贺慕群(1924-2012) 工作拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB：50,000-100,000

拍卖日期：2015-11-14 00:00:00.0

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2015秋季拍卖会
作者 : 贺慕群(1924-2012)
年代 : 1972年 1970年代
尺寸 : 52.3×50cm
创作年代 : 1972年
钤印 : MOJONG 贺 72 《贺慕群纸上作品集》，P208，aye画廊监制，2011年出版；
《贺慕群画集》，P174-175，上海人民美术出版社，2011年2月出版。
著录 : 贺慕群纸上作品展，今日美术馆，北京，2011年12月29日—2012年1月19日；
贺慕群艺术回顾展，上海美术馆，上海，2011年2月17日-3月6日。 贺慕群
1924-2012
1924年生于上海，先后在台湾、巴西、西班牙等地居留，在巴西圣保罗的艺评界赢得极高的评价与声誉。1965年定居巴黎，于大茅屋学院(Academic grande Chaumiere)研习绘画， 获取1968年巴黎”妇女沙龙展”的桂冠。1960年至2001年曾先后于西班牙马德里、圣保罗，巴西里欧，瑞典歌德堡，法国巴黎、Bourgogue省立文化馆，台湾台北，上海，香港举办个展。并于1964年至1994年参加巴西圣保罗、坎皮纳斯，比利时，意大利，法国巴黎，美国纽约，德国，挪威法兰里克史坦，台湾台北等地的重要画展，并获各项大奖。1996-2002年，两次在上海美术馆举办作品展。作品被巴黎国立图书馆、法国文化部、上海美术馆、台湾山艺术基金会等机构收藏。
贺慕群
1924-2012
贺慕群：寂静与坚强的艺术
对于20世纪中国美术历史来说，贺慕群这个名字几乎是一种历史性的“缺失”。很长时间里，在国内美术界的活动中见不到她的身影，她在海外的艺术活动消息也因为封闭时代的关山阻隔未能传递回来。真正的艺术固然不会因历史的遮蔽而褪去光采，但却会让人失去及时观赏与交流的机会。好在时代转换，国运昌盛，贺慕群老师于晚年回到了祖国，她和她的艺术开始为人所知所识。继她的展览在上海美术馆等地举办之后，这次在中国美术馆举办她的画展，让我们得以近距离地欣赏她的作品，也得以接近她的心灵世界，这似可称为一种历史的获得和发现。
贺慕群早年即旅居海外，从巴西到巴黎，几十年来她坚持不懈地在自己的艺术之路上行走和探索，并取得了斐然的成就。实际上，贺慕群选择的是一条寂寞而弥显寂静的艺术道路，因为没有同行的道友而显得寂静，她就像一个孤独的“行者”，沉潜于自我的艺术理想，默默地耕耘着自我的艺术世界，但是这种对艺术执着的、一如既往地坚持和追求都是可咏可叹的！细观她的作品，方能够体味到一个女艺术家寂静的内心世界以及她对世界万物的特殊的观察视角和思考方式，同时又能感受到她笔下的生命的形与色，当然她的艺术风貌也陡然显现。
从贺慕群早期的作品可以看出她是一位才华早露并有着极好艺术天赋的画家。在现存属于1950—60年代的人物速写和水彩作品中，一种极富表现力的线条和混沌敷染的色彩体面相结合，画得何其放松、大气、不俗，完全是大艺术家手笔！她能够紧紧抓住对象的动态，可见她对于生命形式的极度敏感，而不受教条拘束的感性表达，特别是线条和体面两种语言因素的灵活运用，则奠定了她艺术整体上的表现主义趋向。随着时间的推移，她的表现风格渐次从外露走向含蓄、从奔放走向凝重、从流畅走向坚实，最终形成了自成一家的结构式表现主义风格。
