王音 加油站拍卖价格

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估价：RMB：1,200,000-2,200,000

拍卖日期：2017-06-19 21:34:12

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2017年春季拍卖会
作者 : 王音
作者生卒 : (b.1964)
年代 : 2012年
质地 : 布面 油画
尺寸 : 201*251cm
签名 : 签名：王音12
: 王音
Wang Yin
（b.1964）
生于山东济南。1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。
主要个展
2016  礼物：王音个展，UCCA，北京
2015  未明 王音小幅作品展，西路沙龙，长沙
2013  王音，当代唐人艺术中心，北京
2009  王音，伊比利亚当代艺术中心，北京
2006  王音，空白空间，北京
主要群展
2016  “新资本论”黄予收藏展，成都当代美术馆，成都
2015  绘画札记，成都蓝顶美术馆，成都
2014  “自觉”绘画十二观，当代唐人艺术中心，北京
2013  不期而遇-ART SANYA，华宇度假酒店，三亚
2012  脉冲反应，时代美术馆，广州
2011  时间的形状，伊比利亚当代艺术中心，北京

重复现象一直是艺术的关键特征之一。宗教和传统图像出于功能上的必然自然会有很多重复，而现代艺术概念也在其实践者无尽的重复中得到强调。后来的观念艺术干脆把重复变成某种自立的概念。然而，王音的创作实践跟上述特征似乎都不相干。他的复现方式流露出一种达达主义式的气质：简洁、富有穿透力、一针见血。王音对可置换的场景和人物形象的设定可能源自他在舞台美术专业接受的训练。在中央戏剧学院求学期间，王音开始对先锋剧本和理论产生兴趣，这使得他认识到舞台布景在建构和阐释剧情中发挥的作用。他在面对画布时表现得完全像个戏剧导演，组织不同的场景，将其叠加抑或相互抵消。
“加油站”系列对于关注王音创作的人来说一定非常熟悉，这也是他创作生涯中一个非常重要的，被重复创作次数较多的题材。2010-2015年，王音共创作了五幅加油站的作品，它们大体场景一致，在颜色和人物设置上略有不同。此次上拍的《加油站》场景单一，周遭景物缺失，仿佛被人遗弃。低纯度的色彩运用与孤寂的画面语言时刻提醒着观者，艺术家在有意地将熟悉题材陌生化，有意地与当代艺术想要表达与批判的实质保持距离。对于王音来说，他挑选的图像并没有局限在符号本身或者图像中显而易见的意识形态色彩，而是把对这些图像的使用限定在自我经验的层面。换而言之，这些图像首先是艺术家自身经历和体验的一部分，其次才是某种意识形态。
德国思想家瓦尔特•本雅明（Walter Benjamin）在《单行道》中叙述了关于加油站的隐喻：“舆论对于社会生活的庞大机器来说宛如机油与机器之间的关系：人们并不是爬上涡轮机往里面倒机油，而只需往看不见但必须知道的铆钉接口里注入机油。”在加油站给汽车加油显然无法直接看到机油是如何进入发动机的，但谁都知道，往油箱里注入的汽油会沿着设置好的系统恰到好处地进入能使它发挥效用的地方。文学与艺术要具有社会效用同样无需面对整个社会现实，而只需要找到进入社会系统的入口。这个对于舆论与社会、文学与艺术表达和效用的观点与王音的思考不谋而合，在本雅明的启发下，“加油站”这一系列作品应运而生。
在绘画风格上，王音的作品线条锐利，色块分明，基调偏冷，这很容易让人联想到以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名的画家爱德华•霍普（Edward Hopper）。而在情感表达上，他们又不尽相同。霍普在1942年创作《夜鹰》（Nighthawks）时，经济大萧条的阴霾刚刚散去，战争又紧接而来，画面的疏离冷漠之感映射着人们无处躲藏的孤独迷茫，这是一种对社会生活典型化、概括化的描绘。而王音却不是用绘画来对外在的世界进行表态，他是在用绘画来研究绘画，借绘画来对绘画自身进行反思、质疑和批判，更为恰当地说，是通过对绘画史的表态来对现时代表态，是通过绘画来对绘画现代性进程的表态，最终是通过绘画来对文化现代性进程进行谱系学式的考究性表态。因此，左靖评价王音“把外缘的影响内化为纯粹个人化的身体经验，以便于从中找出一条被‘粗糙的思想与观念的杂草所遮蔽着的内在理路’”。可以说，王音在绘画中倾注的个人情感经验与对社会的观照，目的都是在厘清他内心对于文化本质的困惑，找到其“内在理路”。
在深入了解王音审慎与冷静的艺术创作观之后，“加油站”这一系列作品的思辨性与重要性便不言而喻。这是王音在通过个人情感和思想经验，对文化史、对绘画本身做出自己的回应，也是他跳脱出西方艺术语言对话语权的控制，寻找植根于中国语境下自我叙事与表达的一次尝试。
拍卖场次 : 中国二十世纪及当代艺术之夜

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