王震 东土初祖拍卖价格

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估价：RMB：180,000-280,000

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拍卖会 : 中国嘉德2020年春季拍卖会
作者 : 王震
作者生卒 : 1867—1938
形式 : 镜心 水墨纸本
尺寸 : 314.0×147.0 cm. 123 5/8×57 7/8 in. 约41.5平尺
创作年代 : 癸酉（1933年）作
: 题 识 东土初祖。癸酉孟夏，为栖霞山供养。白龙山人王震敬写。
钤 印 王震长寿、一亭六十以后作

王震是清末民国年间著名的买办资本家、民主革命家、慈善家、书画家、宗教领袖和对外友好交流的使者。王震作为慈善家：“凡属慈善事业，寺庆功德，无分国籍，总是争先恐后，首倡赞助，无不悉力以赴。”作为画家，传世的作品相当多。即使经商繁忙，仍是“每日作画甚勤，清晨六点起床，挥毫至上午十时，始出门办公，寒暑无间。”
吴昌硕在《白龙山人小传》中指出，王震“书画用笔雄厚，醇茂之处更寓虚灵，天池、复堂不是过也。每至兴时，下笔瑟瑟有声，若惊风之扫落叶，转瞬即成，作巨幛尤能见其磅礴气概”。张大千在1979年《王一亭先生书画集》序言中也表达了对王震作品的欣赏：“每值展览，必见元气淋漓、刚健洒脱之巨幛，撼人心目，皆出吴兴一亭王震先生手笔，心仪无已。”
俞剑华认为“黄瘿瓢、闵正斋的人物······直到了王一亭，才可以说得到发展”。王震的人物画，早期受任伯年的影响十分明显，其后，由于与吴昌硕交往甚密，绘画风格亦深受其影响。王震不但将吴昌硕“以作书之法作画”的特色应用于花鸟和山水的绘画题材上，亦应用于人物画中，而且发展为其独特的人物画风。王震人物画成熟时期的风格，在当时是一种崭新的风格。他以书法入画，用笔强劲有力，极具金石味。勾勒随意而造型准确，笔墨变化灵活有致，潇洒脱俗。
王震在蒋太夫人的影响下，成为虔诚的佛教徒。他在《梅瓶》上自题曰：“五十后习禅，每日写佛一帧。”在王一亭的作品中，尤其是人物画，以禅佛为题材的多不胜数。观音、菩萨、无量寿佛、瑶池王母、达摩等都是王震喜欢且经常重复画的题材。
王震经常救济穷人，这种救苦救难的性格和佛法想通，也充分流露于佛像间，形成了其佛像画独特的风格，画佛像已到了得心应手的地步。《东土初祖》作于1933年，用焦墨枯笔擦染头发和胡须，寥寥数笔，就勾画出达摩的五官，再用中锋浓墨，随意数笔，就准确交代了衣服部分，自然流畅。此作尺幅巨大，高度超过3米之巨，气势磅礴。在其一生中，此类巨制较为罕见，仅见日本偕乐园有类似尺幅的一帧。
此《东土初祖》是为栖霞山供养所绘，栖霞山素有“六朝胜迹”之称，在明代被列为“金陵四十八景”之一，有“一座栖霞山，半部金陵史”的美誉。栖霞山中的栖霞寺是中国四大名刹之一，佛教“三论宗”的发源地，南朝时期与鸡鸣寺、定山寺齐名。栖霞寺始建于南齐永明七年（489），梁僧朗于此大弘三论教义，被称为江南三论宗初祖，隋文帝杨坚于八十三州造舍利塔，其立舍利塔诏以蒋州栖霞寺为首，唐代时称功德寺，规模浩大，与山东长清灵岩寺、湖北当阳玉泉寺、浙江天台国清寺并称天下四大丛林。
一代儒厨白永吉和北平画坛
民国时期，除了绘画，张大千的吃也是出了名的，有“民国画坛第一美食家”之誉。大千居北平时，光顾最多的就是著名的春华楼饭庄和谭家菜馆。北平“八大楼”中有七家基本都是以鲁菜为主，春华楼饭庄是唯一的江浙菜馆，店主白永吉当时被誉为“北平第一名厨”。
有“华人谈吃第一人”之称的民国大饕唐鲁孙，在他的名作《中国吃》中，是这样描述白永吉和春华楼的：“（北京）南城外江浙馆要数‘春华楼’最雅致了。他家店东不但为人风雅，而且精于赏鉴，他跟湖社弟子画马名家马晋（号伯逸）交情很深。虽然马伯逸长年茹素礼佛，可是一有空就到春华楼串门、聊天。春华楼每间雅座，都挂满了时贤书画，大半都是酒酣耳热时即兴挥毫之作，真有几件神来之笔。”当时北平就流行“唱不过余叔岩，画不过张大千，吃不过白永吉”的说法，曾有好事者给三人拍了一张合影，余叔岩拉着京胡，张大千手执毛笔，白永吉干脆端着炒勺一副炒菜状，起名《三绝图》。
