嘉德 冷军 文物—新产品设计拍卖价格
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估价：RMB：40,000,000-50,000,000
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拍品信息：
拍卖会 : 中国嘉德2022年春季拍卖会
作者 : 冷军
作者生卒 : （b.1963）
年代 : 1993 年
质地 : 布面 油画
尺寸 : 97×127 cm. 38 1/4×50 in.
签名 : 冷军1993.秋冬
: 发表
《中国油画》，1994年第2期，图版第5页
《第二届中国油画展作品集 1994》，广西美术出版社，1994年，图版5
《中国当代油画》，河南美术出版社，1997年，第64页
《名家精品：冷军超写实绘画》，四川美术出版社，1998年
《跨世纪画丛•冷军》，岭南美术出版社，深圳，1998年3月，图版第4页
《冷军•油画作品》，四川美术出版社，深圳，1998年3月，图版第7页
《世纪之门—中国艺术邀请展作品选》，四川美术出版社， 1999年，第103页
《利百家名家油画系列—陈逸飞•陈衍宁•冷军》，岭南美术出版社，1999年，第145页
《20世纪中国油画展作品集》，广西美术出版社，2000年，第215页
《二十世纪中国油画III-2》，北京出版社，北京美术摄影出版社，2001年，第417页
《中国当代美术图鉴：1979-1999油画分册》，湖北教育出版社，2001年，第71页
《20世纪中国油画图库1990-2000》，广西美术出版社，2001年，第208页
《1542-2000中国油画文献》，湖南美术出版社，2002年，第1602页
《中国油画名作100讲》，百花文艺出版社，2006年，第298页至第300页
《中国写实画派油画精选集 二》，天津杨柳青画社，2006年，第58页
《中国油画拍卖情报 六》，鹭江出版社，2006年，第62页
《唯美至上 著名油画家系列之二》，天津杨柳青画社，2006年，第139页
《越界•中国先锋艺术1979-2004》，河北美术出版社，2006年，第166页
《中国写实画派：中国首部高仿真版写实油画研摹巨著》，吉林美术出版社，2007年，第334页至第335页
《中国美术60年：1949-2009 第4卷》，人民美术出版社，北京，2009 年，第128页至第129页
《寻源问道：中国艺术研究院中国油画院油画研究》，吉林美术出版社，2009年，第268页至第269页
《灿烂中国 二零零九―中国收藏/艺术家对话展》，时代美术馆，2009年，第102页
《Insider 社交•商圈》，2009年8月，第88页
《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，文化艺术出版社2010年，第420页至第421页
《ART BANK 艺术银行》2013年5月刊
《嘉德二十年精品录》，故宫出版社，2014年，第354至第355页
《目标•藏家之选 中国当代艺术展》，今日美术馆，2015年，第67页
《品味生活》，2015年9月刊，第32页
《冷军油画作品集》安徽美术出版社，2016年，第82页至第87页
《写生二十年》，辽宁美术出版社，2017年，第10页
展出
“第二届中国油画展”，1994年，中国美术馆，北京
“1997-1999世纪之门邀请展”，1999年12月31日至2000年1月30日，成都现代艺术馆，成都
“二十世纪中国油画大展”，2000年，中国美术馆，北京
“灿烂中国•二零零九中国收藏家/艺术家对话展”，2009年，时代美术馆，北京
“民生现代美术馆开幕展——中国当代艺术三十年历程”，2010年4月19日至7月18日，民生现代美术馆，上海
说明
此作获1994年第二届中国油画展艺术作品奖
关于创作—艺术家的陈述
—冷军
一般说来，艺术家在从事艺术创作时，从构思到制作完成，其过程不可能像一个工程师从事某项工程建设那样，严格地程序化，从设计到按图施工有一个十分明确的工作轨迹。按既定的模式依样操作，事先便能准确地预知其完成结果，例如商品的生产，其产品总是要严格地与设计相一致，否则就是次品或伪劣产品。像这种按样操作的程序化工作方式，在我们日常生活、工作中还有许多，以致不少人便将这种工作模式十分自然地套用到艺术家工作中。自古就有“胸有成竹”“意在笔先”的说法，然而，现在还将这些古典方式用在艺术家身上，就会有误导之嫌。
