周春芽 2015年作 晚樱与桃花拍卖价格

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估价：RMB  7,500,000-9,500,000

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2015年 始终是开始——周春芽作品 澳门艺术博物馆/澳门
2018年 春·芽——周春芽作品港岛集粹收藏展 保利香港艺术空间/香港

从《晚樱与桃花》应该看出周春芽保持了一种比较自由的创作状态，这种自由的舒展弥合了许多跳跃所产生的缝隙，使结构基本成为混然的一个整体，提供的是种感觉的综合。或作为一种心绪、情感的附激加值，以及在喧嚣的混世里，试图在意念与没意境中体现东方的情怀，别有一番新鲜的语趋感和语境，显示了他的绘画跨出了对于“似过真性”的追求之后，在一种非具体的关系中，其凸现了一种“不确定性”的作用，一种跨越不知边界的回归。
——冯博一

“我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐喻和深沈的象征。我喜欢把那些隐藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来。”在周春芽看来，人内心深处的欲望并非可耻之物。所有的欲望都代表了一种极其强烈的真诚情感。而情感，作为人类的天性，与艺术之间始终有着割不断的羁绊。因此，对真实情感的追求，对人类天性的认可，从始至终都贯穿在周春芽的艺术生涯之中。
周春芽是最早无目的地使用表现性语言的画家。1989年，周春芽从德国回到了大陆。这一短暂的欧洲经历，所给予周春芽的不仅仅是对当时欧洲社会的新认知，更多的是新表现主义的绘画性。在德国，周春芽深受基弗、巴塞利兹等人的影响。透过新表现主义中极尽想象的构图、浓重放肆的色彩、强烈冲击的笔触和蕴含其中充沛的情感，周春芽接触到了一个全新的艺术世界。他由衷地羡慕这些已寻找到自己创作语言的艺术家们，并疯狂地汲取这些相对于国内艺术界极具“另类”意味的艺术养分，从而不断地去改造自身的艺术创作系统。因此在国内，无论是“伤痕”题材的创作，亦或是玩世现实主义和政治波普，都不是周春芽的最佳选择。他所做的是回归自己的内心，关注真实的情绪，在炽烈的情感中寻求自己艺术的可能性，并通过表现性手法将其展现在世人面前。
从九十年代开始，周春芽所创作的“山石”、“绿狗”和“桃花”等系列，都包涵了自身浓厚的情感记忆和独特的艺术语汇。如果说“山石”系列是一种对中国传统文化的怀念和对中国传统绘画图式的挪用，“绿狗”系列是把对宠物“黑根”的思念和抽象手法的探索相结合，那么“桃花”系列便是立足在中国传统文化的基础上，结合人类与生俱来的欲望即“色和情”，从而在一种流动的色彩情绪中去放纵真诚且本能的想象。
