创意蕉叶式古琴拍卖价格

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估价：RMB：700,000-1,000,000

拍卖日期：2013-11-19 00:00:00.0

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拍品信息：

拍卖会 : 中国嘉德2013秋季拍卖会
尺寸 : 琴长：128 cm.；肩宽：20 cm.；尾宽：14 cm.；额宽：19.5 cm.
: 钤印：斐、钧天坊制
题识：青云，出没每从缘聚散，去留不管世凉炎。闲时照水闲舒卷，山处来犹山处还，斐翁诗并书，大鹏手斫。
琴体面板采用明代杉木老梁，底板为梓，一天一地，接合处渺不可寻，这对于蕉叶琴制的纤薄形体要求而言至为难得。琴身髹灰胎、大漆、鹿角霜，琴面斫蛇腹、流水、冰裂纹。通体之处均为小叶紫檀。琴弦为传统丝弦，是钧天坊与日本百年制弦公司，历时两年研制的高品质蚕丝弦。所用诸种良质，皆沿袭历代传世名琴的宝贵用材经验，累世不朽，历久弥新，是使琴长存的重要条件。
版数： 1/1
青云，创意蕉叶式，从传统蕉叶琴式演变而来，其因临摹芭蕉阔叶得名，中生一茎，叶边起伏，如立庭院舞风承雨，是仿生创作的艺术高峰。
王鹏的这款创意蕉叶，又从原有高峰再度飞跃，于拘泥临摹的“写实”中解脱出来，在严格保留合理结构的基础上运用当代艺术语言，将叶形抽象到极致，繁复的起伏波纹此时被简化为两条纵跃的大曲线，颈腰略敛，一气呵成；叶边轻卷而垂，不失摇曳之姿。蕉叶神韵较之传统形制有增无减，此非具备巨大艺术想像与驾驭能力不能创成。此式另一大创新则在于琴尾处理，“青云”改变了以往琴弦绕尾而下的走向，而是从焦尾处掘凿回纳，匿于无迹，因而更显雅致。
王鹏的蕉叶琴，早已名扬海内外，琴人常以拥有一张王鹏蕉叶为幸事。在诸多古琴样式的创作中，蕉叶佳品又比一般形制更为难得，因此尤显珍贵。
王鹏 （b.1966-）
生于1966年。1990年毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系古琴制作专业。当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家,“ 钧天坊”创始人。
2008年 作品复斫“太古遗音－师旷式”用于北京奥运会开幕式演出。
2010年 在国家大剧院举办“高山流水古琴艺术展”； 复斫“明代—秋江雁语”古琴被征选为北京市非物质文化遗产博物馆展品；作品古代四大名琴—“号钟、绕梁、绿绮、焦尾”被国家大剧院收藏。
2011年 复斫古琴“虞廷清韵-古殿”第十四被中国国家博物馆收藏。
2012年 在国家大剧院举办“无痕—当代琴人生活美学与生命态度”艺术展。
2013年 创作作品“蕉叶式-蕉林听雨”和“大鹏式－青鸟琴（第三号）”两张古琴被中国艺术研究院－中国非物质文化遗产保护中心收藏。
自人类文明诞生始，古琴便已问世，仅可考历史就已近三千年。在浩瀚文明长河中，它不仅是中国历史最为悠久的传统乐器，更成为一种极具艺术欣赏、收藏价值的艺术品。古琴文化之所以能流传至今而兴盛不衰，在于它早已形成了以琴“器”为核心的，包含制作工艺、音乐艺术、文化哲学等完备的复合体系，不仅涵盖琴器斫制涉及的琴式、线条、断纹、漆艺、铭刻，更有琴曲、琴谱、琴赋、琴乐诗词、言琴书画的各种文化艺术形态，因而古琴的艺术价值可见一斑。也正因如此，历代帝王将相如宋徽宗、明宁王、清乾隆等，皆嗜藏琴。
然而，古琴最令当代人侧目的，绝不仅因其古老，而是它重新焕发的生命神采。不同于经千年流变却无奈行将入木的许多艺术门类，古琴之于近年开始逐渐复苏，重归当代人的视野和生活之中，并倍受关注与青睐。继2003年被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产后，2008年又在举世瞩目的北京奥运会开幕式上起音绝响，恰似开启一场古琴的文艺复兴，令人为之振奋。古琴作为拥有千年稳固根基、蕴藏东方心灵哲学的完整文化体系，“源远”必然“流长”，从这一崭新的起点开始，又将重燃无穷的生命力。
在琴道复兴的历史节点上，出现了王鹏。
