吳冠中 池塘人家（故鄉）拍卖价格

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估价：HKD：12,000,000-20,000,000

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拍卖会 : 中國嘉德香港2021春季拍賣會
作者 : 吳冠中
作者生卒 : 1919-2010
年代 : 一九九六年作
质地 : 油彩 畫布
尺寸 : 61.4 × 46 cm. 24 1/8 × 18 1/8 in.
: 款識
荼 96（左下）故鄉 吳冠中 1996（畫背）

出版
1996年，《吳冠中畫選60s-90s》，中國三峽出版社，北京，第122頁，圖版101號
2007年，《吳冠中全集：第四卷》，湖南美術出版社，長沙，第167頁

來源
2013年10月6日，香港保利秋季拍賣會，拍品編號14
亞洲重要私人收藏

通古今之變，成寰宇之美
吳冠中詩意江南美術館級經典並陳

「吳冠中作為中國繪畫的先鋒出現在20世紀70年代，結合了他的中國背景和在法國的藝術學習，發展出一種半抽象的藝術風格去描繪中國的山水。作品在悠久的中國山水畫傳統中佔有一席之地，如石濤大師一般，中國藝術家在追求精神上與自然融合，將他們的藝術作為一種手段去領悟人生和世界。」
——《世界藝術史》

十九世紀以《惡之華》震驚西方文壇的法國文學家波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）對「現代性」作了一個經典界定：「現代性就是過渡，短暫，偶然，就是藝術的一半，另一半是永恆和不變。」

審美意義上的現代性與西方現代主義的藝術思潮有著密切的關聯，它包含反傳統、質疑、自我表現等精神促進了西方現代繪畫的發展。在中國，我們主張吸取自身歷史、文化特點為養分的現代性論述，但對審美的反叛性、表現形式以及對「現時」的把握與西方所提出的現代觀點不謀而合。

筆中含情，「水陸兼程」之大成：
《池塘人家（故鄉）》

70年代吳冠中在專注油畫創作的同時，藉西方油畫色感表達具中國特殊風土、情誼的景觀，實現「油畫民族化」的理想，並自1974年開始投入水墨創作。80年代，伴隨技巧逐漸臻熟，中國水墨的寫意情懷自然地流淌在他風景油畫創作中，令他尋找到「中國畫現代性」的突破。

名貫中西，群眾點頭專家鼓掌的創作大境

而進入90年代，他開啟了如他自言的「水陸兼程」，在油畫（行陸路）及彩墨（走水路）兩方面的創作頂峰，作品中寫意傾向更加鮮明。通過自由穿梭於東方與西方兩種美學價值的追尋、互為求索，致使吳冠中在中國現代藝術歷程中取得罕見的高度。而在90年代，他在國際藝術界上屢屢獲得認可。如1991年法國文化部授予他「法國文化藝術最高勛位」，法國文化部長賈克•朗（Jack Mathieu Lang）致吳冠中的賀信中寫道：「法國人民通過你的作品了解、喜愛中國。此項榮譽授予對文化作出創造性貢獻，或對法國及世界文藝有光輝貢獻者。」1992年，吳冠中更讓倫敦大英博物館打破只展文物的不成文規定，成為首位獲邀舉辦個展的二十世紀華人藝術家，一時間國際媒體採訪評論無數，如英國BBC電視台為此拍攝專題影片，《先鋒論壇報》的藝術主編梅利柯恩（S.Melikian）更指出：「發現一位大師，其作品可能成為繪畫藝術巨變的標誌，且能打開通往世界最古老文化的大道，這是一項不平凡的工作，凝視著吳冠中一幅幅的畫作，人們必須承認這位中國大師的作品，是近數十年來現代畫壇最令人驚喜的不尋常的發現……」見吳冠中的創作在彼時已受西方藝壇的高度肯定與認同，成為二十世紀中國藝術的代表。

遊子初心，夢回故土: 90年代經典代表作

「並非黃河之水，卻是一條小河天上來，這條家鄉的小河，祖輩的小河，流進遊子的心臟，用不枯竭。」
——吳冠中《憶故鄉》

《池塘人家（故鄉）》即誕生於吳冠中國際聲譽及其創作成就攀升至巔峰的1996年，作品來源詳實，不僅收錄於藝術家全集中，更被吳冠中自選收入《吳冠中畫選60s-90s》，該畫冊收錄藝術家40年間的重要代表作，當中僅有66件油畫作品，《池塘人家（故鄉）》即為代表其90年代的藝術成就的經典之作，作品之重要性、代表性不言而喻；吳冠中創作完成後，於畫背除再次落款外，並特書「故鄉」為題，對此作分外看重之情昭然若揭。

吳冠中出生於江蘇宜興北渠村，就其所言，是個「地地道道的農村，河道縱橫，水田，竹林包圍著我們的村子，春天，桃紅柳綠」在此處，他即描寫了一個傍湖而居的鄰水人家，黑瓦白牆的建築參差錯落，湖水的倒影辦伴隨垂柳，漾著靜謐的思古幽情，右方參差的樹木如舞動般地伸展著身軀，帶來一股向上的力量。在此他極為大膽捨棄了對形象細節的寫實刻畫，轉以用磅礡的排筆，以極簡的幾何形體色塊來組織畫面，利用交錯的塊狀和層次關係來創造空間深度。將視覺的焦點轉向具體的色彩、色塊及筆觸的肌理，在自然景觀的客觀重現下，帶出景物本身蘊藏的幾何抽象美感；並借鑑傳統山水畫中對藝術家自我主觀情感的側重，為畫面注入東方山水的寫意之情，反射藝術家民族情感淬煉的凝聚，通過爐火純青「水陸兼程」的形式手段，追求「思鄉之情」的畫中意境，歷經70年代大江南北寫生中掌握的「形式美」，以及80年代水墨畫中對「線」的耕耘而尋覓的「抽象美」，終在此作作完美體現他曾總結的江南風景之魅力：「我愛繪畫中的意境，不過這意境是結合在形式美之中，首先需要通過形式才能體現。江南的白牆、黑瓦、黑門窗之間的各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構成了具有迷人魅力的形式美。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。」