贺慕群艺术感人的根本之处，在于她传达了自己对生命世界的独特感受和体悟。她是一位不断向内心走去的画家，敏感于现实的喧闹，却对现实作冷静的观察，用自己的画笔构筑起一方与现实关联但避世超俗的精神空间，并且长期地驻守在这个空间里。她的人物画表现的多是都市的一角，在那里，普通的人物以平凡的状态生活着，在她的笔下只是一些朴素的身影。她的代表性主题是静物，一块面包，一个南瓜，几个苹果，数只香蕉，这些在生活中不被关注的“静物”，却成为栩栩如生的生命代言人。生命赋予她一双特殊的观察世界的眼睛，而她又将我们带入她所描画的生命的世界中。在我看来，贺慕群老师正是以生命的自觉画出了生命的本质，她这种对景物的描画也即是荆浩所说的“画者，画也。度物象而取其真”。那些被放大的静物似在言说着生命于开花、结果并落华成为成熟果实的真谛与自豪，画家用近观的方式传达了自己与它们同在的生活状态和与它们对话的生命需求。“画”与画中之“话”相辅相成，相得益彰，交织成一种视觉欣赏和感同身受的愉悦。那些有意味的“玩具系列”更能见出贺慕群老师笔下静物所特有的灵动的生命气息。在她的眼中，玩具亦生存于属于自己的世界。“玩具系列”的表现方式一如她的“人物系列”，画家试图清晰地描画自己观察到的这些事物，但呈现给我们的却是模糊的图像。画中的“人物”或者背向观众，或者低头沉思，是生命的团块和坚定的存在。相对于静物和人物系列，贺慕群老师的少量的几张风景画却是另外一番气象——寂寥的窗外，白云在浮动，大树在呼吸，椅子在说话，没有人群的骚乱，也没有繁杂的喧嚣，没有人作为主角的世界沉浸在一片静谧之中。这些风景就像生命中与我们蓦然相遇的某个场景，寂静而感人，因此能够深深的打动观画之人。这不仅是一位女性对生活和生命细腻的感怀，也不单是一个画家对生存环境的遐思，而是她艺术之旅中不凡的思考和行走的痕迹。
我们很难一一读解贺慕群笔下每一幅作品的动因，也很难揣摩她在那些十分寻常的花卉、瓜果和风景面前的实际心情，但是，有一点是可以肯定的，除了对自然生命的挚爱之外，她在面对寻常事物的时候，她的心灵和情感一定处在一种超越性的状态之中，也就是说，她在描绘现实物象之时，她的感受决不只是对眼前物象的感受，而是一种对超越现实的大爱情怀。她在用笔、色、形、线塑造物体之时，她塑造的是一种情境，追求的是一种心理和情感的归宿。否则，我们就难以理解她为什么能够几十年重复地面对屈指可数其类的几种物体。对于她来说，这些物体是一种永远不会衰老也永远不会褪去其生命光采的精神象征。在西方现代艺术史上，凡·高专注于来自大地的向日葵，莫兰迪专注于画室中的瓶瓶罐罐，都被视为精神的楷模。前者热烈，后者冷峻，都是表达生命情态的感人方式，最让人生发共鸣。贺慕群老师的作品，就兼有这两位先贤的方式、气质和情采。
无论在作品风格还是内涵上，贺慕群的艺术都为20世纪后半叶至今的中国美术增添了独特的篇章，从而使她成为一位属于艺术史的画家。例如：她旅居海外的艺术生涯，饱含了中国画家在直接与西方艺术文化碰撞的遭遇中求思自立的艰辛探索，值得作展开和比照的研究；她的风格形成特别是风格中的西方现代艺术形式来源与中国传统艺术观念的渊源，也值得作深入的探究；更况她的人生往事和今事本身，就有许多可以描绘的故事。
作为中国20世纪早期的女性画家，贺慕群于1924年生于浙江宁波，自幼受到良好教育并对绘画产生兴趣。抗战爆发后，贺慕群全家迁往上海，家道中落的她努力学习美术，却始终没有接受系统的学院训练，她放弃了巴黎高等艺术学院的录取机会，选择在艺术生涯里不断锤炼自己。
1959年贺慕群远赴台湾、巴西和西班牙，在圣保罗组建了家庭并生活数十年。1965年她旅居法国，为自己的艺术苦旅定位在世界艺术之都，巴黎流派层出的艺术环境使贺慕群无法忽视西方当代艺术风气的影响，抽象、达达、波普、新写实主义等诸画派轮番登场，但始终未能动摇其艺术定性，一如既往地坚持严格、自然的艺术初衷。静守一隅，回归心灵，贺慕群以具象手法描绘朴实无华的日常生活，并逐渐形成自己的风格，她以一颗诚挚与关爱之心看待现实，笔下的一切物象都再现了真实的生存状态和生命魅力，历经三十多年无懈怠的艺术追寻，贺慕群的作品获得法国妇女沙龙展大奖，并到欧洲各国举办展览，获得了极高声誉，成为海外最为引人注目的华裔女画家之一。