首先，他是中国当代斫琴师中，唯一一位毕业于音乐院校古琴制作专业的专家。系统深刻的学院训练、经年累月的勤勉实践，以及在修复唐宋诸多名琴时工于研究而得的重要经验，加之通晓雕塑、绘画、书法等的艺术天赋，使得他斫制的古琴工艺精湛。唐代著名斫琴世家雷氏家族曾把斫琴经验总结为“选材良，用意深，五百年，有正音”，这正是他坚持的重要原则。明代冷谦曾经总结道“琴有九德”，曰奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。这些虽言在音色，但实际上是对选材、造型、结构、漆艺等工艺提出的至高要求。九德毕备并不现实，然而王鹏斫制的琴，常常集聚多德，功底之深令人叹服。
同时，王鹏在斫琴领域作出了历史性的总结和扬弃。仅据清代《五知斋琴谱》所记，三千年以降，就有五十一种琴的式样流传于世，其中有些形制的结构并不合理，音色也并不佳。王鹏则通过廿余载深掘经典和反复实践，不断对比鉴别、去芜存菁，最终深思熟虑地精选了二十余种琴式加以传承。不仅如此，他还结合自己独特的审美理念与艺术构思，在遵循古法的基础上创制出了八十余种新琴式样，无一不是从“实临”的法效模仿中彻底解脱出来，遗神留貌地进行“意临”，有力证明了他的艺术创作能力。因而“仲尼”、“伏羲”、“蕉叶”等经典形制经他加工创新，旧形无觅、神韵更增，不仅造型更加科学优美，音色也更纯正，至为难得。王鹏将他的八十余种创新形制连同精选的二十余种传统样式一起，收录于其制琴专著《钧天斫琴录》中，以供后人参考，实践着他“爱世有琴，志之所向，唯传世不枉此生”的座右铭。他的贡献，无疑是斫琴历史长河中举足轻重的一笔。
此次拍卖的“无痕”、“青云”皆为他的得意创新之作。目前所见的王鹏亲斫琴，皆是他创作生涯成熟期的杰出作品。如今，他正从不惑之岁迈向知天命之年，对自己的要求更加严苛，亲斫琴一年所得数量极为有限，故显弥足珍贵。
但是，王鹏的情志并非止步于斫琴，他更大的抱负在于重新挖掘古琴文化之于现代社会的生命力并积极阐扬，着眼于其净化人心、调谐社会的艺术感染力。他意识到空间对于美感形成、心境修养的重要启迪作用，因而他从斫琴室入手，逐渐建立起了钧天坊——一个立体古琴生活美学园区，在美学空间的设计与筑造中实践其理念，以期用空间为承载，倡导古琴艺术“中正平和、清微淡远”所透露的东方生命哲学精要，从而促进个人生命的自我修养，与当代物质高度发达社会中人的精神进步，用古琴的艺术能量改变人的生命情调。
《诗经·国风·卫风》有云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僴兮，赫兮咺兮。有匪君子，终不可谖兮。”切磋琢磨，皆为雕制雅器的工艺，这里比喻君子积学修养、磨砺道德的兢兢历程。雅器雕琢与德才磨砺的互喻，透显了器与道、形与意之间的虚实相生；而古琴，又集中凝练了这种作为东方美学重要特质的道器、形意、人与作品之间的虚实交融的关系。
在斫琴领域，王鹏倾注了自己二十余载的深刻经验及无限体悟，他的作品始终流露出“止于至善”的理想追求。人们不仅可从其琴的细节工艺中见到“切磋琢磨”的细致工夫，以窥其理性、深邃、细腻的艺术功底；又能从琴的阔斧手笔和写意叙述中见到“瑟僴赫咺”的盛大气象，以观其斐然行空、生命参与的艺术才华。这种深度与广度的共同把握，正是他尤其擅长驾驭的，其原因在于，他着眼于宇宙昆仑文明的高度，立足于华夏生命哲学的精髓，胸襟辽阔延展，既尊重接纳西方的科学技术，又承接紧负东方的传统重任，将种种认知领悟饱含深情地融入古琴创作之中，因而他的作品才能从有形之器中超脱升腾，回归且聚藏古琴本身的文化哲学意义，也一并向历代传世名琴的大行列中走去。
青云，创意蕉叶式，从传统蕉叶琴式演变而来，其因临摹芭蕉阔叶得名，中生一茎，叶边起伏，如立庭院舞风承雨，是仿生创作的艺术高峰。
王鹏的这款创意蕉叶，又从原有高峰再度飞跃，于拘泥临摹的“写实”中解脱出来，在严格保留合理结构的基础上运用当代艺术语言，将叶形抽象到极致，繁复的起伏波纹此时被简化为两条纵跃的大曲线，颈腰略敛，一气呵成；叶边轻卷而垂，不失摇曳之姿。蕉叶神韵较之传统形制有增无减，此非具备巨大艺术想像与驾驭能力不能创成。此式另一大创新则在于琴尾处理，“青云”改变了以往琴弦绕尾而下的走向，而是从焦尾处掘凿回纳，匿于无迹，因而更显雅致。
王鹏的蕉叶琴，早已名扬海内外，琴人常以拥有一张王鹏蕉叶为幸事。在诸多古琴样式的创作中，蕉叶佳品又比一般形制更为难得，因此尤显珍贵。
拍卖场次 : 案上云烟——文房珍玩（lot 3251-lot 3383）

lot：3382

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