佚名 牡丹 镜心拍卖价格

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估价：RMB  650,000-850,000

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拍品描述 : 此件《牡丹图》页，本幅无款，绢本设色。绘一折枝牡丹，枝叶三叉九顶，青翠欲滴，花朵白中透紫，灿然盛开。画面正上方钤“冲莫馆印”一印，右下角一印漫漶不清。
据画史记载，“折枝”花卉这一形式在中晚唐之际已经确立，唐代的边鸾就已经画有以“折枝”构图的作品了。待到两宋，“折枝”已成为花鸟画最常见的构图形式。
团扇画是存世宋元绘画中数量较多的一类，时令折枝花卉也是较为普遍的主题。此《牡丹图》页就属于这一类。
宋人对花卉的观察和描绘非常细致，往往以用笔的提按、顿挫，线条的虚实、粗细的微妙变化来体现所绘物象的质感、量感，甚至花卉、叶片上的刻缺也尽量的表现无遗，线条多新细灵动，可以称之为“状物线”。至于设色则薄而不淡，厚而不腻，务求生动逼真，一丝不苟。
细审此《牡丹图》页，与宋代小品中宋人对于花卉、枝叶的描绘在画法上略有区别，或出自元人之手。元初的花鸟画主要延续了南宋院体的画风，对于当时画坛的现状，画坛领袖钱选提出“士气”说，而赵孟俯也举起了“复古”的大旗，他认为“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？……”他所谓的“复古”，是继承宋以前的晋、唐、北宋那种朴素的艺术风格，摆脱南宋院体工谨刻板，纤巧秾丽的习气。
此幅《牡丹图》页，画法质朴古拙，线条较为粗壮拙朴，粗细变化不是非常明显。画家为了达到傅色深沉，鲜丽沉稳，艳而不浮的效果，我们可以在由于年久和重装之后，颜色有所剥落的叶片下，还平涂了一层石绿的底色。其风格画法与现藏东京国立博物馆元代沈孟坚的《牡丹蝴蝶图》页有很多相近之处。据《图绘宝鉴》记载，沈孟坚“画花鸟，师钱选，往往逼真。”而此《牡丹图》页或可看作是赵孟俯提出的“复古”思潮下的践行之作。

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