张大千 〖我与敦煌〗一套十三件拍卖价格

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估价：RMB：8,000,000-12,000,000

拍卖日期：2017-12-18 18:59:59

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2017年秋季拍卖会
作者 : 张大千
形式 : 镜心 设色纸本、水墨纸本
尺寸 : 尺寸不一
: 鉴藏印 张心智珍藏印（十一次）
说 明 此标的包含大千敦煌粉本十件，彩绘绢本两件，“我与敦煌”书法一件。
来 源 张大千次子张心智旧藏。
诗婢家珍藏
张大千敦煌粉本
撷英
文／傅申
张大千先生不仅是一位近代“渡海三家”中的首要画家，而且不只是中国的，甚至也是世界美术史上的大家！由于中国及世界的情势，他由香港转居南美阿根廷、巴西并游历欧洲后，他已将目光转向世界画坛，他在1956年去法国尼斯拜访了西方画家的领袖毕加索之举，就是向中国及全世界宣示他此一企图心的指标。在画风上他从传统名词上的“浓墨”发展到名符其实的“浓墨”，进而将传统的纯彩色画的“没骨山水”及“青绿山水”和“金碧山水”，加以技法上的大胆尝试，最后成功地融会而成大千先生的新世纪的、中西合璧的、半自动、半抽象、符合世界画坛趋势的、而又中国式的现代“泼彩”画，并经常在巴西、德国、法国、英国和美国各地展示他的成果，正是他走向世界画坛的努力表现。
张大千之所以有如此的雄心壮志，这可以从多方面去了解：在绘画技法上，他不但已经将传统宋元以来的传统文人画中探索搏战一番，再经他前辈书画及鉴藏大家的指引，叶恭绰先生曾鼓励他专精人物画，要在吴道子、李公麟之后振衰起敝，再加上曾熙、李瑞清对他敦煌宝库的提示，加上大千早年百日出家为僧的佛学修养，最后趁抗日战争期间，远离当年全中国的二大政经文化和中国历代绘画的收藏中心北平和上海之时，决心远走敦煌，向更为高古的魏、隋、唐、宋的人物画宝库去学习、探索，这正是他一生“血战”古人的表现。大千先生生来的胆识过人和历练，如“百日师爷”，及在黄山险峰天都峰上、当徐悲鸿大师率领青年学子在鲫鱼背前胆怯而踌躇不前的时刻，大千手撩身上的长袍下摆，独自快步冲过的豪气等等在显示了他有异于常人胆识的展现，他这些与生俱来的豪气，再加上他当年在寺庙中早就接触过四川本地清末画家如竹禅等的巨幅墨竹联屏和天下第一的石涛《松竹芭蕉通景十二屏》和佛教壁画，最后又饱受敦煌宝库的熏陶，于是长卷、巨轴、联屏不断推出，敦煌归来之后，在成都昭觉寺的大雄宝殿左侧厢房，以巨纸铺于地砖上作画，弯腰躬身从事巨荷通景的创作；也使一九四三年的叶浅予画下了张大千大画桌子的漫画名作，题曰：大画桌、大无外；大胡子、小若芥，运用无碍大自在！画中作黑髯大千据巨大画桌一小角作画状态，人物虽小，神貌可掬。巴西八德园的大画室可容小孩在室内骑脚踏车，即使到了台湾的“摩耶精舍”也建了不小的画室，当创作最后巨作《庐山图》时，为了大画桌，而将室内的房柱拆去等等，都表现了大千绘制惊世巨作，成为中国画史上不朽巨匠及走上世界画坛的企图心。
中国书画的独特性和审美取向，有异于世界的最大特征就是毛笔线条的精微，为世界独步，所谓“曹衣出水”、“吴带当风”等等的风格，全是由白描的线条担当起全画的重任，也最能表现中国人物画的动态和美感及灵魂！而壁画，往往是等身的巨幅人物画，更是传统人物画中所无！张大千先生竟在两年七月的时间内，除去路途的跋涉，对敦煌壁画的考察，洞窟的整理、编号、画布的制作等等之外，竟然在煤气灯下完成了两百幅大大小小的临摹壁画，人物上千，大千先生均亲自勾摹五官及衣纹（图案及色彩由门生弟子协助）在成品上。而在过程中，从壁上用近乎全透明的、可以着墨的油素纸上将壁画人物依样影写而成的毛笔线条勾勒、为数可观的“粉本”都不在完成作品之内，因而往往被忽略，这些粉本不论是脸部的五官细部或是表露的庄颜慈容及富有张力、韧性的长线衣纹。随后，又依据原壁画的色彩在“粉本”线画上的相关部位仔细而又快捷地标注上不是一般人能一目了然、有点神秘而实际上应该是为了节省书写繁体字的时间、有可能出自他新创、也可能来自传统粉本上的标注法并约定成俗的简写法（如：录）的各种色彩符号，专家们初看不识，但看多了就会领悟出各种符号的代表的彩色。这些简写的汉字，虽然不是连续的书法文字，但却成了分辨是否为大千亲自完成或门生摹写粉本的主要依据之一（余则为粉本全幅的线条品质）。根据大量粉本及长期的比较观察，成都诗婢家所珍藏的大千在敦煌时期的“粉本”不但是大千的真迹，而本册所载全为其粉本之上品，故名之为《粉本撷英》。这些依壁画原大勾描的“粉本”，吾人应如何去欣赏？以下是本人的体验。
相较于传世历代书法作品，这些“壁画粉本”有似于历代名家的“稿书”及“信札”或“手札”。吾人共知，在历代碑版之外，名家的书迹，大约在唐代以前，皆以手札或稿书的形式传世。例如传世王羲之的书法，除了《兰亭集序》为文稿之外，大都是和人之间的往来手札书简，如传世乾隆皇帝所藏三希堂中的“三希”（王羲之《快雪时晴》王献之《中秋帖》及王珣《伯远帖》）以及目前公认的天下三大行书中的王羲之《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄稿》，或者是五代杨凝式的《菲花帖》等等都是名人的手札，进而到现当代收藏界风靡一时的宋元明清及近现代的“名人手札”，全是属于这一类的作品。国人为何又特别钟爱这些书法家的手稿？其佳处正在手稿而不是作者经心刻意书写所成，而自然流露出作者个人的功力、修养、学养、书写时的心情等等，绝不类于其刻意书写一件重要成品的全力以赴时不可避免的鼓努、矫揉气息和弊病，纯是其个人功力及修养的天然表露，而不可由他人刻意模仿所能达到的境地。这正是传统书画论中所谓的“书如其人”及“画如其人”的说法。
所以当吾人欣赏张大千的敦煌粉本时正如与大千齐名的“南张北溥”的溥心畬先生题大千画作时所云：
“大千诗画如其人，人如其画与诗。”
“蜀客大千居士，天资超迈，笔迹奇逸，画如其人也……仆识其人久，知之为多，今观此画，想见其掀髯雄辩，为之惘然耳。”
出 版
1. 《大成》杂志第三十二期，封二，1976年7月刊。（“我与敦煌”一开）
2.《敦煌遗珠——大千敦煌粉本撷英》，图版第45、47-48、51-52、55-56、59、61、63、67-73、74、77、79、87-92，四川美术出版社，2013年版。
拍卖场次 : 大观——中国书画珍品之夜•近现代

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