卫天霖 房间的角落拍卖价格

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估价：RMB：120,000-220,000

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拍卖会 : 中国嘉德2021年秋季拍卖会
作者 : 卫天霖
作者生卒 : （1898-1977）
年代 : 1960 年代
形式 : 纸本 水粉
尺寸 : 36.7×45 cm.
创作年代 : 1960 年代
: 来源
直接得自艺术家家属

卫天霖是中国美术史和教育史上不可或缺的人物，早在民国时期就是北京乃至北方画坛一位重要的核心人物。他1920年即赴日留学，入东京川端洋画学校，受业于日本著名油画家藤岛武二。同时期留日的画家零星罕见，而卫天霖因天赋异禀，毕业后受到赏识得以留校任教。1928年卫天霖归国，开启教学生涯，完善了大中小学美术教育体系，是师范教育的奠基人之一。他先后在中法大学、北京大学、华北大学文艺学院任教，并历任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院任教授。吴冠中、罗尔纯等艺术家均受惠于他的影响。

令人惋惜的是卫天霖毕生千余件作品，绝大多数遭损毁，现仅存两百余件，多藏于美术馆、高校等公立机构，鲜少流通于二级市场。本场有幸集得家属留存珍贵作品四件，含括油画、水彩、素描三种形制，全面展现了卫天霖1940年代至70年代的创作风貌。

写实写意

卫天霖早期创作以人物画、肖像画为主，画面具有西方印象派绘画的典型特征，善于捕捉并有意识地去表现自然光的瞬间变化，注重环境色的处理，强调物象的固有色和质感。如果说“写实性”为西方美术特征，“写意性”为中国美术特征，那么卫天霖在肖像画的练习速写中，将二者进行了融合：20世纪40年代创作的《人物画像》，是以女儿不同年龄段为原型创作的两件儿童素描，充分展现出卫天霖捕捉人物情态的洞察力和表现力，线条与色彩的运用更加随意，对小女儿饱满的面庞和稚态刻画得入木三分，儿童面庞上色度的渐变、留白恰到好处地烘托出气氛，用色松活灵动，宛如中国文人画，技法和风格的成熟令人叹服。

静物之美

《红白相间的花》与《白芍》皆创作于1970年代，属卫天霖静物题材集大成者。此时的静物作品臻于写意，色彩受印象派影响，更加灿烂明丽，运笔也更加泼辣雄肆。卫天霖早期创作以人物画为主，中年开始在风景、静物等其它领域进行多方面探索，坚持外出写生，深入研究色彩。50、60年代以后，画家将大部分精力用于静物题材上。静物画被称作“艺术家人格计量器”，是贯穿卫氏整个创作生涯的题材，也是艺术家一生艺术高度的顶峰。在卫天霖的静物作品中，他将倡导的强调视觉感受与主体表现的“色感”观念，发挥得淋漓尽致。细观其画，画面虽仍属写实范畴，但厚积的颜料，显示出强悍的色彩意识，充满写意性和律动感，表现出画家高昂的生命意志。

本场另幅静物创作《房间的角落》是鲜少可见的卫天霖水粉作品留存。卫氏用色向来偏于厚重，有“斑斓朴厚”之称，而此作因水粉特质，设色清透，独具一格。瓶罐、石膏、水果、书本、花朵在画面中错落摆放，却表现出结构和色彩舒适统一，卫天霖利用物象间的重叠关系表现距离和空间，在中、侧锋的转换之间塑造体积与微妙的色彩关系。红色、橙色、绿色、粉色、白色，被蓝色中和为清醇的光影，使画幅产生一种朦胧的沉静，但又饱含萌发着的内在生命活力。

脱胎印象

卫天霖的色彩表现具有“错彩镂金”的华贵之美，这种华贵美的根本在于内涵丰盈而外在绚烂。“有色有彩”，这应是卫天霖对色彩本质的揭示。吴冠中曾评价他的风格“既有印象派画面色彩的和谐、呼应和新鲜感，又具备中国工艺美术中华丽的装饰效果。印象派追求刹那间的印象，重视即兴的手法，卫老与此截然相反，他刻意推敲，一如贾岛的苦吟。”作于1974年的《红白相间的花》，即是卫氏晚年炉火纯青、反复推敲的佳作，可以看出他对印象派以及后印象派吸收后、自发生成的辉煌高度。

印象派将光变成色的语言加以描绘，卫天霖秉承此法，在《红白相间的花》一作中，他将桌子上的静物和光斑融化在色彩之中，亮丽的色彩使每一个静物都显得明艳动人，光产生出生动的音乐律动。桌台之上，瓶花、花瓣、果子，点与线的应用将看似散乱的物体有机地组织起来，可看出画家受塞尚作品中形与线的统一和严谨构成的影响。刘淳评价卫氏作品“绚烂华丽，厚重质朴，善于捕捉光在瞬间的变化这一点上，超越了当时所有学习西画的画家。”

独爱白芍

卫天霖钟爱芍药，尤爱白芍，自1940年代起即有绘芍药之作，近四十年屡画不厌。此件《白芍》创作于1972年，是其数十年对照芍药写生练就“真本事”的最佳水准，色彩与运笔造型结合完美，色感蕴含于花簇中，此时的“白芍”相较早年，水气氤氲，别有特色，冷暖交错，洗练净洁。刘海粟评价卫氏花卉“源于自然，胜于自然，斯为美！”

卫天霖终身致力于对油画色彩的研究，早在20世纪50年代，他就因能辨别出一千多种红色而享负盛名。卫天霖主张惜白如金，“白用得少，则光的感觉越强。”他钟爱银白，认为银白用的合适则非常柔嫩庄重，且年代越久越白，故而在芍药花冠都用上银白。运笔上，可见变化多端：薄厚、堆塑、皴染、勾点，寓巧于拙，白芍花瓣的凹凸以拧、滚笔法挤出，堪称绝技。

通会圆融

用油画形式表现民族精神，是卫天霖一生的美学实践：卫氏油画脱胎于印象派，对毕沙罗、雷诺阿、塞尚等深有研究，他用塞尚冲结构秩序的造型观统驭印象派的色彩分析，又不同于塞尚的“欧洲理性精神”，带有更浓厚的情感色彩。以《白芍》为例，卫氏油画笔法实践水墨技巧，将水墨中的“积墨”与“破墨”用于油画，成就“积色”与“破色”的笔法堆叠。西方色彩与东方笔墨的高度融合，使他成为油画民族化最成功的人。面对卫氏《白芍》真迹，其画扑面而来的肌理力量，震撼程度不亚于梵高，而其中艺术效果亦达到了卫氏所说：“接近中国人的感情：温和、舒服”。

吴冠中在谈到到卫天霖的创作风格时称“卫老爱印象派，也曾受过印象派的影响。但他更爱我国传统绘画，爱民间绘画，爱他故乡山西民间强烈的装饰色彩。多种元素、长期消化，卫老独特斑斓的色调是在这些基础上逐步形成的。”光影的弱化，线条的汇入，形的变体，特别是意的统领，艺术主体意识的加强，使卫天霖走出西方古典艺术的圈子，锤炼出自己融会中西古今的独特个人风格，也奠定他在中国油画发展史上不可动摇的重要地位。
拍卖场次 : 二十世纪艺术夜场
拍卖时间 : 2021-11-28 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心

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