王广义 黑色理性——病理学（双面画）拍卖价格

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估价：RMB：4,200,000-5,200,000

拍卖日期：2017-06-19 21:37:00

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2017年春季拍卖会
作者 : 王广义
作者生卒 : (b.1957)
年代 : 1987年
质地 : 布面 油画
尺寸 : 65.5*88.5cm
展览 : 展出：从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985-2006，广东美术馆，广州，2006年8月；“自在之物”：乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展，今日美术馆，北京，2012年10月14日—11月27日；釜山双年展，Project 1——另/一前卫中国-日本-韩国，釜山市立美术馆，釜山，2016年9月3日-11月30日。
出版 : 发表：1.《Wang Guangyi王广义》，P80，time zone8, 2002年8月出版；2.《中国油画史》，P291，刘淳著，中国青年出版社，2005年7月出版；3.《从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985-2006》，岭南美术出版社，2006年8月出版；4.《”自在之物”：乌托邦、波普与个人神学》，P211，岭南美术出版社，2012年9月出版；5.《Wang Guangyi1985-2012》，P59，Skira Editore，意大利米兰，2013年出版；6.《王广义的艺术与思想批评与访谈文集》，P332，中国青年出版社，2015年4月出版。
签名 : 签名：87.W.G.Y
: 展出：
从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985-2006，广东美术馆，广州，2006年8月；
“自在之物”：乌托邦、波普与个人神学王广义艺术回顾展，今日美术馆，北京，2012年10月14日—11月27日；
釜山双年展，Project 1——另/一前卫中国-日本-韩国，釜山市立美术馆，釜山，2016年9月3日-11月30日。

王广义
Wang Guangyi
（b.1957）
王广义，1957年生于中国哈尔滨市，1984年毕业于浙江美术学院油画系，现居北京，职业艺术家。
主要个展
2016  “北方的温度”王广义个展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳
2015  王广义个展，意大利都灵大学，意大利
2014  偶像的底片——王广义个展，泉空间，北京
2012  自在之物：乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展，今日美术馆，北京
2011  交互的镜像——王广义个展，坦克库•重庆当代艺术中心，重庆市
主要群展
2016  “纸上精神”中外名家版画展，春美术馆，上海
2015  第五届艺术长沙展，谭国斌当代艺术博物馆，长沙
2014  “今日有约”四川省对外文化交流中心成立30周年国际当代油画 雕塑作品展，文轩美术馆，成都
2013  消极或抵抗群展，泰康空间，北京

1984年王广义、舒群与任戬等人组织创建“北方艺术群体”，以期用“北方文化”、“寒带后文化”等概念表述其所希冀的艺术目标。所谓“北方文化”、“寒带后文化”其实是对一种“冷”的美学特征文化本体论式的阐述，意在通过庄严、宏伟、冷漠、静穆的艺术表达来批判中国传统的“温带文化”，以冷峻拒斥温情，注入以希腊理性和希伯来精神为特点的冷性特质的因素。其中，王广义的作品以其独特的艺术图式与思想风貌巧妙地与国际画坛衔接了起来，从个人风格浓郁的《黑色理性》系列，他在本土文化基础与西方当代艺术间找到了合理的平衡。
鲁道夫•阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中这样说道：“不仅理智干扰了直觉时会破坏各种心理的平衡，当情感压倒了理智时也会破坏这种平衡。过分地沉溺于自我表现并不比盲目的顺从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎么样创作的原始主义行为同样也是有害的。”北方艺术群体也同样认为，抱着墨守成规的陈腐传统理念是创作枯竭的根本原因，然而因此排除一些理念，甚至对本时代的时代精神以及对自身的历史使命也不加以研讨，那么无疑这种盲从的“创造”必将最后走向毫无意义的废品排泄。
从这个层面看，王广义的作品中所呈现的艺术企图是完完全全贴近并反映当下社会现实的。在王广义看来，“现代艺术”和“古典艺术”是由古典知识的整体结构赋予其意义的，它们是由人文热情的投射而产生的准自然的艺术，艺术家们往往以共同幻象中所经历的事实为出发点，共同建构着被夸张和放大的人文处理的神话史，因此，王广义倡导抛弃艺术对人文热情的依赖，走出对艺术意义的追问，从而真正进入对艺术问题的解决关系之中，正是在这种对神话问题的逻辑解决过程中，当代艺术才获得了其身份。
“今年起我的主要工作是清理艺术界由人文热情的无逻辑化所导致的困境。简要来说就是，清理人文热情”。在“中国现代艺术大展”的1989期间，王广义说了一句广泛引起争议的话。纵观王广义的个人艺术历史就不难发现，他的“清理人文热情”的工作并不是1989年才开始，而是在1987年王广义就开始关注历史寓意问题，进行“文化分析”和“图式批判”的工作了，只是在1989年他将产生的一系列图像的理念和方法归纳入“清理人文热情”的范畴里。贡布里希“图式修正”理论的影响了王广义，在八十年代中期他就意识到了艺术应当和历史有关，所以1987年对于王广义的创作转向来说是至关重要的，他这样解释，“贡布里希的图式理论给以了我一些启示。图式不仅有助于我们去观察世界和表现世界，图式也有助于我们去修正世界。……我把贡氏的图式修正改造成了文化修正，把他的视觉认知理论发行成了精神认知理论。我找到了艺术史中业已存在的精神性，我开始学会借他人说话，借历史说话。”这一时期他着眼于艺术史，认识到所谓的创造都是在历史背景之下对已有文化事实的一个修正态度……
王广义艺术创作由“极地”到“后古典”，直至“红色”或“黑色理性”的演变过程，正是他的“清理人文热情”的过程。而这个过程，也正是王广义从“极地”系列常使用的双面对称图式风格，向对艺术史著名画作进行单幅图式修正的过度。1987年之后他开始创作了著名的《后古典》系列，他将古典名画的图像做概括化的处理，把作品的冷色调提炼的更加纯粹，更重要的是他开始在作品上打起了格子。据他自己的说明，红色格子和黑色格子并不是一种纯粹形式的存在，而是一种理性分析的“框架”。即他所分析的对象，正是信仰、神话和艺术史的问题。王广义的这一创作转向的思想根源基于他在当时很清楚的意识到了自己的艺术现状，人们对于他的艺术创作的解释远离了他的艺术问题，赋予了太多的形而上学的内容，偏离了与现实相关的问题。
“在我看来，这是一种危险。我是针对于艺术界当时的这样一个状况，提出清理人文热情这个观点，是想把艺术问题拉到社会现实的轨道上来。”
如果说王广义早期的艺术理念可以这样理解，即永恒的、崇高的精神才是艺术的要义、人类的终极价值，那么在这一阶段中，他开始用理性分析和逻辑推论竭力批判和避免偶然的、病态的东西。黑色理性时期是王广义最重要的历史阶段，他完成了现代到当代的转型，这一时期他的创作完全指向当代主义，他从一个试图改造艺术语言的标准的文化乌托邦主义者转向为一个改写历史文本的文化批判者。
拍卖场次 : 中国二十世纪及当代艺术之夜

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