齐白石（1864-1957） 向日葵拍卖价格

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估价：RMB：2,200,000-3,200,000

拍卖日期：2013-05-10 00:00:00.0

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拍品信息：

拍卖会 : 2013春拍
作者 : 齐白石（1864-1957）
尺寸 : 134×37.5 cm.约4.5平尺
钤印 : 木居士 余为思俊仁弟画。白石山翁记。
老舍（1899-1966）题签条：向日葵。好画。老舍题。
: 古近花鸟画家，画向日葵者不多。齐白石也较少这一题材之作。此图无年款，从笔墨与款题风格判断，应是20年代中后期作品。受画的“思俊”，不知何许人，不过，齐白石称“仁弟”者，多为弟子。此图以藤黄画花瓣，赭墨点画花心，金黄色轻盈的花瓣围簇着厚而实的花心，真有沉甸甸颔首向日、丰茂生长的意态。画葵叶墨、赭兼施，粗拙而密。这是齐氏“衰年变法”期间，借鉴吴昌硕画法的探索性作品，此类粗重繁厚的风格，在70 岁后就很少见了。
(文/郎绍君)
此次义卖所得是为了给老舍事业以财力支援，繁荣以老舍命名的各项文化艺术事业，重点赞助以下单位：
一、北京老舍文艺基金会，成立于1988年，挂靠于北京市文联。老舍先生是北京文联创始人，是第一、二、三届市文联主席，基金会历任会长是曹禺、杨沬、管桦、金铁林先生，基金会的主要活动是定期颁发老舍文学奖、不定期举办讲座、展览、电影周、戏剧节以及纪念老舍的各种活动。
二、老舍文学奖，已举办四期，成为享誉国内的知名文学奖项，已有品牌效宜，以奖励长篇小说、中篇小说、戏剧剧本为主，题裁和奖励对象并不限于北京，由专家组成评委会审议和公平选出，颁奖仪式均在北京举行。
三、中国老舍研究会，成立于1984年，是全国性社会学术团体，汇集了全国的老、中、青老舍研究者百余名，每隔三年召开一次老舍国际学术研讨会，至今已举办八届，并出版有会议论文集，历届会长是吴祖光、吴小美、关纪新，总部设在北京语言文化大学。
四、北京老舍纪念馆，位于北京市东城区丰富胡同19号，是北京老舍故居，老舍先生在这里由1950年居住生活到1966年，创作了剧本26部及大量散文随笔以及长篇小说，其中代表作是《龙须沟》、《茶馆》、《正红旗下》，胡絜青夫人和子女后来将小院连同上千件文物、书籍一起捐献给了国家，于1999年老舍先生百年诞辰时正式对外开放，现隶属北京市文物局管理，免费参观，内有老舍生平和创作成就展，还有老舍书房、客厅的原状展示。
五、青岛《骆驼祥子》博物馆，位于青岛市市南区黄县路，是老舍先生青岛时期的故居。由青岛市斥巨资整体收回，重新整修后于2009年正式对外开放。1936年老舍先生在这里创作了长篇小说《骆驼祥子》，这是国内第一座以一部文学作品这主题并命名的专业博物馆，展示了《骆驼祥子》的创作过程、手稿以及各种版本、各种外文译本和改编的电影、话剧、电视连续剧、曲剧、京剧等相关资料，目前已成为青岛市的一张名片。
六、重庆《四世同堂》博物馆：位于重庆市北碚区天生新村63号副16号，是老舍先生重庆时期的故居。1944年到1945年他在这里创作了长篇小说《四世同堂》的第一部《惶惑》和第二部《偷生》。作为“老舍旧居”开放于上世纪八十年代。2010年11月正式对外挂牌“《四世同堂》博物馆”，目前，已重新装修和布展，将于年内正式开放。
七、济南老舍故居博物馆，位于济南市南新街58号，是老舍先生济南时期的故居，他于1931年至1934年在齐鲁大学任教并在此创作了长篇小说《大明湖》、《牛天赐传》、《离婚》，目前已由济南市政府正式收回，正在筹建济南老舍故居博物馆。
问：此批藏画有何特点？
答：共有六个特点：
第一，收藏时间均在1949年至1966年之间，全是在北京收藏的。
第二，除于非厂那张和傅抱石那小幅之外，其余全是由市场上收购来的，既不是向画家们求绘的，也不是画家们赠送的，也就是说，是择优而取的。这种收藏方式有很大的自由度、选择性和高标准，不合意的不要，要则必精，以质为主。
第三，基本上是近现代画家的作品，没有古画，也没有当代的，齐白石的、黄宾虹的、于非厂的、傅抱石的都是他们晚年的作品，也就是说，此批画中有一半是二十世纪初期和上半叶的作品，另一半是上世纪五十年代的。
第四，画家很集中，只有五位，他们是吴昌硕、齐白石、黄宾虹、于非厂、傅抱石，作品一共是十六件。
第五，是一批精品，很整齐。
第六，在画轴的题签上差不多都有老舍先生本人的签名，用毛笔书写，画上都有他的小名章“老舍”。

