明末清初 桃花芙蓉怡然罗汉坐像拍卖价格

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估价：RMB  1,200,000-1,800,000

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拍品描述 : “玉璇”款
罗汉坐像以桃花芙蓉石为材圆雕而成，色泽淳厚，肌理有许多红色颗粒物，如桃花落水，若浮若沉，娇艳无比。透光视之尤显其天生丽质与雍容华贵，微微透明而似玉非玉，手感极佳，一如前人所形容的“如脂如膏如腴”、“拂之有痕”。与其它坑石相比，芙蓉石的凝结脂润、细腻纯净，且极易上包浆的特征，引得古人对其倍加推崇，多有著文道：“贵则荆山之墣，蓝田之种；洁则梁园之雪，雁荡之云；温柔则飞燕之肤，玉环之体”。民国时福州名人张宗果在《寿山石考》中评芙蓉石云：“如西子不施脂粉，而意态淑真尤动人”，又及“芙蓉大类拒霜花诗人之美，芙蓉曰初日，曰初晓，以其可爱处不止天然去雕饰，映日倍衬其白，初晓犹明皎足辩。半山之佳者人欲白仍红，疑是斜阳柳絮”。著名金石书画家陈子奋先生在《寿山石小志》中赞：“黄芙蓉则淡黄与朱黄，通灵明媚处，大有桔柚玲珑映夕阳之韵致。红芙蓉则红块片片，浓若牡丹，娇艳夺目。琉璃满地，玛瑙堆盘，不能过之。芙蓉石之质与色，直可与田黄冻石雄峙寿山。古人重其雅洁，拟以羊脂”。著名书画家龚纶在其所著的《寿山石谱》中称：”芙蓉石温润凝腻，山坑之石无其比，名曰芙蓉，岂以类初晓之木芙蓉花耶”。
此等赞誉不胜枚举，可见古今文人骚客对芙蓉石的喜爱之情，而佳料配以美工，所雕罗汉之像亦是精彩绝伦。人物面颊丰满圆润，阔鼻方口，耳大垂肩，身披袈裟，边缘饰精美的花纹图案，为一中年僧人形象。罗汉游戏坐于蒲团之上，一手支地，一手捧小棒掏耳，双目微阖，嘴角满意地上扬，一副闲逸陶醉之情。其栩栩如生的神态，带动了观者的情绪，令人忍俊不禁，沉浸于罗汉的恬淡闲趣中。坐像流畅自然的衣纹、细密的须髯，都因芙蓉石细密柔韧的质地，和艺匠娴熟的雕刻技法而得以最佳表现，把罗汉的意蕴展现在世人面前。
此怡然自得的掏耳罗汉法名为那伽犀那，梵名为Na^gasena，又作罗迦纳、纳阿噶塞纳，位列十六罗汉之第十二，又西藏所传则以其为十八罗汉之第十四。其以论“耳根清净”而闻名，故称挖耳罗汉，传与千二百阿罗汉共住于半度波山，护持正法，饶益有情。《圆觉净》卷上：“闻清净故，耳根清净；根清净故，耳识清净；识清净故，觉尘清净”，耳根为“六根”之一，指听觉器官及其功能。所说娑婆世界的众生，“耳根”最灵，故佛多以音声作佛事来度化众生。“耳根清净”是“六根清净”的一类，若耳根清净便能达到“天耳通”，远近皆闻，能知一切众生的语言。《楞严经》卷六还指出：“一根既返源，六根成解脱”。唐代禅月大师贯休画其像为坐于巉岩之上，着通肩法衣，以拳拄颔，开口露舌，风貌甚奇。苏东坡赞曰：“以恶辘物，如火自爇；以信入佛，如水自湿。垂肩捧手，为谁虔敬？大师无德，水火无功”。
罗汉似已进入摒思绝虑，是“无我境界”的传神写照，而传神则是艺术家追求的最高境界，也是衡量艺术品成功与否的重要标志。其身后衣袍边缘阴刻“玉璇”二字款，品其雕工琢刻：衣饰的工法精绝，衣纹随身姿起伏，形成交综优美的圆弧线；在袈裟衣领以刀针细钩精致的花锦纹样，并镶嵌明珠为缀饰，如此便克服了身姿动态的限制，获得了生动的效果，反应了雕刻作者的高深造诣，当是杨玉璇之遗作。杨玉璇是明末清初首屈一指的工艺美术家，其技艺高超被誉为“绝技”，曾于康熙初年供奉内廷。此尊杨玉璇雕桃花芙蓉怡然罗汉坐像，形似中求神采，气韵生动，取北京故宫博物院清宫旧藏杨玉璇制田黄渡海观音像，及田黄石罗汉像，与之相较，多有相合之处，皆杨玉璇盛年精品，可资参考。
