袁运生 无字碑拍卖价格

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估价：RMB：3,200,000-5,200,000

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2020年秋季拍卖会
作者 : 袁运生
作者生卒 : （b.1937）
年代 : 1991-2015年
形式 : 纸本 水墨
尺寸 : 180×288cm
: 签名：运生写1991（下方）2015改完（下方）
发表
《走向文明的自觉—20世纪中国美术名家袁运生》，P127，文化艺术出版社，2018年11月

袁运生是中国80年代最有影响力的艺术家。在“文革”遗风尚存的情境下，袁运生便因首都机场创作的大型壁画《泼水节—生命的赞歌》同过去时代的强烈对撞在当代艺术史上引发了海啸般的讨论。八十年代赴美留学，接受中西方艺术的更深冲击与交流；14年后归来不失赤子之心，坚定了探索中国艺术自塑之路的艺术理想。在人生的不同历史时期，他的艺术都表现了其对于生存世界的急剧变化的思考与态度。袁运生以个性化的方式表述了一个艺术家对于传统文化和艺术史的自觉，从而确立个人在美术史上的坐标。
袁运生的艺术生涯主要可以分为三个时期，即1982年赴美国之前可以被视为传统艺术、学院艺术和现代艺术启蒙的并置时期；1982年至1996年在美国接受抽象表现主义、行动绘画的影响，开始创作大量大尺幅的与中国传统绘画有内在关联的综合材料作品，是融合时期；1996年归国后，尝试在中国传统雕塑、壁画、画像石、画像砖等“非书画系统”的视觉空间中寻求灵感和新启发的独造时期。并置、融合和独造三者相互依存，层层推进。
1979年袁运生为首都机场绘制的巨幅壁画《泼水节—生命的赞歌》，其瑰丽典雅的风格，不仅轰动了中国画坛，而且由此所引发的巨大争议和多舛命运，也成为中国美术史上的一个独特的篇章。机场壁画当年引发了国际上的众多关注。1982年，袁运生应邀访美，接触了包括德•库宁在内的许多美国优秀艺术家，极大地拓宽了袁运生的创作思路，使得他对中国传统文化有了更深入的思考，也坚定了他向中国文化的转向和回望。体现在创作方面，这一时期袁运生创作了大量水墨媒介的作品，这些作品多以三联或四联的六尺整张组合而成，画中具有激烈的墨与色的冲撞，形与线的交织，充满艺术探索的灵思与逸趣。《无字碑》正是此阶段结出的硕果，袁运生走出了他的机场壁画风格模式，绘画风格走向了强有力的表现主义形态，也预示着其之后近30年创作的思路。
《无字碑》创作于1991-2015年，尺幅巨大，是袁运生重要艺术节点上的代表作，其中不仅有14年美国生活中对西方艺术的接纳和学习，也呈现出了有别于西方文化体系的鲜明东方主体性。对生命的讨论和对终极追求的探寻，反映了贯穿其艺术生涯的创作思考。该作曾展出于袁运生回国后两次重要的大展：2017年在中国美术馆举办的《走向文明的自觉—袁运生艺术展》和2019年在站台中国当代艺术机构举办的《袁运生—生命的赞歌》展览，由此可见其在艺术家创作历程中的关键节点式意义。今次现身拍场，千载难逢。
在《无字碑》中，画面里的类人形状近乎消隐，中央的抽象圆环首位相连，围绕在无字碑柱的四周，成为一个散发微光的循环。在这个类似无限的标志下，拱环被艺术家用墨迹罩染出淡淡的光感，围绕在碑体周边，同时，画面背景里游移的墨迹也逐渐脱离控制，不再被画面的外在结构所禁锢。整个碑柱上大面积的留白显得格外干净而刺眼，远远看去，很像一柱被点燃的巨大蜡烛。“碑”作为带有强烈纪念属性的意象，其上“无字”的留白又包含了种种不可言说，似乎艺术家有意通过“命题—意象”之间的暗示来表达自己对于“以史为鉴”的文化思考。
从绘画语言层面看，《无字碑》既带有壁画创作的布局与仪式感，流畅的笔墨又为画面带来了写意与情绪化的特征。画面虽然充满着抽象的现代意味，但却明显地积淀、保留着传统文化的基因，无论是线的运用，还是浓淡变化的用色，以及富有力度和节奏的运笔，都显示出一种“气”的流动和生命的张力，体现出一种独特的、民族的气韵美与东方诗情。
画面中心处立有石碑，左侧画面又充斥着拉扯之感。无字之碑，历史中由来已久，于此作中所体现和蕴含的是艺术家最终超脱的心境。画面周遭是符号化的人群和亦飞翔亦降落之抽象人体，世间之熙熙攘攘，个人之无言静默，孰因孰果，孰是孰非，撇去辩争和论断之纷扰，亦省略自白，留此无字碑足以。
拍卖场次 : 当代艺术夜场（一）
拍卖时间 : 2020-12-05 20:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心

lot：1735

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