夏小万 环拍卖价格

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估价：RMB：1,500,000-2,000,000

拍卖日期：2016-05-14 00:00:00.0

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2016春季拍卖会
作者 : 夏小万
年代 : 1987年 1980年代
尺寸 : 164×159cm
创作年代 : 1987年
钤印 : 小万 1987.10 《夏小万》，P24，新加坡当代美术馆、林大艺术中心，2012年出版。
著录 : “走向未来”画展，中国美术馆，北京，1987年。 [夏小万]
Xia Xiaowan ( b.1959- )
北京人。1982年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获文学学士学位。1984年至今，调入北京中央戏剧学院舞台美术系，现任副教授。北京美术家协会会员、北京油画艺术委员会委员、中国油画学会会员。
主要个展
2015 自转——夏小万个展，民生现代美术馆，北京
2014 夏小万个展，麦勒画廊，北京
2012 夏小万个展：穿透空间的异形, MOCA美术馆，新加坡
2011 自语——夏小万个展，AYE画廊，北京
2010 夏小万的空间绘画，麦勒画廊，北京、瑞士
2008 夏小万：有灵魂的风景，Dolores de Sierra画廊，马德里，西班牙
2006 在画里，麦勒画廊，北京
主要群展
2015 心与物游：图像世界中的精神维度，宁波美术馆，宁波
2014 未来的回归：来自中国的当代艺术，密歇根州立大学布罗德美术馆，东兰辛市，美国
2013 时代肖像——当代艺术30年，上海当代艺术博物馆，上海
2012 Ctrl+N非线性实践——广州双年展特展，光州市立美术馆，韩国
2011 笔墨终结之后：中国式风景，本色美术馆，苏州
2010 The Tao of Now，白兔美术馆，悉尼，澳大利亚
2009 民生现代美术馆开馆展：中国当代艺术30年1979-2009，上海民生美术馆，上海
仅去西北高原一次，我便和许多人一样，总是将自己的精神与天地自然界紧紧联结在一起，我虔诚地向往自然，因而渐渐懂得了要想认识什么是人，一定要回到自我。从自我真实的认识开始逐渐打开对世界的理解。起初我就是相信着自己的直觉并靠着直觉去判断内心中的各种活动，我敏感到什么不能算是自己的，什么是发自于心底的，我真正掉进了内心的最深处，在那里生活，在那里思想，在那里作画，有时候我感到茫然若失，让一种绵绵的忧虑袭扰自己，我沉沉地在宁静中挣扎。这是在剖析、反省，最后让灵魂纯化的过程，通过自我否定最终沉淀出一个更加单纯的灵魂，我在一片迷茫中看到一处光明，那就是许多宗教信徒也都一致向往的崇高境界，在我来说，就是那种追随自然的无限满足。从现实的角度来看，这近乎一种精神游戏，可它是一种敏感、细腻的升华过程，自我醒悟的过程，然而它只是真正认识世界的开始，就像是黎明到来的时刻。我从梦中醒来，面对一个光明的世界，不再害怕什么，也不再羞于什么，我大胆地正视眼前的一切了，开始从现象世界进入了自我的灵魂深处，最后来到了天地之间找寻人类真正伟大的东西。
——夏小万《自我精神的升华》，《中国美术报》1985年第19期
80年代初中国美术走入新时期后，现代主义潮流风起云涌，夏小万是当时北京地区现代画风的重要代表人物，曾参加过1985年在北京故宫举办的“十一月画展”。北京历来有较为自由的空气，青年画家们不必过于依赖集群结社的力量，亦有条件举办画展，所以北京青年画家多乐于加入松散的沙龙聚会，“十一月画展”正是由施本铭、夏小万、曹力、谭平、刘溢等自发举办的现代艺术展，通过各不相同的艺术表现形式，表达出同一种精神意向，一种对生命冲动的直觉方式。
