李津 足食者 镜心拍卖价格

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估价：RMB  300,000-500,000

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拍品描述 : 李津 LI JIN
李津笔下人物的诙谐，把握的是一种既丑丑的又很可爱、生动和好玩，而且这种丑得可爱的造型，又不漫画化，因为它既不讽刺，也不具有漫画的一目了然的时事性。原因在于李津对他笔下人物的“神”总有特别的个人感觉，这个“神”既是被刻画的人物的，更是李津自己的独有的人文感觉。
——栗宪庭
年表：
1958年出生于天津
1983年毕业于天津美术学院中国画系
1985年“中国画新作邀请展”武汉展览馆展出
1990年.“李津的中国水墨”美国费城兰诺瓦大学画廊
1994年 “李津水墨人物画展”北京当代美术馆。
1995年“墙外花”北京翰墨春夏画廊
1996年“李津水墨人物画”奥地利维也那镜花缘画廊。“新水墨艺术”德国TTT艺术中心、柏林博物馆；“世纪之星”加拿大安大略美术馆；“首届国画家邀请展”北京中国美术馆
1997年“中国艺术大展”上海图书馆
2002年 中国艺术展 德国，杜伊斯堡 杜伊斯堡博物馆
中韩现代艺术展 韩国，汉城 韩国现代艺术展览中
2003年个展“李津——盛宴” 美国，西雅图 西雅图博物馆；东方之韵——2003中国水墨 中国，北京 中国美术馆；新写意水墨展 中国，北京 炎黄艺术馆；今日中国美术 中国，北京 中华世纪坛；开放的时代——中国美术馆建馆40周年 中国，北京 中国美术馆第四届深圳国际水墨双年展 中国，深圳 深圳美术馆
2004年新写意水墨画邀请展 中国，北京 中国美术馆
2005年你和我的不同 澳大利亚 墨尔本大学，Ian陶艺博物馆；中国美术馆馆藏展 中国，北京 中国美术馆；“笔墨经验”当代山水画，人物画邀请展 中国，北京 中国画研究院；个展：“饮食男女” 美国，旧金山 汉斯画廊“饮食男女”李津彩墨画展 泰国，曼谷 唐人画廊
2006年个展：李津新作展 德国·爱莎芬堡 99画廊；李津 中国，上海 艺术景画廊；李津个人画展 澳大利亚，悉尼 雷·休画廊；今日中国美术大展中国，北京 中国美术馆；中国水墨文献展1976——2006 中国·南京 南京博物院；笔墨经验；当代人物画山水画邀请展 中国，北京 炎黄艺术馆；李津。武艺 中国，北京 中央美术学院展览馆；“当代视像：首届中国当代艺术年鉴展” 中国，北京 中华世纪坛美术馆
2007年个展：李津个展 美国，纽约 隔豪士画廊 ；李津，艺术长沙 中国，湖南长沙简牍博物馆；饮食男女 首尔，韩国 ARTSIDE画廊；消费交汇处 旧金山，美国 汉斯画廊；墨缘100 中国，北京 东区艺术中心第三届成都双年展 中国，四川 成都现代艺术馆；“水墨聚焦”2007当代中国画邀请展 中国，北京 中央美院展览馆；“文脉当代。中国版本”大型综合艺术展 中国，北京 今日美术馆
作为一名现代中国水墨画家，李津的力量在于他一方面保持着对传统中国文人画视觉语言和文化的忠诚，另一方面却能通过其别具一格的作品与不同的观众进行交流。尽管中国现时“后现代”、“全球化”、“多媒体”等诸多主义让人心醉神迷，但是李津的全部作品却仍然深深根植于中国传统绘画、文人美学和本色创作。此外，面对艺术市场的巨大诱惑，李津也是为数不多的清醒地以画言志、或以画消遣的画家。但这并不意味着李津对于中国的巨大变化，以及这些变化所带来的物欲上的满足完全无动于衷，他对身边的变化有着艺术家的敏感，反映到他的画中便是强烈的当代感。李津非常清楚，他要从现实的压力中抽离出来，才得以保证创作过程中他所需要的自由度以及保持文人的风骨。
——马芝安
绘画对我来说是一种寄托，在这里除了乐趣，还有一种消磨感。就如同一个人在编故事哄自己玩。所以，故事编得越逼真，达到的效果就越好。画画的时候可以忘掉很多烦事。生活的选择决定了艺术家的创作道路，我的生活选择一直是随遇而安，由于不善于思考，故乐趣来得容易些。比如，吃喝拉撒睡,虽然每日都在重复这些事情，但我总觉得了解的还是太少。表层的快乐使我接受起来容易些，我认为浮的东西虽短暂但鲜活，加上天生定力不够，易被表层事物所惑。因此，非常不定神，情绪波动也较大，这些问题，体现在绘画上也许不算是坏事。因为不可能知道明天会怎样，拿起肉来就吃，脱了裤子就拉，拿起笔就画，倒在床上就睡，这种求近不求远的生活态度，可能是在回避什么，但我感觉还算充实也就够了。
关于水墨画如何表现当代生活，水墨画这个概念有点儿吓人，就是包容的东西太多，好几十代人打造的境界，技术，语言，形象，就是高不可攀。我只能说我敢拿毛笔画画，就是没有多想水墨的意义，还是简单的把它作为一种材料和技巧。作为中国人，我们已经站巨人的肩上了，知足吧！
