常玉 白瓷瓶中的粉红玫瑰拍卖价格

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拍卖日期：2018-11-21 19:43:37

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拍卖会 : 中国嘉德2018年秋季拍卖会
作者 : 常玉
年代 : 1931年作
形式 : 布面 油画
尺寸 : 65×49.5cm 25 5/8×19 1/2in
: 发表：
《常玉油画全集》第二册，P80，衣淑凡主编，国巨基金会、大未来出版社，2001年出版。
签名：SANYU 有印鉴
来源：
1、法国巴黎亨利·皮耶·侯谢先生；
2、亨利·皮耶·侯谢先生赠与伊凡·维纳夫人，维纳夫人自获得此幅作品后便一直收藏于其家族；
3、香港佳士得2007春拍二十世纪中国艺术专场Lot0213。
本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
气韵与生动
Lot1481-1498
中国绘画传统对“气韵”的追求贯穿始终，南北朝时期已形成了完善的理论体系，谢赫对中国画的系统性总结——《古画品录》中的“六法”，“气韵生动”便是其中的第一法，成为千百年来中国绘画品评的最高标准。所谓“气韵”需联系到中国传统哲学文化的物质认识——“唯气论”，即“气”为万物之根本，小至一花一草，大至山川湖海，皆由气凝结而成，绘画中“韵”所指形神相融而达到的清远、通达之美，故气韵生动一说极具东方文化特色，亦是物象与精神实质结合的最新高度。
民国至今以来，中国的艺术大师们更是将“气韵”与“生动”的传达进行了创造性的发展，突破了笔墨的圈囿，深入到表现性及创作意识层面的探究。而新一代的当代艺术家们则接收着更丰富的艺术观念和艺术形式，运用油画、水墨亦或是极具前卫性的综合媒材作品，对多元化的社会生活亦或广阔瑰丽的自然景象进行诠释，笔墨间自然流露出生动悠远的气韵。
“华郦藏臻”专场，常玉、赵无极、朱德群、刘国松、李华弌、袁旃、庄喆、洪凌、周春芽九位艺术家的18件作品，皆用独特而鲜明的绘风以及融汇东西的形式语言，将观者牵引至意境深邃、别具一格的艺术世界，向观者展示出精神的超然之气、形体的玄妙韵味，笔法生动，蕴藏极高的艺术成就。
意韵横生的具象之美
近现代艺术家亦擅长在具象的现实题材中蕴藏“气韵与生动”，常玉的早期绘画《白瓷瓶中的粉红玫瑰》便生动体现空灵宁静的东方气韵，主体对象仅为简约古典的一组瓶花，瓶内三株淡粉色玫瑰相互依偎，可以看出画家用笔抑扬顿挫，在轻重缓急间营造出优美的节奏感，同时蕴藏一抹清新雅致的韵味，极具人文水墨意境。朱德群《游山西村》，笔法走势率性洒脱，用笔遒劲有力，字体大小迥异，疏密得当，连笔处弧度优美自然，彰显其高超的空间驾驭能力，气度非凡。李华弌被誉为“当代高古水墨第一人”，其《夏山云雨》一作传承北宋山水之伟岸高大的叙事效果，对峭壁与云气皆行进具体的细致描绘，飞瀑隐藏于石间，为画面平添几许意趣。周春芽笔下蹲坐的《黑根》风格趋于中国水墨中的干笔写意画，寥寥几笔，神情姿态跃然纸上，其笔老道率性的笔法自然形成放逸的忠犬形象。
与上述作品不同，另有一些具象作品更多借鉴西方艺术形式，表现方法更具创新性与探索性，主体形象融合抽象意味。如赵无极的《蓝色夜航》，画家完美诠释了风景图像转化为精神意象的过程，通过纯粹的色彩与纤细的符号化线条释放画面表现力，凸显独特韵味。刘国松的《子夜的太阳》展现出子夜时分宇宙星球运行的轨迹，以及大自然辽阔巍峨的气势，上下两部分分别营造出现代媒材创造的抽象趣味与传统笔墨语言的东方意境之美，而《拉昂措初雪》用独创的“抽筋剥皮皴”描绘西藏深沉广阔的景致，借纸本彩墨这一传统媒介渲染自然山水中或清透迷离或广阔浩大的气韵。
洒脱灵动的抽象之势