问：齐白石先生的画有几张？有什么特点？
答：此批藏画中齐白石老人的画有八件，占了半数多一点。
可见老舍先生偏爱齐白石老人的画。
这批齐白石作品的特点有三：
第一，是齐白石老人的一批精品，有的还可以列为他的最好作品；
第二，每件均分别可以作为他的代表作，其中《松鹰图》可以代表他的老鹰系列；山水《万竹山居》和《雨后云烟》可以代表他中晚期的山水系列，而且是两种画法的代表作；《向日癸》、《葫芦》和《海棠花》则分别代表他的三种花卉系列；《大富贵》代表他的牡丹系列，而且最吃功夫的“墨牡丹”系列；《鸳尾花四工虫》代表他的工笔草虫系列。总之，这八幅作品分别代表了他的九种系列作品，宛如是八种系列作品标杆和样板。
第三，都是老舍先生高度评价的齐白石作品，既是他精心挑选出来的，又是他鉴定过的，有他的签名和印章，更有甚者，乾脆在画轴的题签上郑重写下“好画”二字，有的从残留在画轴背面的标签上看，参加过五十年代初期的公开画展，是老舍先生和胡絜青先生推荐给公众的齐老人的精品。

问：老舍先生和齐白石先生这一对“大家”的交往有多少个阶段？始自何年？
答：有四个阶段。始自1933年。
当时齐白石先生已定居在北平，而且已成名，也已搬到西城跨车胡同居住。那时，老舍先生一家住在山东济南，他在齐鲁大学任教，利用暑假写长篇小说。他喜欢齐白石的画，但两人并不相识，他很想买一张齐白石的画，想来想去，终因缺钱而作罢。后来，终于等来一个好机会。老舍先生给他的好朋友、作家许地山先生帮了点忙，许地山问他：“我要送你一点小礼物，你要什么？”老舍毫不迟疑地说：“我要一张齐白石的画！”许先生当时恰好住在北平，而且就在齐先生附近，他们是熟识的好友。老舍先生原来认为老人能施舍一次，敢情老人绝不施舍。结果许地山先生花了三十元（还是打了对折的优惠），求了一张画。拿到手一看，齐白石先生画了一张《雏鸡出笼图》，画得非常精彩，老舍先生特别高兴，逐当成家宝，作为自己的第一重大收藏，裱好之后，老舍先生在轴卷背后题签上郑重用毛笔书写“白石翁雏鸡出笼图·一九三三年·老舍”。老舍先生后来在文章中写道：“画的真好，一共十八只鸡雏，个个精彩！这张是我的宝贝，既使有人拿张宋徽宗的鹰和我换，我也不干！这是我最钦偑的画师所绘，而又是好友所赠的！”和众多的齐氏雏鸡图系列相比较，此画竟是一张齐白石的雏鸡图的代表作。老舍先生逢重大节日，经常要把它张挂出来，来了客人，不免要隆重介绍一番，说这是他收藏的齐白石的最好的作品之一。《雏鸡出笼图》比较长，有1.28米，左上角是一支鸡笼，鸡笼门打开，小鸡飞奔而出，鸡笼外有十七只小鸡，笼内留有一只。此图的上款也题得很详细：
“舍予先生清属癸酉春二月作于旧京寄萍堂上齐璜”，下有“白石翁”印一方。
此图便是舒齐二人第一次交往的最佳纪念物。