春华楼成了京城文人、画家交流聚会的地方。除了马晋，经常出现的人物有张大千、余叔岩、胡适、钱玄同、徐燕荪、胡佩衡、吴镜汀等文人墨客，就连一代枭雄张作霖、末代皇帝溥仪的弟弟溥杰也是春华楼的常客。1936年秋，王师子应张大千之邀到北平，在和当时北平书画名家合影的地点就在春华楼，照片中有张大千、齐白石、溥儒、于非闇、寿石工、汪慎生、徐燕荪、胡吟庵等人。
张大千的高足巢章甫在《海天楼艺话》中专门谈到白永吉：“春华楼为旧京著名酒楼，烹饪之精脍炙人口。主人白永吉，好与当世画人游，好艺菊。每菊花开时，排日宴请故京艺人，复以交之亲疏，酌为分赠。搜集名人书画，多而且精。礼吾师张大千夫子尤厚之，尝许以每岁作一卷，卷高二尺，长二丈，入春华楼，无室不悬千师精品。而大卷独悬楼头，逐岁更易，时新耳目，尤注人意。酒业之盛，遂数倍往时。抗战后，邮递不通，卷不复至，业亦渐衰，终至歇业。永吉先后得卷凡七，曰荷花，曰人物，曰墨笔山水，曰黄山松云，曰竹林逸士。而以华山云海之金碧，青城夕景之绛绿为尤善。永吉近年诸事虽皆消极，然收藏大千师画，以长卷论，仍居南北首席。”
张大千在《少陵诗意图卷》的题跋中也证实了给白永吉画画的事：“永吉老兄酷爱拙画，偶得片楮，珍若球图。予亦以赏音报之，曾许一年一卷为之张壁，此其第四者也。”在卷后的题跋中，张大千详细记载了该卷赠予白永吉的过程：“乙亥十二月既望，蓬莱于非厂、析津黄蛰庐过我寓斋，纵谈绘事，兴酣落笔，风发雷转。此二丈有奇之长卷顷刻而就，二公为之鼓掌，予亦自忘其丑也。明日来津，误携行箧中，永吉老友寓取求索赠，遂题其后归之。”张大千一生所绘制的手卷绝少，而白永吉看中了就随手相赠，二人情谊可见一斑。
白永吉不仅会做菜，还精于鉴赏，因此张大千赠予白永吉的书画几乎都是精品。《西岭春云图》原是阎立本名下的作品，但未见流传，张大千所临仿者是巨然名下仿阎立本之作，有数幅作品传世，多作于四十年代。这件仿阎右相《西岭春云图》当作于三十年代，画面中树石起伏，乔松苍郁，林舍错落，掩映于山谷平缓处。孤舟一叶，古雅之气扑面而来。山间环抱，逶迤而下，设色清幽秀丽，以山石、树木、枝叶墨色浓淡的交错运用来表现空间的变化。虽说是仿阎立本，但用笔设色全是大千自运之法。背面是溥儒以工楷节录的《芜城赋》，作为和张大千齐名的“南张北溥”，溥儒的好吃也是不输张大千的，自然也是春华楼的常客。溥儒和张大千在北京时期也经常有合作的作品，张大千给白永吉的《少陵诗意图卷》的引首即为溥儒所题。
齐白石到北京后，屡受京城画坛排挤，游离在京城各大社团之外，此时张大千已经被“南张北溥”的盛名推上了画坛顶峰。上世纪三十年代，无论是在京城的声望还是画价，张大千都要远高于齐白石。但张大千对年长他36岁的齐白石非常尊重，拍摄“欢迎王师子先生莅平合影”时，让齐白石与王师子坐在中间，自己却坐在一边。于非闇晚年在《怀张大千》一文中透露：“大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师。”齐白石与白永吉相识或为张大千所绍介。齐白石《牵牛花蚂蚱》成扇并未题白永吉上款，但在扇骨上，齐白石的弟子、竹刻名家吴迪生刻了向迪琮的诗，并刻上了白永吉的上款。这把成扇汇集了齐白石画、吴敬修书、向迪琮诗、吴迪生竹刻，集众家之最擅长者于一体，难能可贵，亦可想见白永吉在当时北平文艺界中之地位。
白永吉的春华楼歇业后，住在和平门外铁厂的三层大四合院，因为白永吉喜欢菊花，院内遍植菊花并名为“菊园”，张大千也常来他这赏菊。“三年困难时期”，白永吉因病，又缺少食物而离世。虽然没有经历“文革”，但是他所藏的字画却遭到了劫难。“文革”开始后，白家被“抄家”，白永吉收藏的书画散失几尽，虽然后有返还，但也有部分遭“收购”等变故而散失。张大千仿阎右相《西岭春云图》成扇、齐白石《牵牛花蚂蚱》亦在被“抄家”之列，所幸这两把成扇一直还保留着“抄家”之时的标签，标签的一面写有白永吉夫人崔汉臣的名字，另一面则是编号“画461”、“画462”。在“文革”后发还被抄家物资时，这两把成扇退还给了白家，并一直被白家后人保留至今。
拍卖场次 : 大观——中国书画珍品之夜 近现代/古代
拍卖时间 : 2020-08-16 19:00:00
拍卖地点 : 嘉德艺术中心 A厅

lot：747

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