除偏具象的画作外，赵无极、朱德群、庄喆、洪凌等艺术家创造的抽象世界同样独具魅力。赵无极的《25.05.70》与朱德群的《构图第一百四十五号》代表了他们创作的巅峰水平，特别是作品中狂放的笔触如同中国书法中“狂草”一般，具有鲜明的书法气韵，画面效果自由强烈，流露出颤动的、热烈的创作感情。以桀骜张扬的笔法生动彰显中国绘画与现代艺术接轨的姿态。庄喆的《碎银飞溅》和洪凌的新近作品《天放》同样似有一种与生俱来的奔放，纵横之气冲出画布，艺术家运笔流畅灵动、抑扬顿挫，笔触自然流转，显出昂扬的气势，线条刚柔并济，形成疏密有致、深远莫测的律动，将其内省感受之顿悟展现得淋漓尽致。
而朱德群的《构图第五十四号：雨后》、《瑞雪》则体现出抒情达意的自然之气以及深厚悠远的东方韵味，两者风格清新素雅，隐约缥缈间渲染出梦幻的田园之感，超越自然真实景观的形与色，传达了中国传统哲学观念与东方美学涵养，凸显自然之宁静空灵，流露中国传统意境与西方抽象技法的结合之美。周春芽的《石头与鸟》在抽象表现主义绘风下蕴藏着生动气韵，以清新典雅的色彩韵味和油画的特殊肌理感，呈现了画作的丰富性。气韵所及宇宙之气则完美融合在刘国松《乾坤之动》中，作品设色雅致，强调用笔节奏、韵律及气势，笔墨灵韵与抽象形式融合得恰到好处。《火花海浮冰：九寨沟系列七十一》为刘国松风景写生代表作，运用渍墨渍色来表现九寨沟缤纷瑰丽的色彩及美轮美奂的视觉体验，画家更将“非笔墨性水墨”所赋有的奇趣韵味和他的情感意旨完美展现《春之交响》中，通过亮丽的色彩、灵动的笔势展现出饱含“生命意象”的春光景色。袁旃的《加官跳》个人风格特征突出，画家借用传统戏曲题材体，民俗化的抽象装饰元素，体现出蕴含中国审美倾向的精巧画面，笔法精致，雅趣横生。
文中所述的18件作品呈现了中国艺术家们杰出的探索成就和艺术水平，西方艺术前卫性和表现方式与东方艺术含蓄内敛的气韵传达融合在这些艺术作品中，特别将传统水墨画中对“气韵之美”、“生动笔法”的重视传承保留，既具有深邃悠久的审美意象又极具开拓性，不愧为难能可贵的现代艺术佳作。
我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。
——常玉
常玉于二十世纪前期留学巴黎，他早年接受传统私塾教育的经历，加之西方文明与艺术的熏陶，使其绘画作品表现出融合东方哲学思想与西方现代派表现手法的独特风格。常玉成为巴黎画派乃至当时巴黎艺术圈中最受瞩目的中国人，被誉为“东方的马蒂斯”，由此奠定其美术史地位。在常玉的艺术生涯中，1929年至1931年的作品数量远超过其他年份，是其创作的最重要时期之一，其中以花为主题的创作占了一大部分，成为最具代表性的主题。本次上拍的《白瓷瓶中的粉红玫瑰》正是1931年的花卉作品，此时正值画家在巴黎学习初期，他借中国古代花卉图示以极简的笔墨描绘玫瑰瓶花，寄托远在异乡的游子对故乡的思念之情，是一件蕴藏深厚个人情感与艺术魅力的代表作。
本件作品最初由法国著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯谢(Henri-Pierre Roché)收藏，此后由侯谢先生转赠予伊凡·维纳夫人，维纳夫人自获得此幅作品后便一直珍藏于其家族，直到2007年亮相香港佳士得春拍，首度曝光于拍卖市场。
收藏家侯谢因具有锐利的艺术眼光，在法国文艺界有着举足轻重的地位。他曾在1906年推荐初露锋芒的毕加索给美国犹太裔艺术收藏家史坦家族，帮助毕加索完成蓝色时期到立体主义创作的关键性转变，使其艺术创作生涯推向高峰。1929年，侯谢成为常玉的第一位赞助人，他欣赏常玉的才华，开始大笔地购买收藏，据记载，到1931年，侯谢收藏了常玉的111幅油画和600幅素描，这也让常玉的画作得以在画廊频繁展出。在他家中的墙上经常同时挂上常玉与马蒂斯的作品，以表达对常玉的艺术成就的赞赏。