问：那么，第二阶段呢？
答：第二阶段首先要提到胡絜青先生。老舍先生在抗日战争爆发后不久，于1937年11月离开济南，支身南下，投入到抗日洪流中。胡絜青滞留在济南，一年后，济南黄河铁桥通车后返回沦陷的北平，住在娘家，隐名埋姓，靠在北平师大附中教书为生。师大附中位于西城丰盛胡同，离齐白石先生的跨车胡同很近。经朋友介绍，胡先生曾去礼节性地拜访过齐白石先生，并未求画。后来，齐白石先生为他的四子、五子考大学找补课的家庭老师，经过朋友介绍，找到胡絜青先生，胡絜青先生去为他们补习过功课。为了答谢胡先生，齐白石先生送了胡先生两张小画，一张虾，一张蠏，均为斗方墨色，都很精彩。胡先生拿到手后将它们装裱在一幅画轴上，一上一下。后来胡絜青又送上四百元钱获得老人六只虾，而且题了上款。1943年胡絜青先生带着三个孩子和十大件行李逃出北平，辗转经过河北、安徽、河南、陕西、四川五省，长途跋涉，五十五天后到达重庆，和老舍先生团聚于四川重庆北碚。《白石翁雏鸡出笼图》和《虾蠏图》以及《六虾》也一起平安带到重庆。在胡絜青先生动身来渝之前，老舍先生再三叮嘱：什么都可丢，画绝不能丢!见到画之后，老舍先生欣喜万分，将这三幅画轮流张挂在自己的斗室中，顿时滿壁生辉。朝夕相对，给贫病交困心情压抑的老舍先生带来了一些安慰和温暖。他常常向来访者夸耀这三张画。这一“显摆”，不得了，立刻在重庆引来一片谣言，说胡絜青先生给老舍先生由北平带来了“一箱子齐白石”。老舍先生不慌不忙，写了一篇题为《假如我有那么一箱子画》，公开发表，辟谣，顺带反而把那些发国难财的贪官和奸商挖苦和讽刺了一大顿。他写道 ：“我若真有那么一箱子画，我应该先在重庆开一次展览会，我将请徐悲鸿、林风眠、丰子恺诸先生给拟定价格，标价出售。假若平均每张售价一万元吧，我就有五百万的收入。收了款之后，我就赠给文艺界抗敌协会(等四家)各一百万元，所余的一百万，用以救济贫苦文人，我自己先去申请五千元，好买些补血的药品，治疗头昏 。可是，教我上哪里找那箱子画去呢？”
这篇妙文写于1944年1 月，而且注明是在“北碚之头昏斋”写的，这样，就结束了舒齐两位大家交往的第二阶段。

