西藏17世纪 银鎏金密修瑜伽士拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB：1,600,000-2,600,000

拍卖日期：2019-11-18 21:41:22

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2019年秋季拍卖会
年代 : 西藏17世纪
尺寸 : 13.5cm.high.
: 来源：欧洲私人藏家珍藏
物我两忘，长乐未央—记西藏银鎏金密修瑜伽士
文/王翰驰
一件好的艺术品带给人的往往不仅仅是美。它带来全新的体验，打破观看者既有的认知。它是前所未有之全新事物，毫不避讳地打破让人们世世代代臣服的规矩。 现在我们要谈论的正是一件这样的艺术品。永恒的艺术是空前的创造。
笼统的讲，此作仍然是一件藏传佛教体系内的造像艺术品，但毫不夸张地说，它与所有藏 传佛教造像都不同。这种与众不同是全方位的，从形式到内容，从材质到表现手段，皆是 空前绝后。观察这件作品，首先你看到的是一位半裸的少女。 从这位女性的装束来 看，她应该是一位度母:头戴三叶宝冠，长发束起于头顶，余发披于肩头;赤裸上身，佩 戴着项链、臂钏、手钏、脚钏等饰品;下身着一条薄薄的长裙。 然而她并没有度母的寻常仪轨，手中也没有任何传统持物。她的姿势轻松自如，看起来就像是坐在一片绿茵茵的草地上。很随意地，她从草地中摘下了一朵鲜花，轻轻一嗅，露出了微笑。
然而，一颗骇人的骷髅赫然立在度母的身畔。如此写实的骷髅形象在西藏艺术中是极为罕见的。如同长期曝露荒野，它的一颗门牙已经脱落，两个漆黑的眼窝空洞地向外望。鲜活的生命早已离它远去，只留下可怖的遗迹。它残忍地提醒你，死亡才是生命无法逃避的冰冷真相。如同寻求着平衡一般，在度母的另一侧，立着一个优雅的长颈瓶，净瓶盛满了清泉，而清泉正是生命之源。左边是生，右边是死，中间美丽的度母仍然怡然自得、拈花微笑，正因领悟了这生死表象的本质皆为虚空。
度母没有坐在佛教艺术中惯常的莲花座上，而是坐在一个高耸的，长方体形状的宝函上。宝函顶面由一圈莲花瓣均匀环绕，形成莲座的形式，彰显着度母佛教神祇的身份。宝函四面基本上是平滑光素的，唯独正面一块轻薄的布幔从中央垂下，似乎随着轻风荡漾出微弱的波纹。在藏传佛教艺术的传统语境中，帷幔彰显着尊神高贵的身份。然而，从艺术符号的角度上来看，这片布幔又能勾起人们拨开遮掩的欲望，似乎暗示着这光可鉴人的宝函中内有乾坤。
宝函两侧各有一个不起眼的花朵状旋钮。扭转旋钮即可拔出插销，打开宝函。如果说宝函的外部种种已是不同寻常，宝函暗藏的玄机只能用惊世骇俗来形容。两具身躯呈现在你的眼前，正行人之大欲。这是一对瑜伽修行者，男尊头戴骷髅冠，身披骷髅蔓，腰系虎皮裙，一头卷发于头后挽成髻，留有络腮胡和八字胡，印度瑜伽士之典型装扮。女尊头戴五叶冠，周身配饰璎珞俱全，斜批一条圣索，证明其修行者的身份。藏传佛教仪轨中规定的持物，如女尊所持嘎巴拉碗、钺刀，以及男尊所持金刚杵、金刚铃，在这里已经悉数被抛在一旁。放下法器似乎激进地象征着放下了所有的规定和准则，因为佛教的终极真谛即是一切皆空。
从宗教上来讲，此件作品体现了大乘密宗修行“物我两忘“、“乐空无别”的最高境界。它的外部和内部体现了密宗金刚乘的两个核心理念。其一，宝函外部的度母坐镇于宝函内部的双身瑜伽士之上，体现了大乘密宗“女性是一切现象和本质的母体”之概念。密宗认为“女性的本性象征森罗万象的空间”，将一切现象统摄其中。而这种空间以及其现象世界的本质又都是空。其二，佛教修行的终极目的是达到涅槃的境界，而“男女双修“则是金刚密乘修行的最高阶段，在这一阶段，修行者通过这种对立面的结合，超越一切两重性，达到乐空无别的绝对境界。
