卢沉 十字路口拍卖价格
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估价:RMB:1,800,000-2,800,000
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拍卖会 : 中国嘉德2020年秋季拍卖会
作者 : 卢沉
作者生卒 : 1935—2004
年代 : 1998年作
形式 : 镜心 设色纸本
尺寸 : 138.5 x 137.5 cm. 54 1/2 x 54 1/8 in. 约17.1平尺
创作年代 : 1998年
: 题识:十字路口。九八年冬,卢沉於京郊。
钤印:卢、卢、卢、沉
出版:
1.《中央美术学院中国画系教师作品集》江苏美术出版社,2007年。
2.《周思聪、卢沉画集》广西美术出版社,2006年。
3.《中国书画》,第52页,2010年第2期。
4.《中国文化报 》,第一版美术文化周刊,2017年3月26日。
展览:“寻道求变——卢沉艺术研究展”2017年3月,北京画院美术馆。
卢沉的主张和探索实践,有力地促进了中国画的开放性,但他似乎没有充分意识到这种开放性与中国画传统、中国画语言之间的矛盾。他放弃了写实方式,追求构成、变形、拓印,晚年的回归倾向恰与这种思考的矛盾性相表里。也许可以说,卢沉即想与实践的开放性、矛盾性、从一个特殊角度反映了现代中国文化革命的复杂性、激烈性和两难处境,他给我们提供的启示是一份极有意义的遗产。
——郎绍君
八十年代后期,卢沉在教学上提倡现代水墨。当代活跃的水墨画家,大都直接或间接受到他的影响。《十字路口》作于1998年,是卢沉最重要的代表作品之一。以超现实的场景构成,将人们在新生活里的彷徨、抉择,栩栩如现。
——李抗
『八五新潮』下的现代水墨
本季推出了“八五新潮”下的现代水墨专题,以史观收藏的逻辑,梳理、呈现三件馆藏级作品。周思聪创作于1986年的《广岛》,犹如一座丰碑,矗立于美术界。与另两件代表作《人民和总理》(中国美术馆收藏)、《矿工图》组画(北京画院收藏),展现了其从“徐蒋体系”,到现代水墨语言的转变。也是其在水墨发展里,承前启后地位的体现。亦是此三件中,唯一能在市场流通的作品,机缘难再;八十年代后期,卢沉在教学上提倡现代水墨。当代活跃的水墨画家,大都直接或间接受到他的影响。《十字路口》作于1998年,是卢沉最重要的代表作品之一。以超现实的场景构成,将人们在新生活里的彷徨、抉择,栩栩如现;《张羽煮海故事组画》为田黎明1990年所作,是其水墨探索期的重要作品。整套作品22件,构思缜密、趣味横生。打破了以往故事组画的叙事风格,以超现实、荒诞的画面组合,将民间美术元素融入画面,方寸之间见天地。
八五新潮的巨大冲击
文/鲁虹
1984午10月1日至31日,由文化部、中国美协主办的全国第六届美展,分画种在九个展区同时举行,同年12月10日至次年1月10日.第六届全国美展优秀作品展在中国美术馆展出。尽管这个展览较以往的全国美展,对形式美的追求以及对作品的样式构成更为重视,对题材的限定也宽容得多,但还是招致了广大艺术家的不满。发表在《美术思潮》1985年第1期上的《中央美院师生关于全国美展座谈会纪要》就充分体现了这一点。据作者费大为介绍,出席座谈会的师生尖锐批评了六届美展重题材、轻艺术的倾向,同时还大胆批评了美术与社会交流渠道单一化,即“完全由政府部门组织展览会,负责出版物”的问题。有发言者指出:“流通渠道的惟一性是不利于美术向多元化方向发展的。就目前情况来看,经过层层审批的全国美展已不能反映中国美术的最新发展和真正水平,从而已失去对全国美术的领导作用,这种情况短期内是无法改变的。因此打破渠道的惟一性,通过多种渠道使美术与社会发生联系,使美术风格的多样化,得到充分的体现与发展,是当前一个重要课题。”
事实上,类似看法已相当广泛地出现在当时的各种美术会议及美术刊物中,例如在1985午4月下旬举行的“黄山会议”上,与会者也对由题材决定所导致的公式化、概念化、单一化现象提出了严肃的、有分量的批评,而且会议鉴于美术界对艺术本质、功能、创作方法的理解还十分陈旧,提出了观念更新的问题。
以上两个会议和一些理论文章都足以表明:出于追求艺术现代化、多元化的目标,广大艺术家,特别是青年人,以反思六届美展为契机,不仅极大地深化了前几年探讨的学术问题,即从批判题材决定论到提倡艺术民主,从批判创作模式单一化到强调创作个性等,还对几十年一贯制的展览模式也表示了强烈不满。由于学术探讨激励着自由的气氛,并制造了“求新求变”的集体时尚,所以,1984年4月在北京举办的国际和平青年美展率先推出了一批不迎合政治口号、摆脱文学描述、打破自然时空和手法多样化的作品。这些作品令人们耳目一新,得到了广泛的好评。批评家张蔷对展览给予了高度评价,在《绘画新潮》一文中,他写道:“它对中国青年的美术创作的深远影响为举办者始料所不及,它像一个标杆,竖立于中国向现代化进军的美术起点;它像一篇宣言,预示了现代艺术的流向;它又像一面旗帜,启迪着青年艺术家们施展才华。”