问：第三阶段有什么特点呢？
答：第三阶段最重要，也最耀眼，故事最多，显然，是高潮期，可记述的事情最为令人瞩目。
1949年底老舍先生应周恩来总理的邀请由美国纽约返回故乡北京。回到北京后，老舍先生得以有机会和齐白石老人建立起密切的个人交往。一开始，一九五0年是在各种重大的集会上彼此认识的，当年四月一日就得到一张齐老人的《枯树寒鸦图》。一九五一年起老舍先生开始频频地造访齐老人。此中一个重要的契机是胡絜青先生正式拜齐老人为师习画。她差不多一个月要去齐先生处两次到四次。有时老舍、胡絜青夫妇一起去拜访。此时胡絜青自己开始得到一批齐老人的赠画，皆是赠给“絜青女弟子”的。画差不多都是精品。老舍先生也开始得到写有“老舍先生”或“舍予先生”上款的齐老人画作，这些画都不是赠品，是要按标准付费的，但差不多张张都好。1953年齐老人过生日，老舍先生出席了隆重的生日庆典，送了礼，照了像，老舍先生还当众发表了讲话，并观看了齐老人的画展。胡絜青先生代表齐白石先生致了答词。在留下的历史文献纪录片中有珍贵的他们共同出镜的镜头。在齐老人此期中为老舍先生画的画里，有两张是老舍先生最得意的，一张是那幅《枯树寒鸦图》，一张是《雨耕图》，前者的画字在许多当代文人的记述中反复出现过。
诗人阮章竞回忆：“齐白石老人谢世之后，开过一次书画遗展，中有老舍先生所藏的一幅寒树归鸦，画得太好了。……因为我太喜欢这幅了，所以念念不忘，于是我也经多次寻找，找到了一幅同样题材的寒树归鸦，可比老舍先生收藏的差得太远了。有次开会之后，老舍先生要我和李季跟他去东安市场北口一家有名的古老饭庄吃饭，谈起我非常喜欢的画来。
舒先生说：‘你喜欢这张画，夏公(衍)也喜欢，便去请齐白石先生给他也画一幅。’
‘那一定画得很好喽!’
老舍先生像闹着玩似的笑着说：‘一塌糊涂，怎么画也不能同我那幅一样好。’”
诗人阮章竞的意思很清楚：第一张画好，第二张画不用说超过它，就是同样好有时也难!对齐老人也是一样。
这个第三阶段，出现过两次高潮：第一次是老舍先生摘了四句苏曼殊的诗句请老人依诗作画，这四句是：
“手摘红樱拜美人”
“红莲礼白莲”
“芭蕉叶卷抱秋花”
“几树寒梅带雪红”
老人拿到诗句后，微微一笑：“好办，不外乎是春夏秋冬嘛”。
很快就交了卷。
不过，还是碰到了一小点困难。画卷着的芭蕉叶时，一时想不起是右旋，还是左旋。老人请弟子为他再看一看实物。可惜没有，北京天凉不长芭蕉。没办法，老人笑着说：“只好不要卷叶了，不能随便画呀!”
所以，老舍先生后来在悼念白石老人的文章中说到这件事时写道：“夫子作画永远那么严肃，永远要看真东西，而后独出心裁，设计画稿。”
老舍先生觉得没有“难”倒齐老人，这回下决心来点难的，找四位诗人的诗句，一人一句，求齐老人作画。其中最难的是：
查初白诗句：“蛙声十里出山泉”；
赵秋谷诗句：“凄迷灯火更宜秋”。
老人拿到诗句后，足足蹩了三天，最后超水平地交了卷。
老舍先生拿到画之后，眼睛一亮，竟然是这么聪明地完成了这几件作品，大呼：绝妙!绝妙!
最近，由北京画院的档案庫中找到了老舍先生求画的原信，公布之后，让世人又着实大吃一惊，原来老舍先生在求画信中，已将画的大致构图思考好了，提供给齐老人作画：对“蛙声十里出山泉”，他是这么构思的：
“蝌蚪四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣”。
对“凄迷灯火更宜秋”，他的构思是：
“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”。
原来，这批画是由老舍出题，出构思，定基调，然后由齐老人进行艺术设计，完成美术创作的。客观的说，它们是两个巨人共同完成的艺术实践。
难能可贵的是，老舍始终不提他有构思方案在前，每当问到时都避而不提，而是诚心诚意地誇奖齐老人有天才的想象力和创造力，表现了老舍先生高尚的谦虚人品。
这几张画成了齐老人晚年的代表作，老人又上了一个新台阶，九十一岁啊!
《蛙声十里出山泉》后来印成了邮票，传遍全世界，成了他的压轴绝品。
在《凄迷灯火更宜秋》上，齐老人写了这样的题跋：“老舍先生爱此情调冷隽之作，倩白石画，亦喜为之，辛卯白石九十一岁矣同客京华”。
这个题词传达了一个非常重要的信息：画作是要传达一点意思的，起码要表达一点情感。
这幅画说老舍先生喜欢情调冷隽的作品，而偏偏老人自己也喜欢，于是，有共鸣，有同好，这种感情的交流便产生了好的效果。
所以，不能把这些画简单地看成一种单方面的收藏行为，不是的，它展示了艺术家们思想交流的过程。在此过程中彼此影响，彼此启发，彼此借鉴，相互提高，最后达到一种新的境界和新的水平，又上了一个新台阶。哪怕年岁上很老了，也有用，也有奇效。互相碰撞之后，灵机一动，一张传世之作就跃然纸上了，永垂青史。

