史国良 天山之舞 镜心拍卖价格

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估价：RMB  600,000-800,000

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拍品描述 : 我画画根据灵感，没有什么预期。灵感很重要，灵感来自于生活，深入生活的时候，会有很多意想不到的感受、感触。一般来说，做人要很有情，而作为一个艺术家要很多情，只有你多情的时候，才能看到别人看不到的角度，只有达到有情，你对生活才不会那么冷漠，这两点很重要。多情主要来自对生活的感受，来自对生活的软功夫，即文化方面的积累。这方面积累得深厚还是浅薄，直接影响表达的深度，灵感的可读性多少都与此有关。硬功夫是否扎实也影响作品的深度和精致与否、感人与否。
近年，我一直在高要求地进行创作活动，从没有停下来。我在好多年以前开始画西藏，也画了很多年西藏，去了很多次西藏，我一直梦想画一组以大昭寺为主题的西藏，希望观众跟着我的画笔一起欣赏西藏。我带着信徒们在寺里走一圈，参加各种礼佛活动，从各种各样的角度把大小不同的画展现出来。因为信徒们心目中的圣地是拉萨，拉萨的中心是大昭寺，大昭寺的中心就是那尊佛像，是文成公主进藏的时候带去的释伽牟尼的12岁等身像。可以说拉萨这个地方成了中国所有佛教徒的圣地，尤其是信仰喇嘛教和黄教的圣徒们，如果可能的话，每人一生都要来一趟，所以很神圣，所以我一直想画这样一个活动。在去拉萨路上，如果坐汽车走进去，经常会看到一家子，或者两三个，成群结队的人，一边磕头一边往拉萨行进，他们来自不同的地方，几千里地一路磕头走到拉萨。我很感动，也很希望从我的画里感受到这样的壮举。
假如感觉画面走出来，那是立体的，把光影拿出来之后什么也没有，是不行的。我学画的时候，是在70年代，先是黄胄的影响，后来主要是卢沉、周思聪的影响。卢沉、周思聪他们是“徐蒋体系”的第二代的代表。那个时候他们两人教我们画画，首先就是教我们把基础打好，多画速写，用速写来解决造型问题。现在想起来，这是因为光影素描和毛笔有很大距离，它们之间要连接起来，速写是好办法。那个时候我还没有研究徐悲鸿的素描。学习的主要就是光影素描非常单一，问题特别多。这时候，我的老师，或者说是我的四个老师，他们都有一个很好的方法就是多画速写，让我研究速写线条，探索跟中国传统笔墨结合，同时强调造型的东西。当然，这也不是说我那一时期没画长期作业，比如说画一些石膏画，那是一种深入研究的方法。在这个基础上，我还画过一些素描头像，光影方面的头像，并把画人物放到深入生活中去，全方位地研究一个人的动态、一个人的生活行为，多角度地来很简单、很概括地表现出来。我的理解是，当我对外在物体很理解的时候，画起来就能画得很深入，把素描画得叮当响。这个时候，还有一个费钦的速写式素描，那个时候也流行了一阵子，于是，我把光影素描、结构素描以及费钦的速写式素描这几个因素融合起来，画了大量速写。
我和西藏有一种解不开的情缘，有两种原因：一种是看过西藏电影《农奴》，完全被震撼了，他们的环境、形象，以及宗教吹号的喇叭声，还有大佛手里刷上金的时候，那种强烈的效果震撼了、剌激了我。再有，我的老师画新疆，他不希望我像他，齐白石说过这样的话“学我者生，似我者死”，学老师可以，但是完全像他就一定死，没有了自己的特色。他画新疆我就画西藏，是因为这样的因缘而去的。有人说去趟西藏就跟我们去王府井一样，昨天和你说要去西藏，没准儿今天你再见他已经风尘仆仆地从西藏回来了，他们不知道我是怎样被这片遥远的土地所打动的？事实上，西藏有一种特殊的魅力，我对它有点痴迷了，我快到西藏布达拉宫顶的时候嘴就哆嗦，我去西藏一路上都没有什么颜色，突然看远处有一片白色、红色、绿色，其实就是一个姑娘走过来了，听见她唱歌，特别感动、特别喜欢。因为那个地方长期放牧，没有人和她交流，人在没有颜色的环境里情绪会消极，就会喜欢大红绿的颜色。所以一下子我就喜欢这个地方了，我就想，我会一辈子画这个地方。
—— 史国良

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