受其鼓舞,在稍后的日子里,许多青年艺术群体相继在各地举办了不同类型的艺术展览与学术研讨会,人数之众、作品之多、渠道之广泛、给人以深刻印象,一时间形成了波澜壮阔的青年美术新潮,以新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着旧观念、旧格局、旧方法。比较著名的有北方艺术群体、厦门达达、江苏红色旅、浙江池社、湖北部落等。配合这股新潮的出现,一些具有前卫意识的学术报刊,如《美术思潮》、《美术报》、《画家》等应运而生,稍老一些的学术刊物如《美术》、《江苏画刊》、《美术研究》等则开辟了更多版面关注新潮美术,这在新中国的历史上绝无仅有。八五新潮的思想渊源可以追溯到五四运动所倡导的科学与民主精神,但如果没有八十年代开展的思想解放运动和改革开放的政治气候.它肯定不可能形成。许多过来人都清楚地记得:起初,八五新潮主要是将矛头针对专制时代的极左艺术和“文革”传统,目的是将长期制约艺术创作的政治意识、长官意志、社会伦理和道德规范完全排除在艺术之外,但没过多久,它又将矛头对准了传统文化中的若干价值观,不过,新潮艺术家基本是在借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的,以至有人调侃地说,中国青年艺术家用极短的时间重演了两方现代艺术近百年的历程。广东批评家杨小彦甚至用“画册效应”来形容新潮美术的特点。的确,新潮美术在很大程度上得益于“画册效应”,问题是同期存在很多画册为什么“画册效应”单单聚焦在西方现代艺术上?为此有必要了解参与新潮美术的青年艺术家心态,这样我们才能发现内在合理性,而不是站在今天的立场上用十分迂腐的方式求全责备,说三道四。
首先在八十年代,支配中国人文社科学界的主导性话语是所谓的现代性理论,其具体体现就是“反思国民性”,它也是五四以来激进的反传统文化启蒙工程的继续。因此,在努力摆脱极左艺术创作模式和压力的同时,新潮艺术家们并不愿意重新回到传统的创作模式中去,在他们看来,传统的艺术趣味、价值理想与思维方式是他们迫求现代艺术化的一种制约力量。这使艺术家们迫切需要借助一些更新的艺术样式和观念来对其进行艺术上的超越。
其次西方现代艺术所体现的价值观,如强调艺术的纯朴性,追求自我、直观、直觉和潜意识的表现,在当时已被许多青年艺术家所接受,加上认为西方现代艺术在扩大新的审美领域,传播现代观念,启迪新的思维方式,鼓励创造精神,革新民族意识等方面具有重大的现实意义。于是,西方现代艺术就成了许多青年艺术家的必然参照物。毫无疑问,新潮美术是一次重要的道路抉择。即使是它的反对者也无法否认,它带来了全新的文化景观,与它存在的问题和弊端比起来,这显然更加重要。
正是在上述文化背景之下,水墨画界也出现了许多借鉴西方现代艺术的探索。从表现主义到超现实主义,再到抽象主义等等。几乎所有能够移植到水墨上去的形式观念,没有一种漏掉。大多数青年水墨画家是希望通过借鉴的方式,去消解和破坏传统,进而寻觅到将水墨画转换到现代的途径。在这里西方现代艺术其实是一种批判工具,它一方面象征着艺术的自由,另一方面又是思想自由的标志。不过,困难之大,远非一般人可以解决,这使得水墨画创作在当时十分不显眼。批评家贾方舟这样描述了当时的创作现状:“西方现代艺术思潮对传统艺术冲击的最直接的表现形式就是大批青年(包括画家和观众)对油画的倾倒。我们不能不看到,近几年的中国画坛上油画的相对活跃与中国画的相对沉寂。一些最有影响的作品几乎都是在中国画这个画种之外完成的,而这些最引入注目的作品又大多在油画的范围之内:几乎在每一个综合性画展中,人们都对中国画部分产生一种普遍的失望感。虽然这中间并不乏探索的足迹,但观念的陈旧,语言的乏味却是极为普遍的现象,甚至一些极其陈腐的东西还大有回潮之势。这就不能不使人预感到这个曾经是我们民族的主体艺术的画种,将因其日益失去它的观众而退居到次要艺术的地位……”
那么,问题的症结又在哪里呢?
了解水墨画历史和创作特点的人都知道,关键的关键就在于,传统水墨画的程式表现系统、图像系统与价值系统是一个自给自足的超稳定结构,人们如果稍稍改变其中一者,就很容易伤害另外二者,从而使水墨画丧失它的独立性与形式特征。另外,用于油画的技法大多与水墨材料存在深刻的矛盾,故青年水墨画家不可能像青年油画家那样,对西方现代艺术进行直接性的模仿与借鉴。还必须做许多必要的转换工作。基于此,大多数水墨画家还是在固有的艺术框架内,适当融入现代派的艺术经验,如构成法、作色法,造型法等。而致力于现代水墨探索的艺术家则需要在努力保持水墨画材料特性的前提下,探索一些与新价值系统相适应的图像系统与表现程式,这可不是一蹴而就的,事实证明。除了谷文达等少数艺术家较早找到了超越传统的途径之外,大多数水墨画家直至九十年中期才找到突破性的办法,并使现代水墨画终成气候。
拍卖场次 : 中国当代书画
拍卖时间 : 2020-12-01 13:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心
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