真诚的对生活，对自己，对艺术加上点自信。如果都从自己做起，水墨的明天是美好的。我觉得逗你玩容易，逗自己玩难。最牛B的人就是会逗自己玩的人。
——李津
家常主义
李津
在水墨的语言里，前人对宣纸、对毛笔、对墨的理解和挖掘上有相当的宽度和深度，有相当丰厚的积淀。这些东西并不是什么糟粕或者有害的东西，重要的是看你怎样学习和借鉴，前人的笔墨是文化的积累也是负担。比如我可以用水墨画电视、画电脑，这些都不是根本的障碍，但不是孤舟独钓、牧归之类。你要说什么，你要表现什么，这一点对艺术家特别重要，同时也标志着你到底属于哪一类的艺术家。因此我一直认为，直接面对生活，用毛笔去表现生活至少是当代艺术家的一种态度。所以几年下来，我给自己的定位是越来越“家常化”。
“家常化”是一种家常主义的概念。在我看来，“家常化”首先是家，有某种封闭的东西在其中，完全是一种非常个人化的。说到底就是把门关上来做我想做的事情，完全是一种自由的状态。当我把自己家的门关上，我在家里的喜怒哀乐以及所有的东西都在这里边。但必须是关上门，因为我是在自己的天地里。在这个天地里还要细品，生活本来就需要你去细品，比如一日三餐，每天都在周而复始，如果你有兴趣或者特别喜欢的话，这里面一定有你好多的思考和无限的乐趣。怎么增添乐趣、怎么减少烦恼都在这个特别简单的事情里。当然还有一个怎么把握的问题，所以我在作品中追求一种“家常化”就是这个道理。
如果我给自己的作品定位为“家常化”，肯定是自言自语状。因为你是在关起门来做事儿，而且还有许多是属于隐私的东西在其中，完全是进入一种自娱自乐和不关别人的事儿这样的创作状态。所以身边的俗世和个人生活的场景以及相对隐私的空间是我笔下主要描绘的东西。比如《能吃就吃》图，就是人的生命的基本要求。古人讲“民以食为天”，这里边也包含着“能吃是福”这样的传统观念。我这个人平时特别喜欢吃，喜欢吃就要自己亲自动手来做，做就得去买。我一直在想，要达到这一步也需要一个画家的境界，尽管都是一些琐碎的生活或平庸的小事。高科技发达之后，速度的提高，人们都在追求简便，所以我认为人们不应该追求这种速度和简便。原来认为的比较复杂化的东西是特别能延长和扩展空间的。延长空间本来就是虚的，是对生命空间的延长，对你的视角和你要描写的东西的延长。特别是市场环境下的中国人，正在迅速改变着自己的价值观念和生存态度。
我追求鲜活，鲜活是我的特点和优势。所谓鲜活就是当你要做一件事的时候，已经把它当真了。当你拿起笔蘸上墨汁就要和宣纸接触的一瞬间，你必须进入一种极好的状态，当真了。所有你人性的东西、人气的东西你就拼命地注入到纸上，你必须把你的状态调整到最佳的程度。什么叫鲜活 比如画一盘菜，如果它有色香味，有冒香的感觉，你想闻想吃，这就是鲜活。因为你追求的就是这些东西。以前有人说我就是画女人鲜活，其实完全不是那么回事。也有人在追求不鲜活，就不让它有色香味，你能说那是不好的作品吗 问题是你在追求什么，你要说什么，这一点特别重要。对我而言，我就是要追求鲜活。这并不是在刻意编故事，而是你多少年的积累，是一种感觉，是一种人生的态度。对待朋友、对待生活，包括对待吃喝等等都是这样一种状态。
可以肯定地说，我对传统的东西不迷恋，这就是我跟同行最大的或者最本质的区别。迷恋传统的有两类人：一是迷恋传统的技术，也就是笔墨；另一类是迷恋境界。可能这些人都不错，但他们的苦恼一定更多。迷恋笔墨的人更多的是一种学习的态度，借语言、借形式，包括借欣赏习惯等等。因为我不属于这类人，所以对什么优秀成果之类的东西也不太关注，就是说任何成果上的事情跟我没有关系。从现代艺术这个意义上说，可能我找到文人传统在当代的切入点，那就是“俗”；这是我个人选择的角度，也是我真切面对自己生存感觉的一种体现。
我现在所做的就是用传统的中国画材料来关注当代社会，关注我自己的生活。再一点，从学院派的角度说，传统是我学习的基础课，这种基础的语言是谁都摆脱不了、谁也绕不过去的。其实也没必要绕过去，因为它不是什么错误。针对我个人来讲，关键是语言的建设，语言的建设在我这里就是造型的建设，这就是新的意义所在。（节选）
记者：很多人觉得李孝萱怪，说他是怪才。
郎绍君：所谓“怪”有时是少见多怪。他过于直率，有点疾恶如仇，看待问题直接把窗户纸捅破，绝不绕着弯说，不给人留面子，一般人不会这样，他就成了“怪”人。他做人的方式和他艺术有一致性，他很多想法和通常人的想法往往不一样，常表现为一种逆向思维，你说好我偏说不好，你说左我偏说右。逆向思维往往有创造性，但也常常会偏激，容易把人事关系弄僵。在对待人的态度上，还是宽容些好。孝萱的个性，与先天后天的许多因素有关。我们对他和他这样的个性，也应当宽容些。在生活中，大家总是喜欢老实听话的，不老实不听话就不好，就不喜欢。其实那些不大老实听话的，比较顽皮有个性的可能更有才能，更值得关注。

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