李可染 1986年作 怀素书蕉图 立轴拍卖价格

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估价：RMB  8,000,000-10,000,000

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拍品描述 : 从早年的《种蕉学书》到晚年的《怀素种蕉学书图》，历四十余年，始终立意在推崇先贤苦学精神。而前后判若两人手笔。由于意境、为像、布局、设色使笔运墨相异，对怀素之神韵体会不同，晚年之作更为博大精深。这里运用可染山水开创的「以黑挤白法」，以山石墨块为图底，突出怀素和研墨童子两个人物，使画面构成达到整一性。
——孙美兰
《绿天庵醉僧书蕉图》绘画的是唐代书法家怀素的故事。唐代陆羽的所撰《僧怀素传》称「怀素疏放，不拘细行，万缘皆缪，心自得之。于是饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁里墙，衣裳器皿，靡不书之。贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万余株，以供挥洒。」五代至北宋时的陶谷在《清异录》中则记载得略为详尽：「怀素居零陵，庵之东植芭蕉数亩，取蕉叶代纸学书，名所居曰‘绿天庵’」。
怀素俗姓钱，字藏真，湖南零陵人（一说长沙人），因家境贫寒，年仅七岁就出家当了和尚，年幼且生在穷人家的怀素虽读书不多，却特爱书法，出家后，颂经念佛之余，长年奋发练字，贫寒的小和尚自然无钱买纸，怀素便在这所庭院里种了满园的芭焦，足有万株之多，从此他以蕉叶代纸，日夜勤学苦练。一座小佛堂也因为芭焦翠绿遮天蔽日从此成为「绿天庵」。然而纵使蕉叶遍地也无法满足他长年挥笔之需，在等待芭焦生长新叶的日子里，他就用一张漆盘和一块方板书写，书之再三，盘板皆穿。勤奋数十年，洗墨成池之时，便是水滴石穿、艺成名遂之日，和尚怀素终于登上了草书艺术的最高峰。他的草书称为「狂草」，与唐代另一草书家张旭齐名，人称「张颠素狂」或「颠张醉素」。
怀素绿天庵故址尚存。绿天庵建于中唐以前，清康熙初年重建，乾隆年间维修，咸丰二年（1852年）毁于战火。同治元年（1862年），知府杨翰在东山东麓建正殿一座，上为种蕉亭，左为醉僧楼，另建书禅精舍，舍旁立怀素所书诸碑。1930年，还有《自序》《杜甫秋兴诗》《瑞石帖》《千字文》四块碑刻，当时除《千字文》碑「剥落过半」，其余均完好可拓。1949年，佛殿、种蕉亭、醉僧楼和书禅精舍已难睹旧貌。今永州市零陵区当年绿天庵陈迹建有「怀素公园」，重修古迹醉僧楼、种蕉亭，《千字文》碑岁已经残破，但「绿天焦影」美景仍在。
《绿天庵醉僧书蕉图》所画就是怀素在蕉叶上写字的场景。这是忘我的一刻，醉僧怀素握笔在手，「如壮士拔剑，神彩动人。」他胸有成竹，心手合一，豪情勃发，一气贯之。恰是「运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备」，从「骤雨旋风，声势满堂」，到「忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字」的境界。可染先生的人物画抓动态细节是其绝技，他描摹人的神态就像诗人提炼诗句中的那个动词一样，极为生动精准。画中人物的神态尽在一个「醉」字上—但不是烂醉，而是似醉非醉，这正是史书所记怀素作书的常态，他喜欢饮酒，幷且常常酒后作书。画面定格的这一「醉相」，给人无限的惬意和想象。书家喝醉酒与常人并无两样，所以画中怀素给人似曾相识的亲切感，而非通常所谓「书圣」的不可亲近。另一个细节是蕉叶上并无字，这绝非可有可无，若有字便不会那么耐人寻味。远处蕉叶下孩童研墨的神态也彷佛是怀素的分身，有着密不可分的同构关系，构思极为巧妙。
《绿天庵醉僧书蕉图》作于1986年，李可染人生的晚期却是他艺术创作的巅峰期。画中人物线条圆厚而涩重，力量感很强。整幅画看似信笔挥洒，实则他行笔缓慢。画芭蕉叶起笔无顿痕，行笔沈涩、力透纸背，收笔截然而止，力平而留，到处可收，挥洒自如，深得齐白石粗重而表现力极强的「金石派」笔风精髓。画上空白处满题书法，扎实老辣，稳健劲挺，是作者在「***」的***中，有计划地研习汉代和北魏时期书法的成果。
画面左下侧、右上侧分别钤盖「峰高无坦途」、「学不辍」、「白发学童」、「识缺斋」四枚用印，「峰高无坦途」是李可染对于山水创作艰苦历程的深刻认识，「峰高路艰险，绝顶天地宽」。「***」十年，蹉跎岁月。李可染「七十始知己无知」，以「白发学童」自励，于70岁前后命名居所为识缺斋，指出「认识缺点是进步的最根本之点。」「学不辍」出自李可染一枚印章的印文「实者慧，学不辍」，可染先生解释为：「天下学问唯老实而勤奋，强毅力者得之，机巧不能得也」，也就是说，只有老老实实、脚踏实地、持续不断学习与做事的人，才会获得真智慧。
1986年4月，「李可染中国画展」在中国美术馆主办，李可染在画展前言中自谓「我是一个苦学派」、「无涯唯智」。即将年届八十高龄的李可染，作《绿天庵醉僧书蕉图》一图，画中勤奋写书的怀素亦正是其自我的真实写照。

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