宋琨 浪潮拍卖价格

拍卖信息:

成交价:    

估价:RMB:220,000-320,000

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拍品信息:

拍卖会 : 中国嘉德2021年春季拍卖会
作者 : 宋琨
作者生卒 : b.1977
年代 : 2016年
质地 : 布面 油画
尺寸 : 110×145 cm
创作年代 : 2016年
: 签名:浪潮 The Wave 宋琨 SongKun 2016 Beijing(画背)

展出
第五届香港巴塞尔艺术展,2017年
提及70年代出生的中国当代艺术家,“N12小组”是其中不容忽略的一个团体。2003年,12名中央美术学院刚毕业的艺术家以展示各自特性为初心,举办了一场“无主题、无策展人”的展览,N12小组在寂静的当代艺坛初试锋芒,交织出艺术的无限可能。宋琨是“N12小组”最初发起者之一,凭借早期作品的出色表现,宋琨在2005年“中国艺术三年展”上被称为“最值得期待的年轻女性艺术家”。及至2006年,从中央美术学院油画系硕士毕业时,宋琨已跻身70后艺术新势力的核心。
宋琨的作品中,存在两种截然不同的语言——古典写实和表现主义,她以一种安静而均衡的基调,对现实生活进行意识流般的记录。著名评论家皮力认为,语言和内容之间微妙的差异正是宋琨最别有魅力的所在,但正如他在《触摸我和世界的边界》一文中所指出的:“语言上的表现主义时期在宋琨的创作中并没有持续太长的时间,紧接着她就开始回到古典绘画的语言。”可见表现主义风格在宋琨的创作系统中十分稀少,《X-mood》即是这一风格的典型佳作。
《X-Mood》是宋琨根植于表现主义的实验性创作,画面延续了“第叁性”的尺幅和直观感受, 《X-Mood之厌倦》刻画了一个如山般深沉的后背,衣服连同整个背景天空的金属色感,让这个血肉之躯几要物化为一座雕塑,而那些粗暴又尖锐的穿透性线条,在梦幻泡影般的光圈闪耀下凝结为一种心绪难言,浮现出蒙克般的精神图景。《X-Mood之纯洁》的五官结构虽在发挥作用,但轮廓的重置和影像的叠加彻底改变了原有的形态,把形抽离,着重心绪的瞬间感觉,切近灵魂的触点,是宋琨一直追求的艺术表达。烟气的颜料挥洒,更是画面点睛之笔,或滴、或洒、或甩……同样的材料探索还出现在《X-Mood之还是厌倦》中——从耳朵流泻或灌入的线条,如鲜血般携带着灵魂深处的意念,与冷色感的皮肤形成强有力对比,极富幻想的激情。将三件作品并置,异质化视觉效果显而易见,宋琨独特的绘画气质成为作品统一的精神内核,更凸显画家对形体过人的领悟力和创造力。
如果说《X-Mood》体现了宋琨本能的感受力和对生活经验的敏感捕获,另幅《浪潮》则体现出画家近年来趋向理性和关照自然的独特视角。相比2015年的“净界”系列,创作于2016年的《浪潮》虽延续了阿修罗的“后人类”时代主题,但在风格上少了几分工整,多了几分实验性和感性的反应。作为“浪潮”系列的早期开篇,《浪潮》后续还延展到了视频等其他媒介创作,建构出又一个新的典型。
丰满的血肉之躯,是人性中最具有诱惑力的所在,但本幅《浪潮》的主体却孤冷僵硬,漂荡在虚无的潮起潮落间。形象的介入,让画面天地一分为二,双关了作为“被改造的人类”阿修罗也如一体两面的理想与现实,链接内与外,过去与未来——海洋蓝天掩藏在大片混沌的灰霾中,灰色的处理体现出古典油画的美学气质,而由头发化入的山水形态则为画面增添一份水墨般的灵动, 兼得东西方艺术神韵。但看似有着东方意味的仙隐和诗意化,不过颜料即兴流淌的水迹废墟,层层叠加而出的幻影如羽化般缥缈,讽刺了人类循环往复的建构虚妄。是创造还是吞噬?是新生还是毁灭?
工业化、数字化、多元化……在一次次的时代浪潮中,一切现实都被反复击碎,不动声色的混乱又释放着诡异和活力。亦如宋琨所说的,今天,雾霾,虚拟网络世界的孤独,多元化信息大爆炸,人工建造的“伪自然”及“面具化扮演”和原始自然及人类自然属性的本来样貌出现了很多杂交状态,而她真正感兴趣这些混搭的部分,这也是她想象力的来源。虽然带着明显的寓意象征,但相比老一辈在形式上更宏大的意识叙事 ,宋琨在《浪潮》中的表达始终是更独立的个性化完善,是画家遗世独立魅力写照。
拍卖场次 : 当代艺术夜场(二)
拍卖时间 : 2021-05-20 21:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心

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