维纳夫人亦是当时巴黎文艺界的风云人物，她在巴黎市中心的波纳帕街上与友人经营一家名为“窄门”的书店，主要经营艺术及艺术评论方面的刊物。1921年底，侯谢结识维纳夫人，由于对书店的喜爱与支持，他与维纳夫人自然地成为知己好友，甚至经常在一些出版著作的前言中提及对维纳夫人的感谢。本件《白瓷瓶中的粉红玫瑰》由侯谢转赠给维纳夫人，画面中优雅的玫瑰造型与空灵的东方意蕴寄托了他对维纳夫人的相知之情，成为两位美好友谊的永恒纪念，也是常玉早期花卉作品深受欧洲收藏家欣赏的重要例证。
本件作品创作于常玉艺术分期中的“粉色时期”，该时期作品画面明亮，用色简单，普遍使用粉红色为主色调，配合以褐色与墨黑小色块，描绘花卉、人体、静物等丰富题材，并以此为基础，不断对造型、空间、色彩各方面进行进一步探索，开创了画家艺术生涯中的第一个高峰。不仅如此，作品更是体现画家对中国古代传统花卉的吸收和研究，简约洗练的玫瑰、白瓷瓶、木瓶座蕴藏着古画之写意神韵，三者组合而成图示展现出中国传统案头文化的独特韵味和精神特质，加上使用的西方媒材和具有抽象倾向的表现手法，生动反映了画作从传统到现代、从水墨到油画的圆融特征，在近现代中国绘画的发展上有着浓墨重彩的一笔，也开辟了全新的油画东方化的风潮。
《白瓷瓶中的粉红玫瑰》画面整体散发空灵宁静的东方气韵，主体花卉平面且写意性强。背景使用大片留白，画面中央置一中式古典白瓷瓶，三株纤细含蓄的粉色玫瑰立于瓶中，高低错落有致，分别呈现三种开放状态，最高处一朵已全然开放，低处含苞待放，远处的仅仅是花骨朵，画家细细描绘玫瑰的生命过程，体现出其对生命可贵的珍惜之情。画布左下角散落的花瓣暗示着桌面空间的确立，反映出画家融合了西方绘画三维空间的表现手法，与背景使用留白的中国传统空间表达方法相对应，可以明显看出画作中贯通中西的创新性跨越与突破。
本件作品以流畅利落的轮廓线勾勒出白瓷瓶的外形，瓷瓶颈部双耳部位仅用S形曲线表现，手法概括且极具抽象之美。同时，常玉用古朴大方的粗线条勾画出玫瑰花与叶，通过线条颜色的深浅变化，可以看出画家用笔时的轻重缓急，具有强烈的节奏感与韵味。值得一提的是，承载这些东方气息浓重的线条的是西方油彩，常玉使用干枯的油画颜料制造轻薄灵动的艺术效果，与传统书画线条相结合，体现出画家创作巧思。画面以乳白、粉红、褐色以及墨黑为组成色调，整体色彩淡雅，表现出玫瑰内敛秀美的同时，蕴藏一抹清新雅致的韵味。玫瑰用粉红色线条表现，花瓣部分几乎未上色，衬托红花的绿叶，采用墨色做主颜色，紧贴玫瑰的叶片墨色较深，形成突出的小块墨色，为淡色画面点缀以画龙点睛的醒目效果，也为这件杰出的油画作品增添人文水墨意境。
常玉的动植物绘画多借鉴清代小品的线条或构图，如他笔下的小豹子风格隽雅，线条流畅，造型具有细微的艺术夸张和变形，明显参考了清代李鱓等画家的动物画风格。本件《白瓷瓶中的粉红玫瑰》亦具有清植物小品的格调，清新隽秀，用笔含蓄，淡雅彩墨间透露一派鲜活生气，同时，并不刻意摹仿传统院体式的花卉作品，而是更偏向于野逸派自由写意之笔，蕴藏胸中逸气，开拓作品意韵。综观整件画作的构图布局，不难令人想到郎世宁的《瓶花图》，《瓶花图》一作描绘镂空木底座上摆放有青花双耳瓷瓶，瓷瓶里插有两株茂密、盛开的牡丹，他将中国工笔画和西方古典写实主义结合，使得瓶花具有素描立体写实的视觉效果。常玉的本件作品在画面内容、构图与元素组合方式上与郎世宁一作几乎相同，表面上完全借鉴于此，实际精神内核全然不同，画中玫瑰替代牡丹，表达非富丽堂皇之感，而追求内敛含蓄的气质，变工笔写实为写意，体现出简洁畅意的艺术追求和审美倾向。作品的空间建构不仅是对传统案头器物和花卉绘画的追寻，还是对古典情调和艺术个性的一种展现。
: 本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次 : 华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场

lot：1481

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