刁德谦 无题拍卖价格

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估价:RMB:600,000-800,000

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拍品信息:

拍卖会 : 中国嘉德2022年春季拍卖会
作者 : 刁德谦
作者生卒 : (b.1943)
年代 : 1973 年
质地 : 布面 油画
尺寸 : 216×168 cm. 85×66 1/8 in.
签名 : David.Diao untitled 1973(画背)
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伴随着二次世界大战的的落幕,整个世界开始撰写新篇章,艺术界也不例外。上世纪50年代,是百废待兴的年代,艺术家们积极寻求突破艺术疆界的方式,艺术世界的中心,也从过往的法国巴黎,转向美国纽约。富集资源的美国纽约,成为战后移民潮时,许多艺术家的首选之地,也正因如此,在多元文化与艺术交流的碰撞下,诞生了名噪一时的“抽象表现主义”和“纽约画派”,而纽约也俨然成为一众现当代艺术家的舞台和优秀艺术家的摇篮。

抽象艺术家刁德谦,出生于1943年中国成都,六岁移居香港,十二岁时迁居至纽约,与父亲相伴。大学时主修哲学,选修艺术,在此过程中,出于对平面设计的天份,意外引领他步上艺术创作之路。刁德谦自60年代末,开始从事艺术创作,70年代便受到艺术界的关注,其作品于1978年就已经登上《Artforum》封面,成为纽约艺术圈的讨论对象。作品也受众多艺术机构的收藏,包含惠特尼美术馆、旧金山现代艺术博物馆及香港M+博物馆等,艺术成就非凡。曾任教于汉普郡学院、库伯联盟学院和惠特尼独立研究项目。2012年更获选为美国纽约国家设计学院之院士。刁德谦于艺术创作的耕耘,使之成为二十世纪后半叶,极具影响力与代表性的美籍华裔抽象艺术家。

1966年,年轻的刁德谦曾参与巴尼特•纽曼于古根海姆美术馆(The Solomon R. Guggenheim Museum)的个展布展工作,当时便对纽曼的创作留下深刻印象,进而在其创作生涯中扮演着重要的启蒙角色。刁德谦出于对现代经典的崇拜,以及试图迈出抽象艺术之框架,持续修正与反思的创作热忱,延续至70年代初,此阶段的创作富有高度思辨性与实验性的特征,也是刁德谦的创作开始获得反馈的重要时期,本幅创作于1973年的作品《无题》便属于该时期,标志出刁德谦创作生涯前期的深度探索与苦思追寻,极具代表性。

刁德谦的画面难解在隐于绘画背后的,相对复杂的思想脉络,而完整理解其初期创作的最佳途径,便是将作品置于60-70年代初的思辨语境中,相较于画作的主题,此时的艺术家所关注的更多为创作时的过程,以及透过多次调整后,最终展现于众人面前的画面,蕴含了艺术家完整的艺术精神与价值观之表述。《无题》以大尺寸画布刷涂上色,没有明确方向性与与边界,以纯粹视觉美感引发精神上的涟漪,观者从画面肌理与色块形状可清晰见出画具于画布上运行的过程与轨迹,艺术家尝试以卷筒缠绕布匹于画布上擦、滚、涂抹,直到营造出他满意的效果,为刁德谦70年代初抽象绘画的特征与独特手法。在这段时期。他尝试以不同的媒材,例如:海绵、滚轴、捲筒缠绕布匹等,代替笔刷,在画布上擦、滚、涂抹,将手绘质地与“构图”刻意隐去,在当时可谓独具一格。而同样以物体横向刮抹画面颜料,使画面颜料在半自动性技巧下形成朦胧斑斓的视觉感,并形成自身抽象语汇的代表艺术家当属——格哈德•里希特(Gerhard Richter)。里希特的艺术风格多变而具突破性,同样尝试使用多样媒材进行抽象绘画,其引入物体刮擦画面的手法,最早见于1976年出现的“Abstraktes Bild”系列,相似的概念实验,刁德谦在时间轴上更加领先,刁氏在抽象艺术探索上的开创性,可见一斑。

在《无题》这幅典型的抽象表现主义绘画中,刁德谦以厚薄交错的色层精准掌握画面的视觉强度,层次间依稀透出上一个色层,鲜有反覆遮盖修改的痕迹,呈现雄浑凌厉的气势,微观左侧占据近一半面积的湖绿色,构成的画面厚实平整且纯粹,成为画面平衡的基础;依序而上的绦色、青蓝以及藤黄色,以大笔刷由上至下,由左至右逐次叠加,不同底色的随机透出,使得藤黄在画面中如同光束般洒落,为画面中央灌注了强大的精神活力。右半侧以深褐色斜切而下,形成一道强烈鲜明的交界,相邻的藤黄与褐色,浅深明暗对比相衬,更突出了黄色区块如舞台灯光般的戏剧性效果,丰富了画面的三维深度与观者的想像空间。此锐利边界直线性的表现手法,让人联想到刁德谦敬慕的抽象表现主义前辈-—巴尼特•纽曼。纽曼在他众人所熟知的《Onement》系列中,往往在进行一半的画布中心贴上一条胶布,后继续作画,最后再将胶布从画布上撕去,创造出一道与其他色块有明显边界的非填色区块,将画面分割出一块宛如不相连的领域。刁德谦虽不似纽曼借重胶布营造出画面中心的“拉链”,但在思索色块与色块的边界关系时,兼用相似手法,博採众长,以更加多变的视角,形塑属于自我的抽象语言,故本作《无题》可视为刁德谦早期对抽象绘画探寻与自我问答过程的具体成果。

艺评家卡特•拉特克利夫(Carter Ratcliff)曾对刁德谦的作品如此评论:“多年来,刁德谦创作单色或双色绘画,画布上的彩色油画被优雅的刮痕所影响。这让反射性表面与非反射性表面之间的对立变得有趣。不过,与其说是“对立“,不如说是”邻近“:这些绘画没有构图-他们是无边界的;它们没有以明确的对立面以定义自身的框架。而如果这个表面没有分解为反射性与非反射性,那么表面与深度的对立关系就不存在。”意味着,在刁德谦的画布上,追求平坦色面、无边界的概念占据了主导地位,优先于艺术家对画面进行“构图”的安排,巧妙透露出艺术家将自己从严谨的构图规则中解放出来,力求创新的艺术理念。正如许多前卫的艺术家对于艺术真理的追求,大胆且执着,刁德谦同样于二十世纪的纽约,诺大的城市中,凭借自身对抽象艺术不断的叩问、思考,并给予专属于他自己的答案。在不断进行书写的艺术史之中,在二十一世纪的国际视野之下,作为一位反映时代、领先时代的创作者,刁德谦的艺术或许值得我们重新梳理审视并赋予更得当的评价。
: 本件拍卖标的处于保税状态下,详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次 : 当代艺术夜场
拍卖时间 : 2022-06-28 20:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心

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