《人物（一组两件）》系贺慕群作于旅法时期的蜡彩作品，为其60年代最具代表性的作品《玩偶系列》之一，隐藏着内心最深处的情感。画家用近十年的时间进行创作，从风格上看，《玩偶系列》完全是表现主义的，人物没有具体的刻画，而用粗犷的笔触和简约的形式进行表现，画面所呈现的只是一些由单纯浓重色块构成的身影，或独自，或依偎，这些平面而模糊的身影虽然似若玩偶，却让人真切感受到一种来自于生活的深刻情感，散发出一种特殊的生动和内在力量，既表现出强烈的温情，又流露出些许感伤，显示出贺慕群不拘泥于艺术学院循规蹈矩的创作个性，也创造出兼具强烈现代感和个人心理色彩的视觉形象，从而在法国画坛众多新兴艺术家中脱颖而出，在贺慕群的画笔下，人物的渺小与卑微代之以一种坚韧与尊严。1970年，法国文化部专门分配给贺慕群一间画室，用于大尺寸绘画创作，此后的大部分时间，贺慕群都在这里度过，创作出《静物系列》等。作为女性油画家，贺慕群凭籍自己的女性特质去观察种种生命状态，用油笔语言描绘出被生活所隐藏的浅吟低唱，从而构建起自己的艺术风格。简约的人物造型、青苹、红果、面包、衣服、书籍等成了她最基本的描绘对象，她用浓郁的色彩和高度凝练的手法来表现它们，使之以一种静穆的存在方式向人们敞开，孤独而温暖，脆弱而有力，表达出女性油画家别样的艺术话语。
作于1972年的《工作》，画家用钢笔勾勒出自由不羁的线条，并用彩墨率意涂抹出简练的色块，贺慕群在作品中用多种媒介再现了处于工作状态的人，不同笔触与色彩的反差带来一种诗化的生活意象，稚拙的写实手法又表达出闭塞、忙碌的生存感受。在艺术语言上，另外两件《台灯之一》和《两件葡萄》也同样具有强烈的表现性，略显怪诞的形式话语突显出一种深沉的精神特质，描绘出细腻的日常生活体验，传达出画家的善感天性。
1980年代之后，贺慕群的静物油画创作数量增多，大致可分为蔬果系列和花木系列，风格在成熟之后反而趋向天真，表现如儿童般的纯真之眼所观察到的世界，描绘出心中的至美风景。在整个系列中，物象常常充满整个画面空间，具有强烈的视觉张力，使观者从被忽略的生活细节中收获对生命的朴素理解和超越。
贺慕群的《花木系列》大致出现于1990年代，虽多为人工栽培养育的盆景、瓶花，但粗率有力的用笔、浓重的色彩以及构成主义的画面形式，呈现出一派充满蓬勃生命力的视觉景致，画家把花木放入真实的生活场景或自然中，甚至直接将场景隐没，并用不同的色彩塑造出花木的不同性格。
本件《花木系列》作品在整个系列中极具代表性，绽放的花卉仿佛在言说着生命的本质，画家用笔、色、形、线追求一种景致，而非单纯的再现，从而使物象具有一种超出日常所见的分量和凝重感，撼拙而自信，平凡而极具超越性。为了构图与色彩的平衡，贺慕群用似乎和物象毫无必然逻辑的色块和符号丰富画面，为作品增添了难以言说的生动与神秘，这种技法与表达方式既暗含着西方现代形式的来源，又闪烁着中国传统艺术的智慧。贺慕群作品的感染力来源于对生命世界的独特感受与体悟，她在创作中不断向内心走去，敏感于现实的喧闹，却对生活作冷静的观察，用画笔构筑起与现实关联又避世超俗的精神空间，没有喧嚣与杂乱，在静谧中，普通人以平凡的状态活着，与自然和自己蓦然相遇。贺慕群无所谓艺术主流，却以生命和艺术的信仰与自然的本质一脉相承，透过高度浓缩、单纯朴素的视觉形象，传达出一种超越事物表象的真实与人性的纯真。
拍卖场次 : 二十世纪艺术（lot 35-lot 73）

lot：53

更多贺慕群(1924-2012) 工作图片：