早在1997年，周春芽便在他的作品中画有桃花。但是桃花在当时仅仅作为绿狗的陪衬，而非主体。直到之后在四川龙泉山，周春芽看到了漫山遍野的桃花：大量的粉红色，带着让人血脉贲张的妖冶和原始生命力量的律动。桃花在中国传统文化中，隐喻着情爱。而情爱恰恰是人性中最精华最内核的部分。无论是作为个体的人类还是整个民族的文明，都是从这里开始。相较于传统文化中对此的含蓄表达，周春芽选择了更符合个人特征的手法去表达“情爱”：桃花的艳丽与抽象的手法，再加上对温和色彩的暴力性运用，“桃花”系列处处充满了矛盾。而这种矛盾恰恰就是其迷人之处。
这幅创作于2015年的《晚樱与桃花》尺寸较大，相比于“桃花系列”的其他作品，更加具有特殊的意味。首先，从色彩来看，尽管《晚樱与桃花》继承了以往周春芽极富冲击性的色彩，但它所具有的温柔气质无疑是独特的。画面中首先占据视线的便是前方绚烂开放的晚樱与桃花。画面左侧的晚樱拥有着早樱所不可比拟的华丽和明艳，层层迭迭的花瓣由内而外展现了晚樱自身的层次感。艳丽的粉色与浓烈的红色在此相结合，描绘出晚樱极度夸张的盛放状态。在画中，艺术家用不同粗细、不同深浅的虬曲的树枝分别连接了晚樱与桃花。顺着右侧枝干的引导，目光来到了右上方那一朵温柔的桃花。在此，粉色不再如晚樱一般妖冶，而是带着少女一般的烂漫。晚樱与桃花，在艺术家的笔下，化身女人与少女，呈现出如同女性一般在不同岁月里的气质沈淀。
其次，从艺术手法而言，艺术家始终没有放弃传统。作为一个“非前卫”的前卫艺术家，周春芽一直认为自身的每一步艺术探索都是“瞻前顾后”的。无论是传统的题材或者是传统的媒介，在周春芽的艺术作品中，总少不了传统文化带给他的烙印。在这张作品中，传统依旧埋藏在画面的角角落落。在此种抽象的画面中周春芽依旧保持着其细腻的笔法：近看笔法抽象，远观却物象完整。这恰恰暗示其如古代艺术家“近视之几不类物象，远观则景物粲然”一般的艺术手法。再加上大量调色油的运用，使色彩在画布上的延展更显得流畅。尽管对传统的坚持在某些时候会带来创作上的难点，但周春芽却始终不让人失望。在局限的油画布上，他不断地去寻找艺术的当代性与让人过目不忘的艺术语言。
“今日的生活给予人的压力无处不在，真正能放慢脚步生活的人也是少之又少。而我希望在我的画里，能够给人一种安逸与平静的气息，能拥有一种舒心的体验。”在“桃花”系列中，周春芽以人性作为出发点，通过画面展现出了自身的人文关怀。他借由背景中充满活力的绿色、安静成熟的褐色与前方的红色和粉色去塑造强烈的对比。但在对比之中又带有一种含蓄的安静和温柔。这种气质的体现恰恰是周春芽历经岁月之后的沈淀。近几年，周春芽的家庭产生了巨大的变化，他迎来了幼小的新成员。喜获麟儿使得已至耳顺之年的周春芽得以重新体会生命的成长。生活的重大改变对艺术家的影响必然会体现在他的作品之中。回归家庭的周春芽，不再急迫地表达自身的情感，而是在平稳的画面中将情感与生活体会相融合。回顾艺术家的创作生涯，从一开始“我行我素”的笃定与自信到如今“放慢脚步”的平静与祥和，岁月带给周春芽的不仅仅是新生命的惊喜，还有面对各种挑战依旧泰若自然的处世之道。
“溃烂之处艳若桃李”，尽管晚樱与桃花的生命十分短暂，但恰恰是这种生灭让人感受到生命的绚烂。这是一种生命的符号：奼紫嫣红只在剎那，生命纵然极为短促，却依旧可以铭记与延续其中美好的情感。

