范遥青 留青、陷地清白家风臂搁拍卖价格

拍卖信息：

成交价：    登录后查看

估价：RMB：200,000-300,000

拍卖日期：2015-05-16 00:00:00.0

大数据可信度：    登录后查看

拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2015春季拍卖会
作者 : 范遥青
尺寸 : 26×10.4×2.5 cm.
: 臂搁色泽红润深沉，为范遥青1994年秋季的竹刻作品，上端刻王世襄先生亲自题写的款识：“清白家风，甲戌秋，世襄题，遥青刻”。王老在给范遥青的书信中写道：“白菜、鹅等我写了几式，供选用。”又说：“‘清白家风’，也可题白菜”，此为臂搁由来。留青书文深得王老书风精髓；钤印：“王”、“范”、“遥青”。三方印记，手法各不相同，或框线留青、文字亦留青（薄地阳文），或整框留青、文字阴刻，或在浅淡留青上再以较厚留青刻文。可见范遥青对章法一丝不苟的布局，令人叹服。
更精彩处还在于陷地浅刻的白菜和留青螳螂。范遥青以透视法展现菜心，精彩运用了“陷地浅刻”技艺：菜叶重叠处浅刻，花心开放处深刻，甚至运用高浮雕，线面深浅、卷曲自如，表现力极其丰富。整棵白菜竖立而生，精神抖擞，显示了创作者诗人般的激情，一眼便可望气，即在神韵上便传递了“清白家风”的主题。爬行之螳螂，白菜帮、筋，以及外翻的叶子则运用留青。螳螂转头，左腿欲抬，传神绝妙。臂搁下端岩土则运用厚重留青，具有雕塑般的结实感，更加丰富了这件作品的表现力，并与红润的竹色形成对比，有辉煌灿烂之感。
留青竹刻自清中期问世以来，二百多年间有两种题材：白菜与荷花，范遥青经深入探索，最终突破了前人藩篱，将“深刻”与“留青”结合，促进了艺术进步。此件臂搁，足见范遥青早年的悉心经营，而且此时正是其目力、意志力、想象力均最佳的时期，实属难得。
范遥青（b.1943）
江苏常州人，「当代留青竹刻五杰」之一，中国工艺美术大师，江苏省第二批非物质文化遗产传承人。
作品收录在王世襄《竹刻鉴赏》（1997）一书，颇受重视。范遥青的留青传神，并将「深刻」与「留青」结合，促进了竹刻艺术的进步。
琅玕镂罢耕春雨
——记农民竹刻家范尧卿
王世襄
元陶宗仪《辍耕录》中讲到南宋竹刻家詹成，说他：“雕刻精妙无比，尝见所造鸟笼，四面花板，皆于竹片上刻成，宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，而且玲珑活动。”千百年来，无独有偶，当代常州竹刻家范尧卿所刻鸟笼，也曾使人叫绝。不过若论艺术造诣，我相信范君后来居上。因为鸟笼毕竟只是一种工艺品，雕刻琐碎而分散，很难刻出画意，要表现雕刻家的个性，更会受到限制。因此，尧卿久已不雕鸟笼而致力于臂搁、笔筒等器的制作。另外，竹刻真正成为一门艺术是在明中期以后，四五百年来经多少名家探索、创造出来的精湛技艺，宋人无法梦见，而今人则可恣意观摩和借鉴。
范尧卿不同于我所知道的任何一位竹刻家，他是一个中年农民，一位贫农出身，现在承包着八亩半水田的真正农民。他只上过半农半读学校，由于刻苦自学，文史知识竟相当丰富，艺术修养也有较高水平。他性格内向，重于听而讷于言，结结巴巴，半天说不出一句整话来。年复一年，什么也不想，只想种田和刻竹。种田是为了糊口，竹刻是为了精神上的安慰，因此真正用心的还是在刻竹。他就是这样乃凝于神，一心一意、一刀一凿地想把竹子刻好，通过自己的劳动，得到艺术上的享受。
待我们来欣赏他近两年的几件作品吧。先看用留青刻法为两竿竹子写照的“双竿比玉”，其特点是把一块竹简镂成并生的两截，这样就破除了臂搁形如长瓦的常规，予人清新的感觉。此一构思虽得自前人的启发，因清宫原有类似一件现藏台北故宫博物院，不过可喜的是尧卿比古人刻得好。好在竹叶不尽向上，显得更加纷披有致。尤其是把细枝内含着的那种柔韧而又劲挺的力量都刻了出来，对比之下，原件到感到臃肿而少生趣。