1982年，夏小万从中央美术学院油画系毕业后，他将大学时期的超现实主义手法延续下来，后又开始加入场景性的叙述——旷野、天地、形体(在后来发展成为人的形态)。夏小万将整个八十年代的创作历程称为“巴洛克时期”，在这当中他开始关注戈雅和蒙克的绘画，由于在工作中情绪压抑，这些画作十分符合他当时的心境，这种心境反映在创作上，形体和线条便开始变形，画面色彩阴暗，气氛神秘。
夏小万是在写实主义的过程中发现的戈雅，而不是安格尔，不是库贝尔，更不是莫奈。发现即是他的一种选择，这种选择基于他情感的充沛，富于浪漫情怀的天性。他常以自己的生活，甚至多以爱情生活作为创作的母题。他既想把燃烧着的爱欲投入昔日似的浪漫神秘，而追求的现实性又把他拖回到无情的现实中，于是在古典与当代之间，在真实与幻想之间，在浪漫和现实之间，观者同时感到了丰富和饱满、困惑和荒诞。
在“’85美术运动”的洪流中，以其悸动的灵魂形象蜚声画坛，以独特的造形能力，画出令人惊叹又非常具有中国精神内涵的油画。他的画似乎隐藏丰富的人文意涵，刻意以象征性符号来反映现实的生活状态，从而在中国当代美术史上留下其个人印记。一些批评家更将夏小万的作品归为“生命的创伤、创伤的浪漫”。
夏小万一度到狼牙山，画了些素描的风景——荒山和旷野。“夜晚在旷野里”的画面在脑海中积淀较深，蛮荒和苍凉成了抹不去的情结，精神上总彷徨于人在天地间的情景的有关思考；当时受“英雄主义人文观点”触动很大，因此又在作品中烘托了悲剧的色彩，在绘画上找到了表现天穹大地的一些基本语汇。后来发现此类东西导致绘画的精神内容越来越狭窄，最后只局限在一个个象征化的图示情景当中，因此后来画了一批表现生命的作品，回到了生命题材上。
作品《环》正是夏小万在这一特定时期创作的绘画。在树立风格的同时，夏小万开始重新审视人的理想主义和一些近似于宗教的感情，也包括人的思想、终极关怀等等，质疑它所针对的究竟为何物，因此比起前期的超现实主义创作，这一时期的作品更具有意义和主题性。画面中的人物变形侧重在人体所展现的形式上，当把这个形式夸大的时候，主要注意力放在动作及表情上，认为人物情态最能展现生命体的基本意志。因此围绕这个想法夏小万把画中人物的表情夸张化，以荒诞或饱满的形体语言来宣泄自我情绪。
画面对观者的视觉经验是一种挑战，他将画中人物组成圆环，似毁灭、轮回、重生的奇特角度。实际上，夏小万“看”的视角，或可说是更为直接的表述方式。直觉、感性、欲望——这些与身体直接相关的属性，在夏小万的画中随处可见。如艺术家所说“从现实的角度来看，这近乎一种精神游戏，可它是一种敏感、细腻的升华过程，自我醒悟的过程，然而它只是真正认识世界的开始，就像是黎明到来的时刻。我从梦中醒来，面对一个光明的世界，不再害怕什么，也不再羞于什么，我大胆地正视眼前的一切了，开始从现象世界进入了自我的灵魂深处，最后来到了天地之间找寻人类真正伟大的东西。”
此作曾参加1987年在中国美术馆举办的颇有影响的“走向未来“展览。参加此次展览的画家当时风格多倾向于表现主义，栗宪庭当时曾如此评价：“他们内心的一致性在于对生活、人生的虔诚而又热烈的渴求，他们感受到动荡，追求宁静；感受到软弱，追求力度；感受到一种转瞬即逝，追求一种永恒感。这便使他们的作品流露出一种堂·吉珂德般的悲剧色彩，所以，他们感兴趣的是梦的世界，呆板的面孔，木偶般的动作。”可以说，这一评价用于夏小万《环》再合适不过了。
《环》在夏小万的艺术旅程占据了重要位置，画面中人的变形被赋予了很多社会内容，人的扭曲、痛苦的外表折射了一种心理处境，亦是他日后许多画作的风格的源头。
拍卖场次 : ’85新潮美术专场（lot 150-lot 160）

lot：156

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