吴大羽 约1980年作 无题113拍卖价格

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估价：RMB  6,000,000-8,000,000

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现藏家直接得自于艺术家家属

林风眠是校长，须掌舵，忙于校务，直接授课不多，西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多(Kelodow) 等等，而威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩
——吴冠中

作为中国现代抽象绘画的开拓者和奠基人， 吴大羽将中国抽象艺术的开端定格在20世纪40年代，他于 1941年提出势象理论，是中国现代绘画理论进化的标志性事件， 他的一生为之探索不已，并深度地影响到他的学生赵无极、朱德群、吴冠中等人。中国式的势象主义艺术理论是独特的建树，它诞生于中国的文化土壤上，又是对世界抽象主义绘画理论的重要贡献。

能够由中而西，继而由西向中，于中西文化的边界之上孜孜探求、穿梭自如，并最终达至中西汇通，此为吴大羽艺术的“厚重”之一。尽管如今看来“中西融汇”确乎是中国近代文化史上的普遍现象，但在吴大羽身上，却有着其独特的个体因素。1933年出生于江苏宜兴县城一个书香之家的吴大羽，因家学渊源自幼受到中国古典文学和书法的深厚熏陶。十五岁时，吴大羽被家人送到上海学画，师从当时著名西画家张聿光先生初习西画，此一时期的这段经历奠定了他对于中国文化和西方绘画的最初认知。随后在1922年，吴大羽来到巴黎，先后在巴黎国立高等美术学校跟随鲁勒教授学习素描、油画，后转入雕塑大师布尔代勒的工作室学习雕塑。尽管当时的学院派仍然停留于古典主义艺术阶段，但身处巴黎，吴大羽却被印象派、后印象派以及立体主义的艺术风潮所深深浸染，从而在绘画样式上形成颇具表现主义倾向的现代派风格，直到后期于笔下，使得东方超然物外、清然脱俗的文化气质入驻其中。因此，在吴大羽先生的艺术探索历程中，“东”抑或是“西”，从来不会陷入到一种单向的选择，而是始终在一定的层面上达到一种双向的取用。

在二十世纪中国艺术史上，吴大羽作为画家、教育家、思想家、诗人的一生充满着哲学的探索和凝思。他不遗余力地推动着中国近现代艺术的发展进程，却并未能够在生前获得其理所应当的声望与祈重。他曾于年轻时期跨海越洋，留法学艺，将对于西方现代主义的认知和理解带回中国，并成为国立杭州艺专时期最具专业威望，最为才华横溢的教授。同时，他也曾接连遭遇解聘，赋闲在家，陷入人生的低谷，甚至在文革时期放弃挚爱的绘画，转而创作诗歌，以至于逐渐淡出人们的视野。他的一生跌宕不羁，一波三折，却在艺术上陶养出“洗尽铅华始见金”的厚重。对长久以来浸润在儒释道哲理中的吴大羽，他所理解的精神空间更是大大超出绘画的物理空间。“天地是心胸的外形，”他说：“我把天地为画框，点染心胸，可以把示寸衷，布须芥，指划去来。

”吴大羽作为“杭州国立艺专的旗帜”，深刻影响了中国现代美术的进程，他的学生队伍和艺术体系亦是中国现代美术史的一个独特的艺术方阵。吴大羽先后在三个艺术学院担任过教师，分别是上海新华艺专（1926-1927）、杭州国立艺专（1928-1937，1947-1950）、上海美术专科学校（1959-1965），尤其在杭州国立艺专的任教生涯最为重要。杭州国立艺专的宗旨是以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”为宗旨，推崇蔡元培先生美育代宗教的主张。那时的西画系是杭州国立艺专最重要的院系，吴冠中曾说“林风眠是校长，须掌舵，忙于校务，直接授课不多，西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多(Kelodow)等等，而威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩”；“吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽;二是他讲课的魅力”。他的学生有艾青、胡一川、王式廓、祝大年、丁天缺、赵无极、庄华岳、朱德群、吴冠中、罗工柳、赵春翔、涂克、谢景兰、袁运甫，以及在上海的闵希文、朱膺、张功悫等人。吴大羽作为艺术教育家，秉持着自己独特的“习艺”路线，培养了一批卓有建树的艺术英才，他是一位可以“启迪学生的心灵，点亮学生的眼睛”（赵无极语）的老师。

吴大羽曾经自述：“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连接。”吴大羽以中国传统文脉为依据，融贯中西而提出有创新意义的美学概念：势象。 “中国书法最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华”。 “这势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字，它具有各种艺术门面的彷佛……”这段言简意赅的释义是吴大羽独到的见解。顾名思义，势象应是“势”与“象”的复合之意，“势”是常用名词，如形势、趋势、风势、水势、气势、势力等，其共同点是基于某种因素，而形成一种共性发展趋向，尽管它是隐晦不露的，但这种趋向一经形成，其发展便难以阻挡。俗话说：势不可当，因势利导。势有发展和由盛而衰的过程。“势象说”的提出是从美学根本上开拓了中国油画未来发展的路子，使传统精神在现代转换中有所发展，并从方法论上阐明了心性表达的依据和把握。

