陈钧德 陶俑百果图拍卖价格

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估价：RMB：1,320,000-2,320,000

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2021年秋季拍卖会
作者 : 陈钧德
作者生卒 : （1931-2019）
年代 : 2016 年
形式 : 布面 油画
尺寸 : 120×120 cm.
创作年代 : 2016 年
签名 : 2016 钧德 cjd；陶俑花果图 二〇一六年新春 陈钧德写于上海（画背）
: 签名：2016 钧德 cjd；陶俑花果图 二〇一六年新春 陈钧德写于上海（画背）

发表
《陈钧德》，上海人民美术出版社，上海，2018年8月，第21页
《钧德》，广西美术出版社，广西，2016年3月，第59页

展出
“依然海上—六人油画作品展”，2019年6月，北京势象空间，北京

陈钧德1937年生于上海，1960年毕业于久负盛名的上海戏剧学院舞台美术系。在校学习期间，陈钧德受到了颜文樑、闵希文、杨祖述等大师的亲授，也正是在60年代初，他偶然接触到其时文艺界已噤若寒蝉的印象派与后印象派绘画。1980年陈钧德参加“刘海粟、关良、颜文樑、陈钧德四人绘画展”，崛起于沪上画坛，并成为此后海派油画名师，深刻影响了他同时代的画家与后生。

在当代中国意象油画探索道路上，陈钧德以“意”构“色”，极富独创性，奇幻与神秘的色彩以及这些瑰丽色彩中呈现的优雅、平和与宁谧，成为当代海派油画最鲜明的艺术符号。他是继刘海粟、吴大羽之后，将20世纪上半叶至五六十年代形成的海派油画在九十年代后推向新里程的重要人物。

《陶俑百果图》是陈钧德创作于2016年的静物题材杰作。“俑”作为一种母题，多次出现在陈钧德的静物画中。本件《陶俑百果图》承袭了陈钧德自80年代以来的“俑与花果”图式，但与前者不同的是，这件作品中可以明显看到艺术家自觉地增强色彩的单纯性与饱和度，从而使画面色彩既统一在整体的蓝紫色调中，又显得尤为灿烂。此外，因陈钧德以小笔触勾写前景花叶和水果，使作品颇具印象派画家西斯莱笔下的风韵。

陈钧德对印象派及现代艺术的了解直接来源于中国第一代留法油画家，在国门尚未打开的六七十年代，通过与这些前辈的交往与求教，陈钧德获得了现代主义艺术启蒙。前人的经验使陈钧德较早地形成将中国文人画融入油画创作中的意识。他将“气韵”融合于自己的作品，形成一种专属于他的固定图式——“气团”。本件《陶俑百果图》中可见，两簇不同颜色的花卉被概括成一个又一个紧密相连的团状结构，“气团”似的构形让艺术家自由地打破再现性的组织关系, 从而具有自然且跳跃的想象空间。更令人称道的是，与花卉的随性表现不同，叶片和前景的水果、陶俑以一种写实的方式呈现。陈钧德在较为写实的物象与个性化“气团”的幻化间自由转换。花卉“气团”所呈现的强烈红白对比和朦胧感，被水果、叶片和陶俑的真实性所环绕、穿插, 形成了画面色形、色构的生动气韵。

自成一派的创作方式使陈钧德在80年代狂飙突起的中国前卫艺术运动中始终以一种平和心态沿着海派油画既有的方向继续寻找自我：除“气团”的笔法之外，他在油画中使用枯涩颤笔拖线法的创造性运用也是其傲立海派油画之巅的特点之一。仔细观察本件《陶俑百果图》的勾线部分可以发现，水果与叶片的外线条好像并没有起到轮廓勾勒的实用，而更多的是打破色彩块面的一种穿插与装饰。此外，枯涩颤笔的似断还续，则恰好起到了虚实结合的作用。这是陈钧德油画用笔极富特色、也极其厚重的一面。

陈钧德画面意蕴的灵魂，是江南文人的儒雅高贵与城市奇幻情调相结合的产物。相比于中国北方画家对于浓烈、厚重、苦涩的审美追求，陈钧德画出了那些平淡里蕴藏的深婉，素朴里深寄的灵秀、沉潜、幽微和感伤。他的画作没有波洛克的刚硬、激烈、跳动, 也没有基弗的沉重、悲壮与痛绝, 而是追求温婉与散淡。这便是中国文人画的精髓，也是海派油画在历史的遮蔽中求取的一种审美态度。当我们品读陈钧德的画作时，触摸的就是画家内心平和、宁谧与恬淡的心境。
拍卖场次 : 二十世纪艺术夜场
拍卖时间 : 2021-11-28 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心

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