传统中由想象力为核心所构成的“胸有成竹” 的创作模式，如今其效力已远不能与现代的以实验为核心所构成的“意在笔间”的创作模式相比较。实验本身就是试的过程，其中不免会因笔误或其它因素而遇到一些偶发性的意外，而这种意外常使人的想象力被超越，原有的构想也因此而与结果不一致，结果会显得更丰满更富新意 ，这是一种主动地接受被动操作的工作方式，它已被现代艺术家广泛运用。
实验的效力使得“做”对于艺术家说来显得特别的重要，仅仅具备良好的艺术直觉和深入的思维状态，没有心灵与眼、手并用，去做成作品，对于艺术家无疑是份遗憾。思考只能面对一个属于思想家的问题，而艺术家所应面对的是思考的可视化的过程和结果。若仅仅是敏锐而深邃的思想，而缺乏有效的表达，将有取消艺术作为独立门类的可能。
几年来，在实验性原则的大前提下，循着自己的审美惯性，实现着做的愉悦。我选择在真实场景中，直面实体写主，不用照片，也不画草图。为了能充分获取对象的第一手鲜活的视觉材料，每每扫描式地搜索物象的各个生动的细节，寻找和体会良好的感觉，其过程生动活泼，无需事先设定。在将视觉素材转换到画布上时，感觉的意外性收益使制作程序也无法被事先设定，自由创造出新意，这不仅表现在制作上，在设置对象的语义上也同样如此。
在被描绘对象的选择上，首先围绕命题设置一个语义相应装置，通过“简化”使语言单纯而富有张力。装置的设置过程同样是一个实验性过程，往往最后的定型与当初设计不一致即如在 《文物——新产品设计》的创意上，起初基于这样一个思考：即西方人文科学发展至今，许多成果性结论与东方古哲有惊人的一致（ 《西方物理学与东方神秘主义》一书中有许多见证） ，我感到西方的文明似乎都掌握在东方人的思想体系里，只是东方人潜意识中不以高 度物质化为目的。这样我选择了一台发动机，准备贴上诸如麻衣相术、周易八卦等图样，以示这种看法。然而时间上的距离使得东西方文明的新与旧，远与近变得模糊不清，我朦朦胧胧又有新的思考，一个文物样式的科技残片印入眼帘，等我做成就是这个样子。试想既是文物就有其辉煌的过去，但又毕竟是文物，让观者站在几千年后一个假定工业化成为过去的某日，做为局外人能更深切地体会我们这个时代的主题，而做出公正的评价，这种参与的过程 同时会包含有自觉地调整现有观念，提高境界等过程。总之这种实验性设置对象的过程也完全是跟着感觉走。
工业化成为现代人生存的唯一手段。科技的发展为其提供了广阔的前景。然而科学从摆脱上帝的精神桎梏以来，便由小变大逐渐取代了上帝的位置，成为人们膜拜和迷信的对象，其结果是这种大规模的宗教式模式也使生存危机四伏。发展及消耗使得新科技收效甚微，利弊参半。然而在工业化的海洋里人们很难有真正离岸的自觉，在丰硕的财富面前也从未体会过真正的“自在”。对于工业化的利弊，人们的心情是如此的复杂，以致于今天人们还都处于一 种幻想之中，期盼着这位上帝的回天之手。
艺术阐释着自己，而哲学的介入会使她更具魅力。
东方风来满眼春，1992年对中国来说具有重大的历史意义，邓小平南方谈话后，改革开放迎来了加速发展的新局面。全面掀起的市场经济大潮也直接影响到文化艺术界，尤其是大量的西方思想与外来资讯涌入，美术界苏醒着一种多元的新格局。
湖北作为85时期中国当代艺术的重要现场，在《美术思潮》杂志的影响下更曾聚集了众多具有改革意识和社会责任的艺术人士，但这样活跃的状态只持续到九十年代初。在社会变革和艺术市场的刺激下，大概从1993年起，武汉的艺术家开始往北京或广州等中心城市转移，这样强烈变动的生态无疑给当时人在武汉的冷军带来了刺激。《文物——新产品设计》就诞生于这个特殊的时代背景下，见证了这历史转折的关键时刻。
1993年，正值而立之年的冷军也和他所在的时代一样处在转向发展的关键期——他在八十年代末转向以超写实的技法作画，在技艺的磨练完成后，下一步的突破便需要获得观念的伸展契机。作为60年代生人的冷军，经历过大工业生产对社会生活和自然环境天翻地覆般的极端影响，因此当他有一天从废品收购站经过，看见昔日的引擎沦陷废墟，这启发了他的思考——数千年后的人们如何评判这工业时代？“发动机”作为工业的心脏，无疑是具有极为强烈、敏锐和独特的历史性题材。在此基础上，文物式标本化的陈列更是直接传达对历史的态度和回应，“既是文物就有其辉煌的过去，但又毕竟是文物，其辉煌已成为了过去。让观者站在几千年后一个假定工业化已成为过去的某日，作为局外人能更深切地体会我们这个时代的主题，而做出公正的评价。”