林文铮曾在《色彩派吴大羽氏》一文中热情地评价说：“真正可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏，我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色彩的强烈吸引而为之倾倒，颜色一摊在他的画板上就好像音乐家的乐谱变幻无穷！西方艺人谓之‘使色彩吟哦’，吴先生已臻此神妙之境。

”吴大羽诗中有：“余亦存余梦，飞光嚼采韵”，作为诗人的吴大羽更是对“韵”字情有独钟，他说的绘画中之“韵调”，其实就是韵律调性。中国传统“六法”中的所谓“韵”乃是超越具体的“线条”而上之的精神意境，画面的协调均衡是由人的诗性审美主体而确立。在吴大羽的绘画作品中形和色都是通过线性的组合完成的。这些线色的长短节奏和疏密聚合全由作者内心跳动而抒发，它们常会下意识迭加在原有空间架构上而显得更灵动活跃，使诗情画意自然生发，含蓄、耐人寻味、浮想联翩。书写线性的情感寄托把作者与观者心灵和感情牵连起来。作者饱满的人文激情在线性的自然挥洒中形成有质感的气韵，让欣赏者得到心理的振奋和快乐。吴大羽成功运用书写的笔意达到胸中逸气运筹帷幄，笔触运动中的美感更气度不凡，而其韵调的建立全凭他的诗性修养和哲人的智慧，让我们看到他博大的人格魅力。

吴大羽的绘画能于具象出发，继而倾于意象表现，并最终走向纯粹的抽象，从中贯穿着构架于“象”基础上的、持续的语言探索与语义凝练，此为吴大羽艺术的“厚重”之二。从早期油画创作着重于立体主义的具象形式处理，到逐渐减弱可视的具象物体，再到晚期在对日常所见的描绘中将主观主义的色彩、内在的情绪表达幻化为纯然的线条铺满画面。如果说在早期作品中，吴大羽所采取的程序是将表现对象的空间感压缩，使之演化为平面化的构成，并施以瞬间经验下的色彩，那么在后期的创作中则更聚焦于色块本身的冲击与交错，线条边界本身的区隔与缠绕以及笔触本身的粗粝与生机，在这其中，伴随着先生对于绘画语言的不断纯化与抽离，也相应于先生将玄远空灵的中国美学内核与抽象主义的艺术语言逐渐接合的演化路径。

创作于1980年左右的《无题113》属于吴大羽先生晚期创作中的经典之作。这一时期，吴大羽先生刚刚从文革时期几近停滞绘画的状态中走出来，开始恢复创作，却已经明显露出与以往完全不同的创作理念。在多年的压抑氛围终于粉碎之后，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作，无论从生理还是心理上都获得了极大的解放，因此才出现了此幅这般亮丽饱满，充满欢愉之情，犹如旭日普照一般的极为少见的暖色调画面。纵观全幅，整个画面主要由红黄两色的大笔触肌理构成，再辅以黑色、棕色、蓝色等对比色。画面中心由黑色的颜料勾勒出一组类似于放射性的线条，它与周围粗犷而极具张力的红色线条混杂在一起，并在飘逸而扭曲的黄色线条背景中凸显出一种向外辐射的动势。尽管粗略看来如同线条的随意勾画，却隐约能够从中寻迹到一些视觉源头。这种视觉源头或许来自于吴大羽先生对景写生的日常风物，又或许渊源于他由内心中陶养出来的内在风景。总之，在时而遒劲，时而随意的线条组合之中，吴大羽先生始终实践出一种视觉层面上的矛盾张力，画面看似有形却又无形，似清晰而又模糊，在眉飞色舞的笔触之间却透露出一种刻意的节制，色彩之间存在边界却又不断试图彼此打破。从中，我们能够窥视出吴大羽先生对于视觉资源的多元化汲取，正如他曾于文章《谈绘艺》中所述，“习作程上有借助于师友之磨历，但有时贵能推新。又有借助于巨作之临览，但有时可作为覆鉴习作，创作其间，鸿可作一事之两面看，难于截成期段。以此间接从事深习，将不至为深习所误；以此见从事创作，亦可免于空洞、虚伪、粗浅之结局……”，在吴大羽先生看来，所谓“绘艺”乃是建立于借鉴、深习乃至批判“师友之作”、“历史之作”基础上的推新之所得。

据此，吴大羽的美学概念——“势象”——在《无题113》中收获了极致的表达，“对于客观物象的抽离”和“因中国书法般运笔而渐至的气势”在画布的方寸之间挥洒而出，基于现实物象的实在，却又迷离般地澄然出一种凌驾于客观物象之上的虚幻感。恰如吴大羽先生对于“势象”的生动解释一般，“这势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字”，在《无题113》身上，我们能够清晰地看到西方认知中所重视的“象”和东方哲学中所讲究的“势”达到一种完美和谐的状态，并隐秘般地贯穿于整个画面之中。

我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连接
中国书法最高境界，讲究势象美。绘画只能身随其后，书法是中国艺术的精华
——吴大羽

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