藏族学者诺布旺丹及巴桑卓玛曾借助 20 世纪西方著名心理学家荣格(Carl Gustav Jung) 的理论解释密宗“男女双修，阴阳并重”的思想。荣格认为每个男人心中都先天包含着一 个原始的女性形象，而每个女人心中同样有一种原始的男性心像，情欲是对于这个心象在 现实中的一种投射。而正是通过情欲，人类本体的阴阳两性重新结合得到了恢复，而这种 结合应该在内心寻求，在内心实现。因此，藏传佛教的“男女双修”就象征着对立面的统 一，而这种统一是内在的根本体验。
在宗教语境之外，这件作品亦有作为纯艺术的重要价值。藏传佛教密宗艺术，双身之像传世者众。然而，像此作一样，抛弃了所有矫饰，以纯粹而大胆的艺术手法，呈现出佛教终极教义的作品，堪称空前绝后。这件作品虽然保持了传统佛教造像艺术的所有元素，却大胆地对这些元素进行了彻头彻尾的重构，并因此赋予了这件作品全新的形式和内涵。也正是因为这件作品的艺术手段超越了佛教造像的仪轨要求，是一次以完全自由的、奔放的写实手段进行的创作，此作不应该被完全地划分到宗教造像的范畴，它同时立于纯艺术的圣殿之中。
纵观中国以及西方艺术的发展历程，性在大部分时间里一直作为禁忌话题存在。 在西方 艺术史中，性脱离禁忌话题的范畴也只有不到 50 年的历史。20 世纪 50 年代，福柯所提 倡的非理性对时代产生了巨大的影响，他提倡与内心最深处、最孤独的东西进行交流，探 索人最内在的，同时又最自由奔放的力量，在如此意义上，性爱就是值得用整个生命去换 取的，能够让人探寻人类的真实本质，从而超越自我的行为。此作诞生的年代距今已有百余年，却呼应了否定一切清规戒律、探索最真实人性的现代主义思想，无疑是对 西藏艺术历史的一次重要的改写，以及对东方文明与宗教历史的一次重塑。
另一点值得注意的是，此作以一种具有开创性的方式探索了极乐与生死的关系。外在的骷 髅、泉水、度母，象征着生、死和神明，同为某种绝对的存在，此为天。而在由这些绝对 存在的统摄之下，则是修行者物我两忘的极乐，此为人。此像内外两个部分的结合，即可 理解为“天人合一”。这亦与福柯所述 “完全的快乐是与死亡是联系在一起的”不谋而合。
最后我们来聊一聊这件作品在材质和工艺上的特殊之处。这件作品内外两层皆为纯银铸 造，在白银表面鎏以黄金，鎏金明亮纯厚，材质之华贵无与伦比。纯银鎏金的西藏造像出 现于 15 世纪，存世者凤毛麟角。且此像造型极为复杂而细致 。比如内部的双身像，躯干和四肢皆为分铸，如要将这些交错的肢体严丝合缝的组织在一起，就对铸造的精密程度有极高的要求。因此，此像可以说融合了西藏当时最奢侈的材料和最顶尖的工艺。似乎只有以这种极尽奢华的方式，才能来诠释出生命的终极真谛。
此作经百年而保存状态极为完好，定是作为秘宝不轻易示人之缘故。由于此作通身不见铭文，它的身世只能留给今人想象。佛教仪轨以及法度在西藏宗教艺术中素来是铁律金规。古今中外，敢于超越铁律金规的人一定是不平凡的。造此像者一定拥有极高的宗教造诣以及社会地位 。遍观海内外西藏艺术资料，如此像者可谓绝无仅有，故堪称一件以人类灵性与智慧，奇思与妙想创造出的独一无二的杰作。它立足于佛教思想，跨越了时间与空间、宗教与世俗之间的界限，犹如一缕百年前的金色光线，照进了人类对于生命和自我永不止息的探索。
拍卖场次 : 旃檀林——佛教艺术集萃

lot：3593

更多西藏17世纪 银鎏金密修瑜伽士图片：