张伯驹（1898-1982） 《京剧音韵身段》文稿拍卖价格

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估价：RMB：200,000-300,000

拍卖日期：2015-11-14 00:00:00.0

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拍卖会 : 中国嘉德2015秋季拍卖会
作者 : 张伯驹（1898-1982）
: 尺寸不一，约 27.5×30 cm.约0.7平尺（三幅）
25.5×30.5 cm. 约0.7平尺（三幅）
22×31 cm. 约0.6平尺（五幅）
注：此件文稿共11页，并附张伯驹自书标题信封。
文稿中所载《京剧音韵身段》一文，曾于1980年12月由天津市古典小说戏曲研究会、南开大学中文系元明清戏曲小说研究室整理油印出版，内部参阅。
京剧音韵
我国韵书自梁沈约起直至明《洪武正韵》、清《佩文》、《韵文》、《韵府》大致相同，所有文人学士皆以金科玉律。尤其是科考时代，其诗错用了韵就取仲（如十三元），但经过朝代改换，地域分合，对广大地区方言仍有格格不入之弊。（如昆明就是北方音）、（杭州就有河南音，在五代时，地域就有十国，其时语言当有交错复杂。北宋统一后，占有黄河流域、长江流域之地区，遂产生宋词人之用韵。宋词人用韵，把诗韵寒元先覃毖等（上去同）合并起来，是长江、黄河流域共同语音，真元庚青蒸侵等（上去同）合并起来，是长江流域的语音。
而京剧音韵的言前辙、人辰辙与宋词韵完全相同。京昆曲与京皆中州音韵为主（昆曲分京南昆、北昆），而京剧十三辙又多出爷茄辙（原为麻韵）、灰堆辙（原为十灰韵）是河南之音。宋都汴梁中州音韵即当时之剧韵。
一、小动作，琴、扇等，扔鞋、扔帽
二、思想与唱念身段
三、文学结合唱念身段
四、内心戏最难
五、结构眼起翻
六、戏胆
七、写剧本要安排音韵身段
京剧身段
学习身段开始以走步为主，内行说「百练走为先」，先走慢步，再走快步，还有趋步、垫步，步法要八字形，次拉山门、次起霸，起霸是身段之根。无论文戏都离不开。起霸的云手及掌式，生旦净末丑各有不同，包括手、眼、身、法、步，要紧还子午像、高矮像口然、后打把子，起霸、打把子都是根据中国的拳术，有内工、外工两派。内工是太极派，外工是少林派，如钱金福、杨小楼、余叔岩、梅兰芳、程继（仙）、王长林、等都是内功派。如盖叫天等都是外工派，内工派是柔中有刚，如打把子金杆枪用一生也不能金皮剥落。
身段和把子看剧中人物不同。例如：三国戏身段打法就与水浒戏、靠背戏身段打法不同。赵云与高冲不同张飞与李逵。
还有身段与唱念配合，昆曲多如此，京剧也很靠背如《定军山》，文戏如《问樵》。
四、最难的是内心表演，没有身段，不了解剧中人物风格与环境就不能演好。
五、小动作，如琴、扇。
六、结构眼，如摘帽、解扣。
七、文学与身段结合
八、思想与身段结合
总起来基本工夫与思想、文学结合起来，成一个总体
一、国内的两件大事：
一、经济。
二、文艺。
1.新创作四化动力。2.民族传统
新包括话剧、电影、小说、宣传画等
旧传统文学、书法、国画、昆曲、京剧、地方戏等。
传统趋势
二、昆曲、京剧为世界所无。
三、挖掘抢救京剧，希望以天津为重点。天津戏曲领导有方，演员多有向学心，发展前途有望。
四、建议戏校增加文学、历史课及昆曲课。
五、建议各演员要提高水平，多学多问。对自己要有鉴定力，要用其所长，遵守规矩。
六、创作不是从天上掉下来的，孔子云。
七、要培养观众，不要迎合观众。
八、交流经验互相研究。
九、支援旅游事业，国外演出。
十、最终最远目的，维持世界和平、消灭战争，发扬我国文艺，推动四化建设。
京剧音韵
京剧与昆曲皆以中州音韵为主（昆曲有苏昆、北昆，京昆以京昆为正宗，念中州音韵）中州音韵起于北宋，因宋都开封，故名中州音韵。京剧韵与宋词韵以及阴阳平上去声之运用法，多相同。因京剧的旅行经过产生了十三辙。
一、钟东。二、江阳。三、医欺。四、姑苏。五、灰堆。六、怀来。七、爷茄。八、发花。九、梭波。十、幺条。十一、尤求。十二、人辰。十三、言前。这十三辙有的是把诗韵一些韵合并起来的，相同于宋词韵，有的是自行成之的。）例如：