问：第四个阶段，最后一个阶段，又有什么故事呢？
答：白石老人去世之后，老舍先生参加 了他的全部悼唁活动。他是治丧委员会的成员，写了悼念文章，出席了他的遗作展，表达了他对老人的敬佩和由衷的沉痛。在以后的十年里，他陆续收藏了不少齐老人的作品，按照自己的美学判断标准，找了一些齐老人的在各个方面有代表性的，或者有阶段转折性的标志性作品。此次义卖作品中的多数作品，当属于此类，如《葫芦》、《向日癸》、《老鹰》等等。
在这一阶段中，文艺界的朋友们知道他对齐白石作品很有研究，许多人曾求他帮助在市场上选购齐白石作品。他或者带他们琉璃厂荣宝斋当场选择，由他推荐，选中哪一幅或哪几幅，买下来带走；或者他自己先买下来，找一个适当时机送上门去，比如，过生日当寿礼，结婚当喜礼，搬家祝贺乔迁之喜等等。他的日记里就有过这样的例子，如“莘田生日，送去白石翁画二张”。其它作家的回忆里也常常提到这类的事。总之，他总是扮演指导者或者介绍人的角色，是个圈内的权威。不过，也有开玩笑的时候，指着墙上一张齐老人的螃蠏说：“买这一张。”问“为什么？”答：“您瞧，这只螃蠏画了九条腿，多了一个，值钱!”宛如“错票”。
所谓转折性的标志画，如《万竹山居》和《雨后云烟》这两幅山水，都是变法的，带有转折性的作品，在老人的美术历程中有里程碑的价值。
老舍先生收了一张早年的齐白石大虾，幅面很小，和后来的相比完全是两种画风，极写实，而且虾身是六段，猛一看，根本不像齐白石先生的作品。哪知道，中后期的“齐虾”竟是由这只六段虾演变而来。我曾写过一篇小文，叫《五段和六段》，发表在《人民日报》上，说这故事里藏着一段美术创作规律的启示：艺术源于生活，又高于生活，最后走向更高级的艺术创新。
老舍先生还爱收藏齐老人的特殊的题词。
如那张《六段虾》上有这么一段话：
“九还喜余画，余未以为贪耳。公如为官，见钱如见山人之画，则民何以安生。此感言也，九还吾弟勿为恕。兄璜记。”
朱德裳（号“九还”）是当官的，喜齐璜的画，不算贪，假如见了钱像见了八大山人的画似的那么贪，老百姓怎么活呀! 多棒!
老舍先生还收了一张齐老人自己写的《卖画例》，更绝了：
“无论何人不賖欠，不退回，少一文钱不卖，招饮不画，送礼不画，介绍不酬谢，刻印亦然。”
很大的字，贴在门上，广而告知。
这样的告示，简直就是教科书。在请客送礼吃饭成风的今天，读起来好比重重的当头一棒或者一声巨大的霹雷，震耳欲聋。齐老人就是那持棒的师父，就是雷公，好厉害。
这些都能成为代表齐白石先生人品文品的绝妙藏品，特别有意思。

问：老舍先生喜欢哪些画家？
答：老舍先生喜欢的古代画家是沈周。
在近代画家中他喜欢吴昌硕、任伯年。
在现代画家中他喜欢齐白石、黄宾虹、陈师曾。
在当代画家中他喜欢傅抱石、于非厂、林风眠、徐悲鸿、丰子恺、关良、李可染。

问：老舍先生写过美术评论吗？
答：不仅写过，而且为数不少。
在中国现代作家中，他可能是写美术评论比较多的一位，只不过，让他的小说、戏剧、散文压住了，不大为人所知。
统计下来，他写过二十五篇以上美术评论以及和美术有关的文章。被他评论过的画家有：关有声(1934)、关松平(1934)、桑子中(1934)、赵望云(1938)、关良、关山月(1943)、李可染(1944)、傅抱石(1945)、丰子恺(1945)、林风眠(1945)、邵恒秋(1945)、齐白石(1957)、关松房、周元亮(1958)、于非厂(1959)、还有十多位画家的名字也被他一带而过。
被老舍先生评论过的画种除了国画之外还有油画、漫画、木刻和连环画。
从这些文章中大致可以得出如下五个结论：
第一，老舍先生从上世纪三十年中就开始接触美术了，交结了一批画家，常常看他们画画，关心美术理论的导向，和画家们深入讨论中国画的发展方向，以及具体的创作技巧等问题，由这些活动中得到了丰厚的美术修养，虽然自己不会画，但已具备了相当高的美学判断标准，并能形成自己独到的看法。
第二，老舍先生喜欢看画展，而且不请自到，看了还不白看，看了就要写文章，发表意见。
第三，老舍先生的美术批评往往非常犀利，一针见血，有话直说，不管是多熟的好朋友，或者多有名气，该提的意见照提，不怕得罪人。
第四，老舍先生几乎永远是一分为二的，既肯定优点和进步，也帮助分析不足之处，提好些善意的建设性建议，指出该向何处努力，这对出道不久的青年画家很有帮助，有的文章甚至影响了他们的一生。比如他评论1944年正当壮年的李可染，说“论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位了”。但话锋一转，说“他的人物中的女郎们不像男人们那么活泼，不肯开小玩笑的关系吧，就不画她们也好——创造出几个有趣的醉罗汉或者永远酣睡的牧童也就够了。”后来李可染先生的路，果然如此走了下去。
总之，老舍先生的美术评论是一块未开垦的处女地，非常肥沃，有待挖掘，有待开垦。

