。（图6）画家抓住这一瞬间，创造出艺术形象的生动逼真。王渊用墨色的浓淡变化，一改以往唐宋宫廷院体职业画家的浓重的五彩设色，使画坛面目一新，开创了中国花鸟水墨画的新纪元。
王渊无愧是元代的绘画大师，在中国书画史中有他应有的地位。所以元代《图绘宝鉴》中对王渊赞誉有加，称他“尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也”。图7是在本画中王渊所绘的草木
花石，“树下宜男四茎”，“野花坡草”，“湖石于芙蕖蒲草之间”，其面目可见一斑。（图7）
北京故宫博物院书画专家单国强在《元代绘画》一文中谈及元代花鸟画时也写道：“元代花鸟画主流是向文人画情趣发展，绝少宋画院之工笔重彩富丽细腻者，或用水墨写意法，或作勾勒淡彩花鸟。王渊最负盛名，花鸟有师黄筌的重彩富丽一路，然所擅是水墨法，白描勾勒后水墨晕染，精微严谨中见清雅淡逸，自创一格。”
此幅王渊的“柳荷驾鹅图”，正是“所擅是水墨法”，白描勾勒后水墨晕染，精微严谨中见清雅淡逸，它对我们研究元代绘画，揭示典型元代花鸟画的真实面貌，有很大的参考作用。
图8是本画下方草木花石中的兰草，我们可以与上海博物馆所藏“竹石集禽图” 上王渊画的兰草作一对比。（图8）
（五）从题款和印章而言，这幅“柳荷驾鹅图”的左侧有王渊的隶书题款“至正辛已仲夏钱唐王若水为紫筠李教作于寓舍”，其书法是与几幅博物馆收藏的王渊的画上的题款是相同的。我们可以来比较鉴定一下题款的书法，图9左边所示的是本画得题款，中间是美国大都会博物馆所藏《良常草堂图》上王渊的题款，右边是上海博物馆所藏“竹石集禽图”上王渊的题款。（图9）
本画王渊题款下盖三印，分别为朱文“王氏”连珠小印，“虎林逸士”白文印，“王氏墨妙”朱文印，印文都很清晰。
特别是“王氏”连珠小印，应该引起我们重视。连珠小印，在唐宋元的古画中有所见，从唐“贞观”、“开元”的连珠小印，到宋徽宗“政和”、“宣和”、宋高宗“绍兴”、“建炎”的连珠印，到元文宗的“天历”连珠印。但是，元代以后在书画中连珠小印基本不见。因此，“柳荷驾鹅图”上的朱文“王氏”连珠小印，也给我们提供了鉴定断代的一个标记。
此外本画还盖有不少收藏印，画上有清代大收藏鉴赏家安歧（1683-1742）的印章“安仪周家珍藏”，有明末清初大收藏鉴赏家梁清标（1620-1691）的二枚印章“梁清标印”和“蕉林”，有康熙十七子允礼（1697-1743）的二枚印章“芳林主人鉴赏”和“澹如斋书画印”。另有“卧雪斋藏”等二枚收藏印。“卧雪斋藏”、“笙巢真赏”应为清代书画鉴赏家曾协均的鉴赏印。曾协均，字笙巢，咸丰三年由内阁中书入直（相当于皇帝的文书），奉旨鉴赏书画。
更为重要的是，画面上还有乾隆的内府五玺，分别为“乾隆御览之宝”，“石渠宝笈”，“乾隆鉴赏”，“三希堂精鉴玺”，“宜子孙”，其中后二印已模糊不清。还有，左下角的一枚印章难以辩识外，（即安歧所称的“末角朱文一印”）。
根据历史记载，清代安歧“古香书屋”中所藏的“晋唐宋元”书画名迹，以后几乎全部进入清宫，很少流入民间。“柳荷驾鹅图”上铃有乾隆的内府五玺，应该可能也是入清宫一个证明。
但为什么流入清宫而没有在“石渠宝笈”上著录呢？
这是有例外的，据徐邦达先生所说，像安歧收藏的二件墨宝《法书大观册》和黄公望的《溪山雨意图》后来都流入清宫，《法书大观册》大半都曾刻在《三希堂法帖》上，乾隆在每页上都有题识，而《溪山雨意图》盖有乾隆“内府”诸印，但这二件墨宝都没有载入“石渠宝笈”之中。
所以，王渊的这幅“柳荷驾鹅图”可能曾流入清宫，铃有乾隆的内府五玺，但没有载入“石渠宝笈”中，也是正常的。
（六）从流传与著录来看，这幅王渊的“柳荷驾鹅图”收录于清初安歧编著的《墨缘汇观》之中，流传有绪。
安歧在《墨缘汇观》中对王渊的这幅“柳荷驾鹅图”评价很高，说它“虽水墨作画，尤兼工笔，较之黄徐，不失高古，更加透逸，并自成一家者。”众所周知，黄徐是指五代的黄筌和徐熙，黄筌重于工笔重彩，徐熙重于墨骨淡彩，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的中国花鸟画史的二大流派。而王渊从这传统的二大流派中脱颖而出，以墨色的焦，浓，重，淡，清，来完全替代设色用彩，开拓了中国水墨花鸟画的新篇章。
（七）附记：
我国老一代书画鉴赏家张珩1964年在著名的《怎样鉴定书画》中和讲演中曾说：古代“几位鉴赏家如梁清标、安歧眼力特别高，凡经这二人盖过鉴藏印的书画，绝大多数是精品。”
这句话，一直为当今的书画鉴定的实践所证明。因此，凡经《墨缘汇观》著录的书画，其真实性大都可靠。

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