一、人辰辙是把诗韵的十一真十二文十三元（一部分字提出来口门魂村尊昏等）八庚、九青、十蒸及十一侵（闭口音）等（上去同）合并起来成一辙，是长江流域语音相同于宋词韵。
二、言前辙是把诗韵十四寒、十五删、一先、十三元（一部分大字如袁垣、藩翻等）及十三覃、十四盐、十五咸等（闭口音）（上去同）合并起来成一辙，是长江域、黄河流域的共同语音，相同于宋词韵。
三、医欺辙是把诗韵四支、八齐和六鱼、七虞（韵内一部分上口字）（上去同）合并起来成一辙。
四、姑苏辙是诗六鱼、七虞（上去同），除已并入医欺辙之字，余字单成一辙。
五、灰堆辙是把诗韵四支、五微、八齐、十灰（上去同）一部分文字（如崔、归、飞、回、梅、谁等字）单成一辙。
六、爷茄辙是把诗韵六麻（上去同）一部分文字（车、遮、耶、爹等）单成一辙，为黄河流域的语的语音。
另有从这一辙移到那一辙的字或者改变了尖团音，是北京的语言。阴阳平上去入五声的音谐和。
《碎金词谱》：四声皆分阴阳，中原音韵只平声分阴阳，宋词亦只平声分阴阳。
按上去入分阴与上去入与唱念无大关系，故京剧之四声，念法仍根据宋词以五声为准。
五声之唱念法，由其高低之度成其音阶，阳平之声低而长，阴平之声高而长，上声高而滑，先高后低，去声高而远，先低后高，入声短而促，出口即没。
如上图，阳平声最低，去声最高，上声、阴平次高，入声与阳平音阶相等，故凡入声之字，延长其音，即成阳平。阴平之字，简短其音，即成上声。北音所以无入声，即是延长其音之故。入声可以叫平声押韵，但只能叫阳平（如《定军山》「匹马单刀取过了巫峡」，「峡」字是。）
切音
反切为念字的根本。包括发音、收韵。有首、腹、尾，为天然节奏。两字相摩以成声，为之切，就是合念上下两字即成本字，例如东（都翁切）归（姑威切）天（梯畑切）年（泥研切）萧（西腰切）等，是如英文之gi，文言较长，两字展转相协以成声，谓之反如：同（徒红切）真（知困切）朝（郑腰切）牙冈（歌康切）侯（合尤切）等是等于mo，合念两字则不成字，心须上字之本音，下字之尾韵，展转相协，始成本字，其音较短，但无论音之长短，皆包括发音与收韵。
还有音同与切异的字，如身、生同音，身（师因切）、生（师亨切），又尘成同音，尘（池寅切）成（匙盈切）。身、尘为切，生、成为反。这是南北语音不同，虽把诗韵真与庚、青、蒸
饼在一韵，但仍有保存其自己的念法，所以昆曲念生成同于身，尘京剧念身，尘同于生、成，例如：昆曲弹词「受奔波风尘颜面黑」。京剧「马鞍放在地埃尘」。「张苍撩衣跪尘埃」。昆曲白：「老身」。京剧：儿为何哭啼啼身带刁翎。昆曲白：「小生」。京剧：「平生志气运未通」。
阴阳平上去声的运用法
京剧对阴阳平上去声的运用法很相同于宋词例如：宋《点绛唇》：「雪霁山横，辽鹤归来，憔悴天涯，紫雾香浓」。第三字皆用阴平，第四字皆用阳平。京剧之《点绛唇》如：「地动山摇」、「妃烛光浮」、「手握兵符」。阴阳与宋词同。又宋张玉田《惜花词》：锁窗深。不协改出字，又不协改明字，始是此必须用阳平，京剧则多以阳平行腔，收韵亦有得于宋词之处。
宋词对于上去声之用法甚严，例如：必须用去、必须用上，必须用去上，有应遵三十四字。京剧唱念，入声短促，平声收韵全以上去为带起转折顿挫作用。而且行腔亦多用上去声，例如《空城计》引子「外朝至贤臣」。又如《卖马》「兵部堂黄大人—与咱」。大字皆系带起下面阳平的唱法，又《捉放》（落—流水）、《空城计》（无奈—不定），水字、定字皆以上去行腔，此例甚多。入声则不能。行腔只可作阳平押韵。虽然有派作上去之说，也只能短念。
三级韵
已经知道五声的念，更要知道三级韵的运用法。三级韵就是五声各有高中低三个音阶，来配合运用。例如：去声是高念，阳平是低念，如果
照原来念法不变，两个音阶一个过高，一个过低就很悬殊。内行话叫做「映山隔岭」那必须念高阳平来配合去声（也就是去声所带起的）才能使两字之间的音阶调协，并且更为受听。如《空城计》「我本是卧龙岗（王有道） 以原音唱法与三级唱截不同（散淡的人，淡字虽是去声，但下面有一个「的」字是入声，则第人字又是中阳平。此种运用可多作意会，又如三个字都是上声或都是去声，那念法就须有高中低来配合，又如《珠帘寨》三个「哗喇喇」是低中高，唱法是一样的道理。三级韵念唱法是配合上下字的高低来运用并与本音无失。
