刘小东 1996年作 电脑领袖拍卖价格

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拍品描述 : 展览
1996-1997年 首届当代艺术学术邀请展 中国美术馆、香港艺术中心 / 北京、香港
1998年 东方艺术家在西方相遇 LIMN画廊 / 旧金山
1999年 1999中国艺术展 LIMN画廊 / 旧金山
2000年 刘小东作品展 1990-2000 中央美术学院美术馆 / 北京
2010年 中国当代艺术三十年历程——民生现代美术馆开馆展 民生美术馆 / 上海
注
此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员

如果对当代艺术做一个本质意义上的界定的话，那么，它从来都不应该是一个关乎时间的概念，而应该是一种时代框架下的关照。这意味着，作为一种意识形态层面的构成，当代艺术在今天已经完全超然于视觉层面的单纯形式探求，而是错综复杂的社会架构中，多重问题域复合作用下的结果。也即是说，当代艺术的生产在本质上乃是从对纯粹视觉造像的关注逐步转向更为深刻的社会思考的过程。因此，在当代艺术的视野之下，只有那些能够在艺术贯以政治议题、社会考虑、内向反观的艺术家才能彰显出其真正的艺术品质。

就此而言，在中国当代艺术的演进历程中，“新生代”艺术家群体的出现无疑具有节点性的历史意义。上世纪八十年代，“新生代”着眼于都市生活的普通人群，直呈这些在社会变革下人群目光懒散、倦怠不堪的神态。为此，这些“新生代”艺术家脱胎于学院主义的写实系统，却刻意远离苏派严谨的造型方式，受益于西方当代艺术、中国现代艺术发展以及社会所发生变化的深刻影响，却刻意游离于意识形态化的、社会主义现实主义的官方旧有范式与对西方当代艺术范式的因袭挪用。他们将所观察、表达的对象从理想主义的“宏观的历史叙事”转向为“微观的日常生活解读”，进而将中国当代现实景观下的普通群体及其生存状态以特有的具有表现主义倾向的写实主义语汇投射于画布之上。因此，新生代艺术的独特之处并不仅仅仰赖于其在油画艺术语言上的锐意革新，更在于它从当下时代出走，用画笔描绘出中国当代社会特定时期的迷茫、惆怅与好奇，借此寻找艺术表达的旨要所在。如今看来，在这群新生代艺术家中，始作俑者并且最具代表性的个案无疑是画家刘小东，更何况他油画创作的生命力一直持续到今天。

与前辈画家不同，刘小东没有曲折的“上山下乡”的人生经历和心灵伤痛，也没有经历过刻骨铭心的激动与沮丧、辉煌与毁灭同在的时刻，却对改革开放以来社会解放的风潮气象具有最为直观、深刻的感官体验。他接受了严谨、扎实写实绘画语言的美术科班训练，却在“星星画会”、“八五新潮美术”和“八九现代艺术”等中国现代艺术崛起期的影响下思忖中国当代艺术的去向与出路问题。为此，在刘小东身上，凝聚了特定历史的隐喻，相应地，其绘画也成为历史图像符号的视觉引证。他以年轻的目光对以往艺术中那被夸大了的理想主义的荒唐和滑稽作出审视，透过笔下百无聊赖、无所事事的普通群体映射出改革开放初期经济大潮之中，人们在金钱、权力与世俗享乐的诱惑下，无从寄托的精神危机，也借由时代变迁走出壅闭、缺乏生机的画室，走向万千世界。从三峡到金门，从青海到西藏，从新疆到家乡金城……，刘小东以一双亲历者的眼睛去亲自触碰现实的温度，并将其记录于画笔之下。正如陈丹青曾对刘小东作出如下的评价，“我自认为在绘画里只做到了结束***，但刘小东却用写实的笔触去描绘当下的现实。”因此，现实之于刘小东，似乎从来都是急需亲临现场感受、体味并将之呈现于绘画上的对象。