伟大的冒险
周春芽的艺术世界
上世纪七十年代末和八十年代对中国美术界来说无疑具有颠覆性的意义，从星星美展到伤痕美术，从乡土绘画到“85新潮”，汲取了西方现代主义精华的年轻艺术家们纷纷与旧时代决裂，迈出了中国当代艺术的第一步，反叛与突破成了这个时期永恒的话题。当美术界掀起如此风云变幻的浪潮时，周春芽却更像是一个冷静的见证者，他似乎是任性而固执地将自己置于主流风格的边缘，八十年代初的周春芽赴藏区写生，他从原始而豪迈的生命意象中获得了灵感，并力图展现人性的真实，但周春芽的作品显然与时下流行的“乡土写实”有所区别，他笔下的人物融入了印象派和野兽派的色彩和笔法，有着西方现代主义的气质，他一开始就对艺术有着相对独立的认知和表达方式，用他自己的话说就是“拒绝进入某种类型或模式”。
经历了“***”之后，有人断言中国美术的春天终于到来，尤其是“85新潮”带来了美术界的启蒙，它所推崇的艺术自由和政治自由叩响了中国美术转型的大门，成为了当代艺术的分水岭。但同时也有人质疑，在西方中心话语权的时代布景之下，“85美术”不过是欧美现代艺术文本的模仿和重现，在那个喧嚣和浮躁的年代，中国艺术虽然挣脱了旧时代的窠臼，却难免有陷入模仿和矫饰泥沼的危险。在变革的风潮掀起后不久，最早的一批现代主义艺术家陆续选择出国，1986年，出于一个偶然的机缘，周春芽也踏上了赴德的列车。当这段旅程开始时，他还难以预见这段经历将使他的创作方法和艺术样式发生何种深刻的转变。
在德国留学期间，周春芽对西方艺术史有了更为清楚的认知，博物馆里艺术大师的原作更是让他重新认识了古典主义和现代主义，他感到眼界大开。八十年代的欧洲内陆，新表现主义正大行其道，一度消失的架上绘画再次成为主流，当代美术重新回归传统，根植于联邦德国的新表现主义带有与生俱来的内省和神秘主义的属性，夸张扭曲的造型和厚重强烈的笔触让周春芽感到前所未有的震撼。
回溯周春芽的创作历程，人们大概会将周春芽的艺术转向定位于1993年。因为，在这一年的成都“中国经验展”上，周春芽的作品着实令人感受到与此前风格的彻底“决裂”。而实际上，周春芽从1991年起，就开始将中国传统艺术的精神与图式纳入自我思考的范畴，并最先将“树”和“石头”等中国传统山水图象作为主要的视觉元素。在从德国留学回来后，周春芽更加急切地执着于探索将中国画的布局和精神以新表现主义的手法加以呈现，在他看来，德国新表现主义和中国文人画在气质上有着超越时间和空间的相似性，它们都蕴含着敏感、细腻和神秘主义的色彩，这让他着迷，让他在自己的艺术中开始大胆的实验，寻找新的可能性。
自1991年开始，周春芽的“石头”一直处于不断变化的状态，从最初的往往令人将其与中国古代山水画建立起关联的“石头”到1992年与人体结合起来的石头，再到后来无休止转换形态的“石头系列”，周春芽似乎将对于石头的“研究”推进到极致。在作品《红色山石》（Lot 4228）中，体积庞大的石头几乎占据了整个画面，热情、投入、炽烈，富有潜在的萌动生命力。周春芽曾经对在石头上施以的红色做过回忆：“我后来画太湖石，其实我从来没想过画血，后来看石头里面有泥巴，调色时红色调多了一点，画上去象血流下来的那种感觉”。尽管依他解释，这红色是偶然得之，然而，浓重的肌理效果不由产生一种色情，又或是暴力的遐想，往往令人感到不适。在石头中，凝结着周春芽经由个体感知，对于固有传统文化图式的转换和思考，他试图将中国文人画中正统而优雅的意象转化为当代艺术色情与暴力的符号，从而达到一种奇异、怪诞的效果，“石头”开始成为周春芽第一个艺术和个人身份的符号。
“桃花”是周春芽在“石头”、“绿狗”两个典型形象之后创作的第三个主题。在该系列作品中，周春芽的色彩化身成一种生命般的律动，浓烈、纯粹而生动。2010年所作的《冬天已经过去》（Lot 4229）即体现了周春芽的典型的风姿妩媚的桃花风格。这是一幅介于写实与写意之间的作品，构图平实而均衡，呈现出一个普通的桃园内部的景象，既有深远的空间透视效果，又有华丽的装饰性，鳞次栉比的树木都进了简化处理，运用了自然主义和表现主义相结合的风格，并且融合了水墨画的笔墨意趣，这对于他的桃花系列而言是一种拓展和延伸。
在另一件以“桃花”为主题的作品《晚樱与桃花》（Lot 4227）中，位于构图中央的桃树造型有着女人般的姿态，其上肆意绽放着朵朵桃花，层层迭迭的花瓣由内而外展现了桃花自身的层次感，而虬曲的树枝则连接着脚下的大地。在浓烈的粉红和安静的绿之间都形成了强烈的画面张力。但同时，在这些对比之中画家又通过某种含蓄的温柔——一种统率全幅的精心布局以及对于色彩关系的微妙控制——令画面呈现出视觉上的高度和谐与律动。

lot：4227

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