清乾隆 青玉留皮御题诗青峰红树图山子拍卖价格

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估价：RMB：450,000-550,000

拍卖日期：2017-06-19

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拍卖会 : 中国嘉德2017年春季拍卖会
年代 : 清乾隆
尺寸 : 长29cm；高20cm
: 山子以青玉为材，质地坚实细腻，温润含蓄，色泽莹亮纯净，留有皮色，色作朱黄，典雅娟秀，呈现凝静华美之态。整件作品为立体圆雕，山势雄伟嶙峋，山间有苍翠茂盛的古松，巧夺天工，温婉大气，布局巧妙。山子一面楷书题《御题青峰红树图》。本品充分利用玉料的皮色加以巧雕，并用人工手法加重皮色以表现古玉沁色，是当时惯用的表现手法，也是明清慕古之风的一种体现。整体形状天然，玉质凝润，包浆老道，纹饰古朴，甚为难得。
“山子”一词最早见于《宋史•礼志十六》，大中祥符六年七月二十九日“诏辅臣观粟于后苑御山子”。该“山子”意为假山。大体而言，玉山子是一种模仿、表现山水景象的摆件，并集草木、茅舍、亭台、楼阁、人物、花卉诸品于一体，构图唯美，意蕴深远，有如神游妙境。在众多的玉雕工艺类别中，玉山子的发展相对较晚，但不论在雕刻技法上，还是在表现内容上都最为丰富，综合性强。宋金时玉山子已经较为成熟。明代由于文人雅士的偏爱，玉山子增多，且往往使用优质玉材制作，其题材更加广泛。清代玉山子进一步流行，工艺成就也远超前代。大型玉山多产自扬州，其重可达数吨，雕刻通景式画面，气势磅礴。小玉山子仅有十几厘米大小，多用白玉、翡翠琢成，精巧沉静，用于案头陈设。
本品似取材于清朝宫廷画师张宗苍的《青峰红树图》。清朝的宫廷绘画，在乾隆时期，以娄东派和虞山派为代表的南宗山水的“正统”文人画风为主导，满足了乾隆皇帝追求绘画作品的意境和气韵的审美思想。张宗苍的绘画强调气韵，他说绘画要“以气韵为要”。《清史稿》说“宗苍所作（画），尢有士气。”胡敬在《国朝院画录》中说乾隆皇帝“独与宗苍赏鉴尤挚。曰气韵、曰精神，比之倪黄，定为艺苑中巨擘，圣怀持契，恩遇殊常，旷代一时，垂名千古矣。”乾隆皇帝“昔每观宗苍画，问成否？曰‘气韵未至’。少旋，曰‘气韵来’，则画就矣。此最得画法三昧，庸史不知此也。”乾隆皇帝在张宗苍的《青峰红树图》等画上，多处有神韵、神情、气韵等题赞。
张宗苍（1686-1756）字墨存，一字墨岑，号篁村、蔗翁，自号太湖渔人，晚号瘦竹，江苏吴县黄村人。山水画家。初以主簿衔（从七品）管理河工之事。画学于黄鼎。乾隆十六年（1751年），乾隆皇帝南巡，张宗苍以《吴中十六景》画册进呈。由于乾隆对古书画有极高的鉴赏能力，对《吴中十六景》十分赞赏和喜爱，亲为画册的每一景题诗句。并随即召张宗苍至京师入内廷“如意馆”行走，成为为皇室服务的宫廷画院画家。
清乾隆时期集其大成用于陈设器中的“画意玉器”上。其主题均以文人逸事或山水名胜为主，模仿古人绘画作为写生蓝本，结合诗、书、画三位一体，形成平面的山水诗意画或立体构图的玉器，足以媲美绢本或纸本山水画作。如台北故宫博物院所藏清乾隆玉秋山红树山子，可为本品之参考。

参阅：《宫廷之雅——清代仿古及画意玉器特展图录》页134-135，图37。
拍卖场次 : 明清瓷器玉器掌玩艺术

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