清嘉庆 粉彩百花不露地撇口瓶拍卖价格

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估价：RMB  300,000-500,000

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拍品描述 : 本品撇口，长颈，圈足，似为赏瓶化裁而来，颇为少见。器形饱满，器身以矾红、黄、紫，粉、蓝、绿等粉彩满饰各色花朵，图案以牡丹为主题，周围绘菊花、茶花、牵牛花、莲花、玫瑰花、百合等。画面繁密细致，五彩缤纷，犹如万花齐放，富丽堂皇。底以矾红书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
本品装饰沿用乾隆时期的百花图案，因器物上布满千姿百态的花朵，不露地色，故称“百花不露地”。清代瓷器纹样不同，用处不同，据乾隆清宫内务府记事记载，绘此种图案之器，为寻常赏花时所用，象征“万花献瑞”。
粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣，因其具有多方面的爱好和才能，对绘画亦颇有涉猎，故对来华的传教士画家颇为青睐，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。这些画家将西方油画之技带入中国，给宫廷绘画融入了新鲜的血液，同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样，尤以宫廷画家郎世宁的影响最深。郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。本品即为嘉庆早期佳品，尚存乾隆遗风。
诗中之花、画中之葩，并以诗入画，三者相配相得彰宜，将精美绝伦的艺术品增以浓郁的文人气息，富有意蕴。瓷工艺匠用不同浓淡、深浅的颜色表现花朵，并运用油画画法中的阴阳向背与凹凸感使其更为鲜活，形神兼备，各具不同的风采，故“百花”虽繁，却密而不乱，极富层次感，给人以一种迎面而来密不透风的美，具备典型的清代中期宫廷典范特征。

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