收韵
收韵共分为五部，
一：穿鼻。钟东、江阳属之。收韵归鼻音，短收归呀字。（如《捉放》：待人的美意似孟尝指）（陈宫拉—咽喉哑）。
二、展辅。医欺、灰堆、怀来属之。收韵归于衣字。短收归呀字。（如《奇冤报》「城关外」。《焚棉山》（介子崔—想（站的何人跪的谁）问声相爷可安泰呀。
三、敛唇。姑苏、幺条、尤求属之。收韵马字，短收归哇字。（汉祖爷—大宝哇，接过一箭一条哇，看过—路哇，我哇，遍体飕哇飕。
四、抵齶。人辰、言前属之。收韵归上颚，短收归哪字。如王有—难忍哪，刘升带路往前哪趱。五、直喉。横波、爷茄、发花属之。收韵归本音，短收亦收归本音。入声出口即没，不作归韵。
上口字
上口字为淮河以北的中州语音，与湖北念音不同，例如书（束于切），湖北音虚。树（暑豫切），湖北音序。主（朱羽切），湖北音举。即非中州之上口念法。
根据剧中人物身分与角色还有本来念上口字，而不念上口字的，例如：《连营寨》刘先生念黄口「孺」子，「暑」气难当，势如破「竹」一般。《镇潭州》岳元帅念小「畜」生，《夜奔》林冲念：只因未到伤心「处」，还有不是上口字而念成上口字的，满，老椀切，战，至雁切，半，布玩切。昆曲是这样念法，京剧初到京时，可能也是这样念法。
尖团字
淮河以北的中州语音，尖团字天然念的清楚。切音的精清从心邪等韵母都是尖字（发音有唇齿舌喉，就是舌尖与齿音），也就是清音，苏州人往往把团字念成尖字，东北人往往把尖字念成团字，改正这一习惯，要把韵母念准，使其符合首、腹、尾的切音。
中州韵和湖广音
各种剧的平上去入念法都是以中州韵为基础，但是各地语音念的轻重不同，高低长短也有不同。京剧在湖广时间较久，在中州韵的基础就加上湖广音，可是与念白不同。剧中人物不同，例如：历史剧《空城计》、《连营寨》就完全念中州，社会剧《天雷报》、《失印救火》湖广音就多一些。以汉调与京剧来比，汉调湖广音特别重，而京剧是在中州韵基础上加上湖广音的。
习惯字音
各地方有其一些字音念法的习惯，甚至于韵或切音或尖团字都会改变。例如「庚青韵」念「真文韵」就是长江流域的习惯的念法。「发花韵」的字变成「爷茄韵」是黄河流域习惯。又如「色」、「择」本音应在怀来辙团音，京剧则念成尖音。梭波辙。「贼」本音在灰堆辙，京剧则归爷茄辙。「龙」，闾容切，河南念音，京剧则念卢洪切，音隆。「愁」各韵书皆尖音，程长庚、汪桂芬还念尖音，后皆念团音，这是北京地区的字音习惯。昆曲则不同。在中原音韵的时，已经有上声字变成去声的字，或去声的字变成上声的字。因为既然已经成了习惯，为大众所公认，即可依其习惯成韵，不必更拘泥于韵书。另外还有剧中的人物，身分不同，念字必须依据韵书，而不能用习
惯音的，例如《单刀会》，流不尽「英」雄「血」。但错字不能用习惯音。如扶味。
唱与念白
唱须表达剧中人物之喜、怒、哀、乐、悔恨、忧思，或镇定，或从容，或激动，或潇洒，或悲壮，或兴奋，或缓或急（例如三个一轮明月，两人对话等）有的唱述要配合身段，不是胡喊乱唱，必须掌握剧情。
念白要比唱难，（常说三两道白二两唱），一出戏念白的音阶不能低于唱的音阶，（如谭富英念白就似于唱，就使一出戏失去精神）而一出戏有一出戏的念白，一个剧中人有一个剧中人的念白。如《连营寨》的刘备，《游龙戏凤》的正德，同是帝王身分，而念白则有天渊之别。刘定主已至老境，久经战阵，复仇心切，轻视陆逊，念白全以文言出之，正德则风流天子，念白则出于玩耍。又如《断背说书》与《审头》同是官纱，王佐因顺陆文龙，已有机缘说书，则从容不迫。《审头》则是陆炳有嘉靖皇帝的靠山，敢于轻视严嵩，对汤勤讥笑怒骂，其念白也是截然不同，所以念白须掌握与剧中人的身分，而不是一定一道汤的。还有念白结合身段，如《定军山》、《宁武关》（特地回来见母亲一面）还有错念的字。奠行、星宿、客、扶抚辅、纛。
唱与白的念法不同。半、满、战
写剧本注意音韵、注意戏胆。
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