石濤西去，塞尚東來
——東西貫中的沉潛往復

「自從塞尚覺察物象均可分析其幾何形體的基本構成，到布拉克突出塊面組建畫面，繪畫展示了塊面在表現中的魅力。中國傳統繪畫的法寶是線和點渲染，也只是線和點的侍從。學西方法畫，入手便離不開塊面之運用。我畫過大量江南題材的油畫，在白牆黑瓦的塊面間搏鬥，在桃柳飄搖的線之穿插中徬徨。泊來的立體塊面，祖傳的筆墨點線，都不曾奴我，卻為我奴役了。」
——吳冠中

1990年代初，由於妻子突生重病，首次感受到生命脆弱、無能為力的吳冠中心急如焚、無法作畫，開始深讀《石濤畫語錄》，並從中大受啟發，他尊奉石濤為「現代繪畫之父」，特別是他對構圖的總結，深刻影響了吳冠中90年代中期之後的構圖思維，一以貫之在他此後的創作之中：如「古人之鬚眉不能長我之眉目」、「分疆三疊兩段，偏要突手作用，才見筆力，即入千峰萬壑，俱無俗跡，」——石濤反對程式化的「一疊地、二疊樹、三疊山」的傳統構圖法，提出要勇於突破，要創造自己的繪畫語言，畫面才會有說服力。在《池塘人家（故鄉）》即可見吳冠中對石濤的回應，畫面中，他大膽地把湖泊作為前景，佔據幾乎一半的面積，而把房舍山樹放於後景，構圖奇絕，展現一種半開放的環形結構地藉此將畫面沿中線形成如太極陰陽圖式般分為上、下兩區，對應——岸上實境、水下倒影的虛實鏡像，環形的結構與流水的結合，予人以循環往復、生生不息的心理暗示，且與上方的天空、前景斜曲生長的枝條均呈輪廓上的呼應，構成穩固平衡的視覺體驗，見其高妙與布局的用心。

而在此處，吳冠中對水中倒影的虛景描繪尤為用心，在相近的藍灰色調的中造出豐富的變化：他以排筆層疊縱構屋宇的倒影，通過調整縱筆延展的長度，以及細膩精準的明暗變化，構成水面往外擴散的漣漪，以此反襯房屋的遠近與高低，呼應岸上層次若比的白牆。而在沿岸的建築中，從左至右，兩低一高黑瓦屋宇亦巧妙暗藏了視覺律動感的統一。在整體對應的構圖結構中，黑與白、綠葉與黃土、河岸邊畫龍點睛身著紅綠色彩的行人，透過對比色彩形成輕快的韻律和跳躍的節奏，吟詠出一首關於故鄉的永恆情詩，如唐代詩人賀知章筆下「離別家鄉歲月多，近來人事半消磨，唯有門前鏡湖水，春風不改舊時波」的靜謐緬懷和恬淡詩境，在循環反覆中，見勃發的生機與真情。

歸夢如春水，悠悠繞故鄉

「踏破鐵鞋無覓處，藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底。…我似乎嘗到了當年魯迅先生拋棄醫學的學習，決心回國從事文藝工作的勇氣。」
——吳冠中致吳大羽信，1950年2月，於巴黎

80年代末，吳冠中回到少時闊別的巴黎，並與自己藝術的引路人——摯友朱德群相聚，令他回憶往昔，尤其是曾經和朱德群在杭州藝專求學的日子，被他稱為「人生最快樂的時光」，那裡是他藝術的故鄉與起點，有著他對美最純潔的感動與理想。伴隨如日中天的顯赫聲譽，吳冠中自90年代初陸續應邀到法國、日本、英國、印尼等世界各地寫生並舉辦展覽，令他接觸到更多不同民族、地域的多元文化及風土人情，打開了他的文化視野，再一次喚醒了他在早年留法時已樹立的「優秀的藝術能夠跨越不同的文化，而在各國人們心中喚起共鳴」的創作理念。他在此若將巴黎的浪漫詩意嫁接至回憶中江南的故土，賦予白牆黑瓦、流水人家如塞納河畔般令人神往的流光掠影。伴隨年歲的增長，以及時光給予的人生的歷練與體驗，吳冠中在追憶故土的同時，也更加懷念童年與對親人的念想，流露出對於生命、平凡景物的關注，使其作品具有返璞歸真的美學品格，無論是構圖，還是色彩上都日益純化，題材與情感方面具濃郁的回歸色彩，其中最具代表性的即為1996至1998年間創作的「憶故鄉」系列——如《夢鄉》、《憶故鄉》、《故宅》。而《池塘人家（故鄉）》即出自此集吳冠中藝術思想與技法之大成、個人情感與畢生回溯的終極華章：對稱式的沉穩端莊、造型凝練大氣的藝術語彙，其硬朗的筆觸如同是一首對生命的質樸讚歌，優雅地呈現自然之境和晚年人生如朗月高懸的清明世界，彰顯了藝術家此階段對於人生的本質性的洞察，以及反璞歸真的美學品格，更是他人生大智的體現：「樞始得其環中，亦應無窮。」
拍卖场次 : 亞洲二十世紀及當代藝術
拍卖时间 : 2021-04-23 10:30:00
拍卖地点 : 香港會議展覽中心5FG

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