杨玉璇，名杨玑，一字玉璇，《闽小记》于“絶技”中首载之，言其能做“一寸许三分薄玲珑准提像”，原籍福建漳浦，客居福州，曾在康熙时期供奉内廷，奉职于造办处，为寿山石雕著名宗匠，名震一时。康熙《漳浦县志》在《杨玉璇传》中记载：“杨玉璇，善雕寿山石，凡人物、鸟兽、器皿，俱极精巧，当事者争延致之”。其圆雕技法纯熟，参用阴刻法，雕艺精絶，动物形印纽雕刻，尤所擅长，并集玉玺、铜印精华，独树一帜，卓然一家。曾雕刻梵僧、佛像、菩萨、罗汉等宗教题材，作品具有高度艺术性：佛像、菩萨面相丰满，慈祥可亲；制作的梵僧、罗汉大多双目圆睁，面相凶悍，令观者毛骨悚然，震惊不已。
自宋代改变前代工艺美术作品中图案多神异性与程序化的特点，而代之以世俗生活中习见的花鸟与人物等内容以后，世俗化的文人风格就逐渐地占据了主流地位。经过元代的短暂过渡，到明清时期这种风格达到了古代工艺美术的顶峰。明清两代，工艺美术大师辈出；尤其是明晩期及清早期。由于经济发展，高级工艺器具需求遽增，兼之雅流文仕参与制作及皇室赞助奖掖，苏、杭和东南沿海地区，出现了多位杰出的工艺美术家，杨玉璇堪称其中首屈一指的人物。
玉璇撷取历代名家之长，不仅努力提升制作技术，更多着眼于审美需要，标志着雕塑艺术所达到的新高峰。其艺术成就，除了重视外部形式的精美，而且注意到内在神韵的表达，主张表象到意象的深化，坚持以形写神与形神兼备的美学定论。中国艺术表现山水风光，重在突出意境；而于人物则强调传神。传神，是艺术家追求的最高境界，也是衡量艺术品成功与否的标志。成功的艺术作品，往往是将人物神态的表现，放置在最重要的位置，如此罗汉坐像，使人物怡然自得的神情得到了具体的物化表现。
杨玉璇作品的成功，源于其特定的时代文化内涵。这一时期，是中国工艺美术的辉煌时代，许多位工艺大师在各自的领域里取得了超越前人的成就，从而为杨玉璇的创作提供了珍贵经验。杨玉璇不仅从明代德化雕塑大师何朝宗的作品中获得启迪，而且也从其它门类中汲取了养分，其圆雕技艺浑然无痕，人物神态精妙，丰腴圆润，充满了勃勃生机；其用刀之法坚致英挺，圆熟明快，“磨工大于雕工”这种特点与元代漆雕大师张成的绝技“藏锋清楚，隐起圆滑”的刀法一脉相通；雕刻中的细腻处理，尤为精绝，全凭修炼深厚的刀技功力，才能呈现”心手相应、刀随心走”的无上境界，仅此一点，即为后仿者所不能及。
之所以将杨玉璇石雕造像与一般佛教造像区别开来加以认识，还在于其文化内涵不同。一般造像作品多为供奉之物，其主旨为宗教崇拜，造像的艺术性退居其次；杨玉璇石雕造像则不然，对作品艺术性的严格要求超过了供奉崇拜的实用要求。在当时，乃至于今日，各大博物馆、私人收藏家们不惜重金搜藏杨玉璇石雕作品，显然是因为作品精美的艺术感染力与丰富的文化内涵。这一倾向不仅反映在文人士大夫阶层，还反映在清代宫廷中，杨玉璇曾应宫廷征召，承制御用文房器具，深受帝王重视，两岸故宫博物院收藏的杨玉璇作品，大多为清宫旧藏。
来源：欧洲私人旧藏。

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