另一件留青臂搁刻的是《红楼梦》人物“鸳鸯”，亭亭玉立，呼之欲出。眉目有情，轻倩到似乎落笔便嫌太著，故更不知刻者是从何处下刀。衫襟上的两道花边，只有迎光照映才能看清楚，而长裾缟素无文，却利用青筠的多留少留，隐隐约约，把轻罗的贴身与脱空，单层与重叠都表现了出来，使人一看就感觉到那柔软透明的质地。为了介绍给读者，我只能怪尧卿把这件刻得太细了，因为不论用照片或拓片都无法再现原作的神采。
“丛竹雉鸡”是名画家田世光画的巨幅中堂，而尧卿居然能毫发不爽地把它缩刻到一尺来高的竹简上。画景由近到远，有草坡、竹根、竹鞭、竹笋、近枝、近竿、远枝、远竿、雉鸡等十来个层次，高处还有一只小小的鸣蝉。刻留青与作画不同，水墨、颜色都用不上，只能凭借纸那样薄的一层青筠把众多的物象表现出来，而且要表现得层次分明，形态如生。因而缩刻画本，必须深思熟虑，惨淡经营，决不是单纯的临摹，而是艰苦的再创造。明代大家朱三松镌刻笔筒就曾取材于陈老莲版画，为世所珍。尧卿的精能，方诸前贤，实无愧色。
“荷塘翠鸟”是一件用阴刻雕成的作品，荷花莲叶，都有正有反，有隐有现，有浅有深，用不同的刀法来刻画不同的部位。蜻蜓一翼，飞到花心，飘然欲止，极为传神。这说明他不仅擅长留青，深浅阴刻也是得心应手，游刃自如的。
尧卿还刻了一块题名为“嬉秋”的草虫小景，写信告诉我他的创作思想：一是螳螂奋臂向上攀登，攀登的只是人不重视的野菊花。他把自己比作不知量力的螳螂，而野菊花则是学无止境的竹刻艺术。右上角一章，印文是“四十思立”。这是说已经四十岁了，尚不能自立于艺术之林，只有锲而不舍，加倍努力。不过即使攀登上去，还只能和野菊花一样清苦。但清苦也不反悔，因为艺术攀登，苦中有乐，“嬉秋”两字就是这样来的。我认为尧卿酷爱刻竹，甘心清苦，愿为艺术作出牺牲的个性和气质，在这件作品中有充分的表现。
是艺术就有感染力，难道尧卿的竹刻只能供他孤芳自赏而得不到别人的欣赏吗？当然不是的。
香港著名收藏家叶义医生（对振兴祖国竹刻艺术不遗余力，不幸于去年病逝）编印了《中国竹刻艺术》两巨册，尧卿很想得到一部。由于素昧平生，他只是辗转托人送去一件仕女臂搁，并提出求书之意。叶义收到臂搁后又惊又喜，马上写信告诉我有了新发现，惟因仕女刻得太娟秀，竟误以为出自女刻竹家之手。经我写信到常州，才把事情弄清楚，从此我便与尧卿订交。
1983年春纽约华美协进社社长翁万戈先生在美举办中国竹刻展览，叶医生送去藏品多件参加展出，其中便有尧卿送给他的臂搁，照片刊登在展览图册上。美国艺术评论家说，从这件作品上看到了真正的东方美，给予了很高的评价。
伦敦的维多利亚·艾尔伯特博物馆对征集当代的美术品十分关心。去年春该馆东方部的负责人柯露茜来到北京，向我了解新工艺品的情况。她巡视了许多城市的美术服务公司，最后只选购了三件范尧卿的竹刻。我告诉她此人是个农民，不仅在北京不出名，在他的家乡也很少有人知道，你们值得征集吗？柯女士笑了，她说：“我们征集的是艺术，不是名气。”后来她还写信来告诉我，竹刻已经全部展出，英国朋友高兴地看到中国竹刻后继有人，同时还有其他的博物馆也想收藏范尧卿的作品，希望我把他的小传寄去，以便编写说明。
“墙内开花墙外香”，事情往往如此。尧卿自称草民，因而我想起韩昌黎的一句诗来——“草色遥看近却无”。我把此句凑成一首绝句，写了寄给尧卿：
妙手轻镌到竹肤，西瀛珍重等隋珠。
赠君好摘昌黎句，“草色遥看近却无”！
范君尧卿，毗邻农家子，自称草民，而刻竹精绝，当在南宋詹成上。顷已蜚声海外，第吴中鲜有知者，可谓“草色遥看近却无”矣！设以“遥青”为字，讵不音义两谐？戏作小诗，以博一粲。甲子春日，鬯安王世襄书于芳嘉园。
自此以后，尧卿果真以“遥青”为字，并时常用作刻竹的署名。
尧卿的作品被启元白、黄苗子两兄看见了，都十分赞赏，各欣然步韵和诗一首。元白兄写道：
青筠新粉女儿肤，游刃镌雕润胜珠。
天水詹成吾欲问，后来居上识将无？
苗子兄的诗是：
绝技沉沦感切肤，眼明忽见草中珠。
琅玕镂罢耕春雨，人是羲皇以上无？
苗兄的诗句“琅玕镂罢耕春雨”写得非常贴切，因而我借它作为这篇小文的标题。
本文原载于《文化与生活》1985年第5期
拍卖场次 : 畅安心赏—当代文房用具经典及棋楠雅品（lot 4701-lot 4732）

lot：4708

更多范遥青 留青、陷地清白家风臂搁图片：