问：老舍先生如何评价傅抱石先生？
答：傅抱石先生是老舍先生高度评价的一位大画家。他收藏有傅抱石先生不少精品，有人物，有山水，有的堪称是傅先生的代表作，如《重庆金刚坡浓蔭读书图》，它是傅抱石先生自己最喜欢的一张。只因老舍先生在多年后见面时偶然提起，傅先生回到南京后，就托人捎到北京赠给了老舍先生，还在绫子圈上加写了一百三十三字的跋。老舍先生评价傅抱石先生的画是“真正的中国画”，“他的技巧已被他的气魄给遮住，他的粗莾正是他的精致老到”，“他的眼里时时留神着新的路径与方法”。此次义卖的小幅《水榭对弈图》恰好是一个证明，它是一幅极有品味的傅式风格的杰作。

问：老舍先生和于非厂先生有什么故事？
答：于非厂先生是满族人，北京人，和老舍先生同族同乡，两个人很说得来。于先生又是胡絜青先生的老师。两家走得很近。于非厂先生给老舍先生画过很多画，差不多都是于先生各种体裁的代表作，有鸽子，有柿子，有大丽花，有令剑荷花等等。除了鸽子以外，于先生都要在画面上写下这是在老舍先生院里写生得来的，非常亲切。这样的《大丽花》就在此次义卖的行列中。
有一次，老舍先生对于非厂先生说：“您画的鸽子都是人们由下向上仰头看的鸽子，都只看见鸽肚子，我建议您到天安门上去看看，居高临下，俯视，看飞翔鸽子的背，画出来一定好看”。于先生果然照计而行，设法上了天安门，察视了在城楼附近飞翔的鸽子，回来精心画了一幅俯视的飞鸽，而且把第一幅郑重地送给了老舍先生。

问：吴昌硕和黄宾虹作品在老舍藏画中占何等地位？
答：老舍先生喜欢吴昌硕先生和黄宾虹先生画作，刻意收集他们的代表作，此次义卖中就有此类作品，如吴昌硕的巨幅画作《苔石桃花图》和《野葡萄》，在吴氏绘画中均属上品。又如黄宾虹的四幅山水，是黄宾虹先生晚年的一个完整系列，经常在老舍客厅的墙上悬挂，是老舍先生特别珍爱的艺术品，多次向客人介绍过。

问：此义卖的目的何在？
答：为了筹款扶持充实有关的老舍文艺基金，包括在经济上赞助中国老舍研究会、北京市老舍文艺基金会、老舍文艺奖、北京老舍纪念馆、青岛骆驼祥子博物馆、重庆四世同堂博物馆以及正在筹建的济南老舍故居纪念馆等等，用义卖藏画的方式筹措从事各项老舍事业的资金，从性质上看，依然属于家属捐献，因此义卖所得完全用于公益事业，将老舍、胡絜青藏画资源回归到老舍事业本身上来，继承老舍先生、胡絜青先生行善乐施献身社会的品格，配合政府和社会将各项老舍事业搞好，为繁荣社会主义文化事业继续作贡献。
拍卖场次 : 大观——中国书画珍品之夜 老舍胡絜青藏画（lot 221-lot 236）

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