杨延文 2004年作 狮子林 镜心拍卖价格

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估价：RMB  1,500,000-1,800,000

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拍品描述 : 展览：“东方既白中国国家画院建院30周年”美术作品展览，中国国家博物馆2011年10月。
“一枝红杏出墙来。”杨延文的画，像一枝红杏伸出了墙头，惹人注目。墙里呢？春色满园、群芳争艳、人才济济。
杨延文多产，前几年已出版过他的选集，《山水有情》展中的作品大都是他最近两年的新作。
杨延文毕业于北京艺术学院，在校主攻油画，学习中着重写生、观察自然，从人像和裸体等课题中打下较坚实的表现形象的基本功。他出生于河北农村，由于不断下乡、下厂的实践，经常接触到广大人民生活的各个方面，很自然，他的感情和艺术的素质总是与土生土长的人民有较深的联系。
中国当代的中年画家，大致有两个共同点：一是无论从学院出身或自学成材，大都下过扎扎实实的功夫，在被封闭的年月，他们安心于耕耘；二是大都兼学过西方和中国传统两方面的技法，不同体系的技法在他们的作品中交融，各自孕育出程度不同或水平高低的新风貌来。杨延文属于其间突出的例子之一。他近几年的墨彩画，已经逐步走上发挥自我感受的道路，画面奔放、潇洒，笔墨酣畅淋漓，有个人面目，上进到一定水平。这是他一步一个脚印地慢慢走过来，甚至是爬行过来的。
中、西结合是必然的趋向，结合的渠道纵横，嫁接后果实之多样更难预料。杨延文结合了块面与线条、虚与实、墨与色，但他偏爱中国的情调与意境，他的画是中国的，充满时代的新意。他曾获得意大利的国际金质奖，近期他在北京中国美术馆的个展获得广泛的好评，说明作品在东西方都引起共鸣、有所肯定，至少是已引人瞩目了。
历史上虽然有极少数早熟的天才，但其独特的条件和因素无从仿效，固然未必需千年才结蟠桃，但艺术之果确多半属于大器晚成的。满足于早熟或早扬名易带来艺术的停滞，甚至衰退，愿延文警惕，百尺竿头，更进一步！
我并不认为杨延文放下油彩从事墨彩是改行，我这个当年的教师本来就是希望勇猛的年轻一代敢于声东击西，闯入艺术的不同领域，不服工具性能和表现程序的捆绑。杨延文努力将油彩的浓郁引进墨彩，同时尽量发挥“白”的积极作用。国画的色落到宣纸上，总嫌鲜艳而轻飘，欲求浓彩便离不开墨，或浓墨含彩，或彩附于墨，嵌于墨，墨控制着彩的明度。浓墨落到宣纸上显得分外精神，无非是由于黑与白的强烈对照，白在中国画中经常起到统帅作用。油彩写生虽易于表现得充分，但物象与物象间的位置关系总受到严格的相互制约，而在中国画的处理中“空白”往往被用来冲破这种制约，藉以扩展画里乾坤，深化意境。林风眠老师披荆斩棘启示了我们这条艺术之新路，受益的岂止一代人，杨延文亦在这马拉松竞走中接过了火炬，中西结合的火炬。杨延文的一幅《江村疏雨》在意大利一国际画展中获得了金质奖，这幅画并不算他的最佳作品，比不上他的《青海湖畔》及《丝绸之路》等作品，金质奖确乎是奖给了新品种的诞生。杨延文又开始追求画面的运动感，重视块面的波动及线的节奏。线的组合在油画中学得不多，于是他又钻研传统，以弥补在校时学习的不足，他像海绵一样善于吸收，逐步吸取各家之长。
杨延文自己说：他学习我这个启蒙老师，从我起步。女娲依照自己的模样捏塑了人类，她是人类的母亲吧，但不算理想的艺术教师！当我听人们议论，说我班上学生的画风大都像我时，认为是对我的谴责！学某家某派本亦是学艺过程中的平常现象，但只应是学习过程中某阶段的暂时现象。当我看到杨延文又学了别家之长而渐形成自己新貌的倾向时，感到欣慰。学习中理解力强，善于吸取自然是有利条件，人们一向赞扬博采众长与融会贯通。然而，在艺术创造的高级阶段，我并不欣赏艺术拼盘，而更珍视无法之法，真正表达自己独特感受的无法之法。那样的法，只能在生活中去观察、挖掘。杨延文具备足够的写生和观察力，具备对东、西方艺术的分析和理解力，我想他将更深一层进入生活中探索到更珍贵的瑰宝。园丁只培育花卉和苗圃，大树都依靠自己的深深扎入土壤，且久经风雪的摧残而挺拔矗立！
——吴冠中评杨延文

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