站在时代的高点上，契合历史的大转折，冷军以工业作为切口选用发动机来契合观念，把一台引擎发动机处理成出土的文物状，经过近半年的潜心创作《文物——新产品设计》终于在1993年的秋天完成。作品问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。
确实，这是一件技法加观念都满分的创作，视觉和立意不仅有长足进步且有明显的阶段提升感。在这件作品之前，冷军主要以家具器皿等静物写生为主，此前同样获奖的《网——关于网的设计》是“设计”系列的第一幅，牛角、工业水泥袋、铁网的结合已经带有设计意味的突破，但还停留在理想化的空间讨论上。而《文物——新产品设计》带有自然主义形态的直接写生更贴近现实的问题表达，将审视的目光投向了以机器为代表的工业化警喻，使高度的具像写实与高度的抽象哲理熔为一炉，赋予超级写实主义以更深的内涵。
《文物——新产品设计》是冷军批判现实的开端起点，但艺术家拒绝对绘画观念过度阐释，因此画面没有强化所谓的工业焦虑感，而是将一切“思想”拉回到绘画本身，包容在一种宁静的古典主义审美状态当中。进入画面，首先打动观者的还是来自形式上的，艺术家用“极端写实”的技法描绘了一套带变速箱的现代发动机，风扇叶、机械管、螺丝等等每一个细节都高度严谨、完整，经由时间洗礼，工业的消耗如同铁锈的氧化随着时间的发展不断消逝。裹覆机器的封土也呈现出老化的状态，不仅板结开裂形成结块颗粒，甚至粉化，体现出强烈的时间感。背景铁板上的凹痕刻划，如旧石器时代的划痕标记，从底层把相距最远的文明联系在一起，这种大跨度的时空变迁，盈溢出一种强烈的历史知觉。
文物？组合摆放确如祭祀的供奉，但也如证据的陈列，放到基座之上，带有纪念碑式的意味，像是为文化起源本身做的雕塑模型，而后转化为永恒的图像。新产品设计？看似老旧的发动机实际上在当时属于极为先进的产品样式（从废品站回收的引擎样式不适合画面表达，这是艺术家后来重新找来的发动机），因此其内含的设计象征就不言而喻了——新与旧的双向性，加上变速箱上的贴纸，隐约可见是银行发行的伍圆钱，直接了当地指出资本化和商品化在时代转型期的影响，给人以批判讽刺的意味。
该作自创作完成便获得美术界的称赞，不久更被选送到“第二届中国油画展”——以艺术性、学术性、代表性和文献性为作品的整体要求，从全国送选的745件作品中遴选出310件参展，作为当时油画整体面貌的代表性展示，这是1994年最重要的，也是最受瞩目的油画展览。在一众艺术大家的代表作中，冷军的《文物——新产品设计》脱颖而出，不仅收获展览的艺术作品奖，还参加了后续的中国油画百年展。这件足以进入美术史的重要作品，被收录在多本重要的中国油画名作集中，画册发表更是多达数十本，还有多篇专论文章，是冷军早期油画毋庸置疑的典范力作。
《文物——新产品设计》不仅因获奖参展而闻名，关键还在于冷军从这件作品开始进入到一种真正的艺术层面状态，在他的创作体系中占据十分重要的位置。冷军自评自己的创作有三大时期，关于《文物——新产品设计》这件重作他常有讲述：“这件作品应该说是开启了我后面整个创作。”除了观念，这件作品在方法上也有重要的突破，艺术家还亲自写有《我选择了实体直写的方法，去实现“做”的愉快》一文，对这件作品做了详细的创作陈述和反观，是他早期很重要的一次总结。
受装置艺术的启发，冷军在创作前精心选择有代表意义的物件进行组合，再加以逼真的绘画再现。这种“实体直写”的方法经由雕塑、绘画、艺术，层层相扣的递进关系将绘画推进到极致，让语言自身的“物性”冲破传统的技法手段，把写实引入到一种新的文化建构当中。《文物——新产品设计》之后，冷军用同样的方法围绕工业主题接连创作了四幅“世纪风景”、《五角星》等名作，绘画语言和方法观念上的成熟，使得他批判现实主义时期的作品屡获大奖，声名鹊起。
从原始到农业、工业，再到后工业，社会的需求不断迭代更新，权力话语构建的文化本质，或许在某个阶段有效，但不可能永远有效。用今天的历史眼光回望，作为一种判断，冷军通过《文物——新产品设计》洞察并释出了急剧变迁下的时代寓言，其预判的先见性早已超越了时间。
拍卖场次 : 当代艺术夜场
拍卖时间 : 2022-06-28 20:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心
lot：1735
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