赵绪成 天女图 镜心拍卖价格

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估价：RMB  1,500,000-2,000,000

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拍品描述 : 展览：1.“跨越东西·飞非梦·赵绪成飞天作品展”789艺术区赵绪成艺术馆，2009年9月。
2.“中国写意—2012中国国家画院邀请展”北京，2012年。
提到画家赵绪成，人们马上就会想到“飞天”，因为从上世纪70年代末开始，“飞天”一直是他画得最多的题材。25日，绪成笔墨艺术家园将在夫子庙状元楼开张，首批展出的是赵绪成近几年创作的40多幅“飞天”。欣赏这些作品，行家们发现，赵绪成的“飞天”变了，变得线条粗犷，浓墨重彩，与他早年的淡雅“飞天”相比，风格迥异。
说起新“飞天”，就绕不开这样一个话题，即赵绪成近年来在中国画创作上的新探索。“我参加过很多次全国美展，后来又当上了全国美展评委。然而在90年代第九届全国美展上，我们发现很多人画出来的东西死气沉沉，大同小异。有人甚至气馁地认为，中国画已走入了穷途末路。我不相信，但中国画到底往何处去呢?”
就在赵绪成苦思冥想的时候，一个偶然的机会让赵绪成看到了中国画的新出路。“那是2001年，南京市建委一位领导找到我说，这几年南京变化这么大，你们为什么不画画新南京呢?我当时不知轻重，就一口应承了。于是，我带着国画院的画家们，在南京转了好几天，看了不少南京的新建筑。画家们各自选定了题目，有的画太阳宫，有的画市民广场。但当时南京最为骄傲的新庄立交桥，却没人‘认领’。说实话，一般性建筑，过去的画家都画过，有可供参考的东西。但立交桥是现代交通的代表，过去从未入过中国画，确实有一定难度。然而，我是院长不能挑三拣四，只好硬着头皮揽了这个题材。”
从静谧的小桥流水、名山大川，突然转到四通八达、纵横交错的现代立交桥，这不仅给赵绪成出了一道难题，也给中国画出了一道难题。下笔时，赵绪成发现仅靠传统的勾春点染等技法根本不够用。于是他调用了自己所有的艺术手段，先在一张小纸试画，发现效果还不错，再改用一张大纸。这幅取名为“流光溢彩”的立交桥，飞速流动的线条加上看似亮光效果的金色，墨色交融，将立交桥那种光怪陆离、快捷互通的现代感都表现出来了。这幅画展出后，很多同行都竖起了大拇指。
此后，赵绪成又创作了表现南京夜景的《玫瑰夜》、表现国展中心气势的《现代交响》等城市水墨。这些与现实生活同步的作品让圈内外人士耳目一新，评论家更认为这是了不起的突破。
至此，赵绪成似乎豁然开朗：中国画要变，在坚持原有精神内核的基础上，要用开放的心态去吸收其它艺术营养。不仅题材变，艺术语言也要变。“我画飞天几十年了，为什么一定要守住一种颜色呢?时代是如此地丰富多彩。”然而，对一个成熟画家而言，此时变法是冒着很大风险的。“决不能因为经济利益而停止艺术探求的脚步”。2003年以后，赵绪成的飞天开始变了，他将鲜艳的色彩带进来，畅快淋漓地抒写自己心目中的飞天。画面上，“飞天”不再是单纯的墨色或淡彩，而是大胆地用上了红、黄、绿等跳眼的颜色，变得色彩斑斓，仿佛把观者带入五光十色的另外一个空间。赵绪成的新“飞天”亮相各大展览，外界反应不一，有人说好，但也有人说丢掉了不少传统。
赵绪成不为所动，坚持自己的艺术探索。“30年前，我所以喜欢上飞天，就是因为飞天代表了一种自由。艺术创作只有达到自由状态，才能产生好作品。古代的李白、苏东坡是这样，今天的艺术创作也不例外。”如今，赵绪成推掉了很多社会事务，全身心画画，有时喝点小酒，他的思绪常与笔下的飞天一起自由翱翔在艺术殿堂。他最新刻的一方印，名叫“大春”，正是他目前创作状态的真实写照。

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