创作于1996年的《电脑领袖》便是现实于刘小东碰撞后的视觉产物。画面在纯净而又略显氤氲的白灰背景下刻画了一个正倚站在桌子旁边的青年男性。在此，刘小东刻意消除了人物与背景之间的过渡空间，从而使其缺乏足够的景深，产金鱼画面的内部，仿佛让人具有一种无限接近现场的存在感。画中人物留着再寻常不过的男士发型，穿着不太讲究的白色上衣和深色西裤，显现出大腹便便的身体，臃肿的脸蛋上显露出一副不可一世的神情，单薄的金属眼镜框下流露出严肃、怀疑、不安而不失蔑视的眼神。背后摆设的电脑印证出他的职业，这是改革开放之后中国开始迈入以计算机为代表的信息时代的一个侧影，是画中男人之所以露出如此傲慢神态的缘由所在，也是刘小东之所为将其称之为“领袖”的原因。在此，这位“电脑领袖”的形象在刘小东的笔下如此之饱满，如此之细致，如此之沈浸于自己的内在性之中。刘小东并没有将画面上的人物置入于某个激情的巅峰时刻，相反，他保留了这位电脑领袖的日常生活状态。这种日常生活状态，可以用“庸碌”来表达。而这庸碌，正是历史的常态与核心。因此，就“电脑领袖”自身来说，他已经被艺术家成就为完全自给自足的独立个体，似乎在全力排挤外部世界的影响空间，也在排挤任何富有诗意的想象对于画面的侵袭。更加富有深意的是，画家或许在无意之中，为我们描绘了一个关于人类社会及其未来图景的深刻寓言。如果我们将这件创作于二十多年之前的作品与当下时代、社会的存在方式相联系，将看到这样一个不容置疑的事实——正是电脑充当了信息社会的物质基础。这个小小立方体如同潘多拉的魔盒，将一切正面的、负面的、光明的、黑暗的信息与能量散布到全球每一个角落，并最终控制和内化为这个时代与个体的行为及思维方式。而这个犹如神迹般的巨大网络上的每一条指令，却又可能出自某个无足轻重、微乎其微的无名者之手。但与此同时，任何一个无名之辈又可能在这个虚拟的网络世界中成为如同神一般存在的“领袖”——正如刘小东笔下这个倦怠而平庸的年轻人。由此，两者之间巨大的倒错与反转在悄无声息之间为作品注入了强大的时代因子与心理张力，从而具有了更加深度的精神指向。

这件创作于上世纪九十年代末期的作品《电脑领袖》，足以令观者相信是刘小东的油画以其真实、平淡、率真的方式，无任何粉饰生活或故作深刻、虚假空洞的精神说教的艺术叙事方式，不仅充分表达出新时期青年一代迷惘、无奈、失落而又往往自视傲气的精神状态，也充分揭示出这个荒诞时代的本质属性与内在逻辑。也正是刘小东对于平凡日常生活的深度挖掘，令我们意识到日常生活中竟然能够蕴藏着如此丰富巨大的视觉叙事资源。就像汪民安曾评价刘小东的画往往书写的是历史的匿名者，是人群中的“人”，“如果后世的人们要从绘画中去了解二十世纪末期的中国人的生活状态的话，他的作品毫无疑问是最重要的窗口。”他对于时代的变迁阵痛如此敏感，抛却形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，每一个普通人物在他的作品中都不同程度地形成对生命的深意凝视，进而以极大的力量表现“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。正如刘小东曾经如此评价过自己的绘画，“我用画关注并体现现实和人性，他们就是我反映内心思想的载体”。因此，与其说刘小东的画是人，不如说是变迁中的时代，是艺术家直觉下的生动现实。

林似竹：这儿又是一些作素材的照片，在此基础上你画了“电脑领袖”（1996年），“睡眠与失眠系列”（1995-2000年），“胖爷俩”（1998年）。
刘小东：其中一些是拍过照片后才想到去画的；另外的是先有构思再找人去拍照。
林似竹：哦，我明白了，你去找了一个懂电脑的人，是因为你想拍照。
刘小东：是的，我特别想画电脑对人类的改变，包括对身体的改变。我想表现人们每天坐在电脑前，头慢慢变的特别大。所以就找了一个头很大的人。有了电脑，人们每天就坐在电脑跟前，不使用他们的身体，跟以往的生活方式很不样。电脑已经完全改变了人们的生活。
——《生命的富足：与刘小东一同翻阅记录着二十年岁月的私人相薄》

刘小东敏锐地把握自己的经验和感觉，再以自己的方式表现出来，从而将个人性与社会性连接起来。《电脑领袖》就是这样一件作品。这幅画创作于1996年，当时电脑已经在国内很普及了，他自已家里也装了一台苹果电脑，他感到电脑正在支配他的生活。这种经验具有公共性，到2000年初，中国上网人数已过千万，真是一个惊人的数字。但是刘小东是从具体的个人经验来感觉的。他在美国时曾与一个搞电脑的人住一间房，那时他对电脑还没一点概念，只觉得那个人很怪，已完全与电脑融为一体了，每天睡得很少，脸上一点血色都没有，只是弄电脑，说话也和大家说不到一块，完全是另一个思路。回国后他真正开始感到电脑的影响，便依靠记忆画了那个人，画名就是《电脑领袖》这是一个被物化的形象，是人性被物所异化的象征。
——易英

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