吴昌硕 1915年作 红梅博古图 立轴拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB  1,200,000-1,500,000

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

拍品描述 : 【展览】
1.“吴昌硕书画展”，台湾历史博物馆，1985年。
2.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，上海，2002年。
3.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，香港，2002年。
4.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，台北，2002年。

不要人夸好颜色 只留清气满乾坤
—读吴昌硕《红梅博古图》
吴昌硕一生致力于书画，最擅长写意花卉，受青藤和八大影响最大。他是中国文人画的传承者，首先强调学习文人画的传统。吴昌硕所谓学习古代的文人画，不是抄袭，不是复古，而是学习古意，古气和古趣。其酷爱梅花，常以梅花入画，把梅花看作知己。他喜用写大篆和草书的笔法画梅，墨梅，红梅兼有，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，他曾作「苦铁道人梅知己，对花写照是长枝」的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的的心情。
此幅《红梅博古图》是老缶晚年的作品，画面中央是如蛟龙飞腾走势般的梅花，枝干以篆书笔意写出，气度恢弘。梅条穿插有致，俯仰交合，繁而有序。红梅以朱砂点出，色彩浓烈而明亮，有一股古艳的风韵。侧面修饰有一壶一碗，静静的置于陶罐之旁，是整幅画面更加丰富，富有诗意。在这幅画中，吴老大刀阔斧的使用对比色彩，这与过去文人淡雅的格调形成鲜明的对比。其巧妙的以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈而不刺激。其在追求色彩夸张的同时，也注意色彩的微妙变化。在色彩的冷暖和饱和度上递变，使之丰富而富有层次感。其甚至用了各种丰富的灰色，是因为其作画求苍茫浑厚，求自然奔放，水墨色交融为一体，淋漓写去，而不矜持做作，有一些有意无意之间的效果出现，也是其善于用水的结果。
此幅作品整体给人一种强大的视觉冲击力，拥有一种磅礡之气。这种磅礡之气，在其笔墨流动中表现的十分充分，是因为中国画是靠笔墨来塑物造型。吴昌硕绘画中的的气势也得力于其深厚的书法功底，以篆入画的方法令其绘画力透纸背，笔墨之气布满画面，由纸面直透过去，沈贯纸背，使画面有一种强大的张力，一种阳刚之美，这种笔墨之气的张力在此幅作品中，通过横涂竖抹而得到有力的加强，给人营造出一种大气磅礡之势。
吴昌硕画梅，表现出梅的不同形状，用以表达人的不同感情。他说，石得梅而益奇，梅得石而逾清。他画梅经常不点色，此幅《红梅博古图》上偶然点色，一只陶罐，一壶一碗，几枝梅花，花枝茂密，错综交叉，枝条上淡淡的红梅，鲜艳夺目。既表现出梅花的美，又传达了作者的情。

岁朝清供
「清供」又称清玩，其发源起于佛像前之插花。清供最早为香花蔬果，后来渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内的一切可供案头赏玩的文物雅品。后来也俗称「博古画」。
供始于秦汉盛于明清。从宋代开始清玩被认为是文士风雅的标志之一。至明时，清玩之风表现出有增无减之势，已经成为文人之间的普遍现象，清供图的形制逐渐成型。到了清代，清供绘画发展至鼎盛。 汪曾祺说他曾见过一幅古画：一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放到几案上，题款道：「山家除夕无他事，插了梅花便过年。」应该说是「岁朝清供」的正宗了。吴昌硕作为文人画家，几乎每年都画「岁朝清供图」，作为新年伊始的首幅作品。他的「岁朝图」多有变化，最大特点是很少取材于牡丹。他的《缶庐别存》有一段曰：「乙丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。」此话写于1889年。而他1915年的「岁朝清供图」中，仍不见牡丹形象，其实吴氏生活已经有极大改善，但仍不画牡丹，更显其富贵不移初志的高雅人格与画品。白石老人是一个罕见的天才，也是一个极普通的人。他的清供图长以一些常用之物入画，比如茶壶、比如水杯。能把这类普通生活用具作为大写意绘画的主题，充分体现了他的平民特质，他对百姓生活的深厚感情，其作品浓郁的生活气息也由此而来。他善用没骨法，笔笔写出，笔意简洁而浑厚。作品造意别致，骨肉匀停，有笔墨有色彩，堪称杰作。

lot：1043

更多吴昌硕 1915年作 红梅博古图 立轴图片：