陈彧君 No.20110913拍卖价格

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估价：RMB：200,000-300,000

拍卖日期：2015-05-17 00:00:00.0

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拍卖会 : 中国嘉德2015春季拍卖会
作者 : 陈彧君
年代 : 2011年 2010年代
尺寸 : 200×300 cm
创作年代 : 2011年
钤印 : 临时家庭NO.20110913 200*300cm 布面丙烯 2011.10 陈彧君2011（背面）
著录 : 陈彧君
（b.1976-）
陈彧君，一个内心充斥着乡愁、迷惘、困惑、无助思绪的建设者，构建出一个个专属秘境，实现了对自身精神世界的梳理与反省。
陈彧君是70年代末出生的一代人，他的家乡在福建莆田。与前辈艺术家们相比，他的画没有那种尖锐而猛烈的批判锋芒与探索精神，带给人更多的是一种含蓄内敛的理性思考；而从到杭州求学开始，他的生活重心便从家乡来到了西子湖畔，自此之后，与故土有关的符号总会不时出现在他的作品中，成为他记忆深处一块属于他自己的乐园。在这幅《临时家庭：NO.20110913》中，我们似乎仍能够看出这些图像元素的痕迹。东南之滨特有的日光海景房是画面的中心，而这本该明亮的内景却充斥着阴沉、灰暗、凌乱的调子，或许这是画家对某个现实场景的想象性还原，更有可能，这是他基于内心乡愁、迷惘、困惑、无助思绪所构建的一个只属于他自己的特殊场景，通过这样的一种方式，作者实现了对自身精神世界的梳理与反省。乱的调子，或许这是画家对某个现实场景的想象性还原，更有可能，这是他基于内心乡愁、迷惘、困惑、无助思绪所构建的一个只属于他自己的特殊场景，通过这样的一种方式，作者实现了对自身精神世界的梳理与反省。
绘画性的回归
—新绘画的探索方向
赵炎
在中国当代艺术形态已极为多元和混杂的今天，不同艺术形式的价值指向和意义识别也变得模糊了，如何清理这种局面，从中梳理出具有相对清晰探索方向和价值倾向的作品，是当前认识和理解当代艺术的当务之急。新绘画的提出并不意味着一个全然与众不同的艺术流派的出现，而是旨在从特定的美学价值和艺术探索诉求出发，从当前复杂而多样的当代艺术生态中清理出新的艺术探索方向。从某种意义上来说，新绘画的出现是对于当代艺术创作中观念趣味与社会学倾向泛滥的一种反弹，整体而言是立足于绘画本身，强调对绘画性的坚持和对绘画语言方式多样化的探索，进而将精神性的诉求与想象力的拓展融入到绘画语言之中。当前新绘画的创作实践并不是按照统一的风格和方向展开的，而是不同的艺术家根据自身的艺术创作诉求从多个角度进行的探索，就作品的主题而言大致包括：知觉的体验、情境的再现与想象力的拓展这几个方面，但是所有这些都统一在对于当代绘画性多重可能性的探索之中。
张恩利的《吸烟》（2001年）和仇晓飞的《看眼睛》（2009年）体现出艺术家对知觉体验的表达。作为张恩利转型前重要作品之一的《吸烟》是典型的表现主义风格，粗犷的用笔与开放的构图是对吸烟精神体验本身的再现，将这种感觉的迷狂通过画面直接传递给观众是这件作品最为引人注目的地方。仇晓飞的作品是对现实生活中医生给患者检查眼睛的描绘，模糊的形体所代表的不仅仅是现实与感官体验之间印象式的关联，同时也成为了感官认知迷雾的象征，将体验与真实之间的距离清晰地表述了出来。与前者类似，马轲的《盲》（2009年）同样是对于知觉体验的表达，但在表现方式上却全然不同于两者。他通过在画面中将大面积的平涂和自由淋漓的笔触进行并置，从而将绘画性与非绘画性的对抗呈现在在画面之中，通过这种呈现，他的作品不仅仅是对知觉的再现，同时也是对图像时代绘画性问题的一种追问。
与上述作品注重感官知觉的表达不同，陈彧君、袁远和贾蔼力等人的作品显示出对于更为宏大的社会情境的回忆，这种回忆不再局限于个人的体验，而是进一步扩展到了一种集体无意识的层面，从而使作品获得了更加普遍的认知度，唤起观者的情感共鸣。陈彧君以近乎单色的方式描绘的《临时家庭NO.20110913》如同一张家庭老照片，画面中淡淡的光线所营造的温馨感与显而易见阴郁与沉重的氛围形成了差异，这种矛盾而迷茫的体验不仅仅是艺术家自己的感受，对于观者来说同样也是如此，记忆中的家是交织着甜美与苦涩的奏鸣曲，而乡愁也是每个人都挥之不去的情感。袁远的《小鸭嘎嘎的乐园》（2008年）似乎是城市景观的一个缩影，温馨可爱的卡通娱乐设施与宏伟却破败的建筑背景融为一体，体现的是多重的现实矛盾：美好的事物总是短暂易逝，而个人在宏大的现代化原始丛林中显得如此渺小，历史不可归复，而青春也难以再重温，这种梦幻般的场景是对生命的一种哲学反思，是将个人的历史拓展到了对于人类社会发展的层面上进行的重新思考。从表面上看，贾蔼力创作于2009年的作品《星尘隐者》似乎并没有明确的内容设定，但画面中隐约出现的白衣、黑裤和红领巾图像，似乎又暗示着特定的政治文化环境，然而，不同于政治波普那种具有鲜明意识形态倾向的作品，贾蔼力的作品又是非常单纯的，这种单纯来自于艺术家所关注的对象并不在于某种具体的历史与意识，而是通过画面中那种超现实般的场景表达出了对于过去成长经历的一种碎片化的回忆，是关于普遍历史记忆的纪念。
罗荃木与王光乐的作品尽管在形态上差异极大，但在想象力的拓展方面却是一致，两者都有意消解了具体的时间和空间设定，从而使得精神、体验和意识在画面中获得了更加广阔的表达空间。罗荃木的作品《养蜂人》（2012年）和《动物园》（2005年）以写实的手法所描绘的是一个梦幻的场景，虚幻与真实在画面中交织，艺术家在这里不是试图再现现实，而是尝试对意识进行考古，将思维的火花记录在画面之中，探索意识想象的边界。王光乐的作品在新绘画之中是一个独特的范例，他采用抽象的形式是因为他所关注的主题是抽象的时间。像《寿漆070919》和《寿漆091117》这样的作品，表面上看起来简单的形式之中却包含了生命与时间这些永恒的主题，反复涂抹的画面成为了艺术家对生命体验与时间流逝的记录，而在画面之中又通过微妙的色差层次关系表达了对于绘画形式语言的独特理解。
新绘画的艺术家们通过他们的努力探索将对于绘画性的关注重新拉回到当代艺术的视野之中，尽管他们的探索方式各不相同，却在构建当代绘画美学新方向上做出了有价值的贡献，成为当前中国当代绘画创作颇具影响力的一个群体。
拍卖场次 : 当代艺术I（lot 1581-lot 1639）

lot：1581

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