张晓刚 荒原系列1号、2号、3号、4号（一组4件）拍卖价格

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估价：RMB：2,800,000-3,800,000

拍卖日期：2019-06-03 22:41:50

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2019年春季拍卖会
作者 : 张晓刚
作者生卒 : (b.1958)
年代 : 1988年
质地 : 纸本 油画
尺寸 : 26×19.5cm×3；19.5×27cm 10 1/4 × 7 5/8 in × 3. 7 5/8×10 5/8in
签名 : 签名：
: 发表
《从新具像到新绘画》，P228、229、231、封面，湖南美术出版社，2002年出版；
《张晓刚 作品、文献与研究1981-2014（1）》，P252，四川美术出版社，2016年出版。
来源
原藏家购自香港当代唐人艺术中心。
本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
1988年，张晓刚在相对平和与充满爱意的阶段，迎来了“梦幻时期”的创作旺盛期。这时他仍以生命、爱与死亡为讨论主题，但已将沉重的精神极端，寄附到宗教式的崇高性上，以具有原始神秘感的“寓言式”风格表达对生命本质的思考。“寻找存在，就是寻找自己艺术的表现形式”，这是张晓刚从1986年直至1989年初“梦幻时期”一个恒定的心理需要，照他自己的话说，相信“生命就是一种祭祀”，而艺术是一条自我救赎的殉道之路。
此次上拍的《荒原系列》（1988），作为曾参展1989年中国前卫大展《生生息息之爱》的前期创作，是艺术家梦幻时期观念和形式的第一次综合应用与提升。在画面视觉上，以平涂式的大地山水为背景，女性形象来自妻子唐蕾，摆以维纳斯女神的动作（用波提切利的女神衣纹为暗示），身边环绕着浮云、莲花、阴阳果、祭坛等佛教思想物，以及苹果、蛇、羊头等基督象征物，带有浓烈生命气息的图案被混杂构筑在一起，宗教性图式和象征性母题构成了作品的主调，迷幻而夺目。在技法上，《荒原系列》以艺术家该时期独有的“纸刻油画”形式创作而成——用油画颜料绘制在光滑的卡纸上，通过钢针刻出线条和造型，再用棉签或布晕染颜色，强调造型的立体感以及颜色的厚重和变化的丰富，极具表现力。
作为一次精心创作的系列联画，《荒原系列》尺幅精致，构成元素很全，画面整体度高，且因是《生生息息之爱》的思路线索和视觉效果呈现，画面每一个细节元素的甄选和位置摆放，都经过艺术家的慎重考量，我们从中可以更为清晰地看到风格转变的关照点。由此可见，这四件作品虽然没有大型作品的气势恢宏，但其代表的转向意义和文献价值却极具份量。2002年由湖南美术出版社出版的《从新具象到新绘画》还把它选为封面之作，也侧面证明其不可或缺的价值。
1988年作为“梦幻时期”的盛期也是尾声，随后的两年受政治和社会波动的影响，张晓刚“回归人的世界”。从1990年开始创作的“重复的空间”系列，带着创伤的记忆，正式开启了他个人化的内观建构。按他后来的自述，这组作品既是对历史某种循环的体悟，也是对刚刚开始的商品化和媒体化时代的反思。
从《重复的空间13号》（1990）中可以明显看到宗教情绪被个人心理所替代，叙事性被打破，画面的局部分裂，被天马行空地编织在一起。但因为通过前期图像志的延续、放大和叠加，到了《重复的空间13号》构成的很多物件成为具备极高辨识性的符号。因此这件作品没有任何的赘述，表达顺畅凝练，图像的意义在不安的象征中进行表露，譬如出现的两张卡牌，根据当时算命的说法“6”代表顺利，“10”代表金钱和消费。除了扑克牌，还有刺激红色、凝重的黑色布条拼贴，宛如祭坛的方桌，悬空的山羊头，报纸信息的碎片和传统书法碑帖，浓眉大眼的自画像等等，隐喻的元素虽然支离破碎，却能串联起思考的片段，成为艺术家的心理独白。
《重复的空间13号》作为该系列的尾声，从画面的表现形式来看，综合运用了表现主义笔触、罗斯科的抽象色块和塔皮埃斯式拼贴技法。不同的材料，除了表现出某种形式美感，也给扁平的画面带来空间感和现实感，而无处不在的带有突变性质的对比和选择，在这个环形的局部空间中，显得激烈而肃穆，反映了张晓刚对社会转变的观察视角，以及对创作可能性的索求。
正如栗宪庭1998年对张晓刚所给出的评述：1984-1992年，他的意象表现的语言结构，尽管保留着西方形而上绘画和超现实主义的痕迹，但也显示了在引进中的一种再创造性。同时，这种实验也是中国当代艺术的一种标致——在接受西方现代和当代艺术影响的过程中寻找一种再创造的可能性。
: 本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次 : 二十世纪及当代艺术夜场

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